Боль, пот и слёзы. Как петь без этого. часть 2-я, техническая.

Раньше, давным-давно, когда пению обучались только мальчики, а девочки просто жили в патриархате, учение музыкальным наукам было делом обстоятельным и неспешным. Монахи занимались развитем слуха, подвижностью голоса и разучиванием сложных партий с одаренными детьми с раннего возраста. Занятия по вокальному искусству длились с раннего утра и до позднего вечера, каждый день, из года в год. До периода полового созревания особо одарённых подвергали кастрации. Всё ради единственной цели: сохранить божественное звучание высокого голоса эпохи барокко. Так детский дискант превращался в искусственный контр-теноровый голос без потери высоких нот. Их голосовые связки не испытывали изменения после мутации, соответственно, не было поисков "новой вокальной позиции" после ломки голоса.

Трындец скажите вы, но какие времена, - такие и нравы с правилами.

А теперь представьте что вы гламурный певец, исполнитель сладких романсов году в эдак в 1905.

Ваше расписание дня:

Неспешно встаём поздновато часов в 9 утра. Звоним в колокольчик, - прислуга приносит свежесваренный кофе. Читаем газеты, велим нагладить рубашку Маняше и заказать

такси лошадь к Яру к 17 вечера. Распеваемся в просторной гостиной где стоит полноценный рояль и неспешно собираемся на концерт. Выезжаем заранее, ибо ехать к черту на кулички, вдруг пробки или ямщик пьяный в дугу? После - концерт, овации, лифчики на сцене, дальше - как пойдёт.

День прошёл.

Сто пудов, ментальное и эмоциональное состояние здоровья у чела было просто поразительным на фоне наших современных будней.

И вот наконец, добираемся до техники современного вокального мастерства. Инструменты плюс минус остались те же, девайсов для быстрого обучения прибавилось вагон.

Мы также должны отлично чувствовать и понимать наше тело как и двести лет назад. Почти любой препод знает краткий курс анатомии/ кадавра и способен объяснить значение и применение мышц, связок при вокализации. Положение языка, нёба, гортани - всё это даёт разное звучание, окраску голоса. Это нужно освоить как первые шаги младенца.

Вокальности, они же музыкальные приёмы и термины - есть чёткое обозначение и их применение. Это даёт понимание как я хочу звучать в определённую секунду времени. Или без труда выучить нужную песню на неудобных нотах заменив их другими (импровизация), к примеру когда ансамбль играет только в этой неудобной тональности.

Ум все понимает - тело не догоняет. Тут работает только постоянный повтор, мышцы физически привыкают через определённый период времени. С этим засада, но можно пережить если нужен профессиональный результат.

Может быть наши потомки будут также офигевать от наших способов обучения, мы точно этого не узнаем никогда. Есть только опыт прошлого и технологии будущего. И трезвый расклад как и что делать чтобы иметь приличные вокальные данные в 2025 году.