Иногда я сам задаю себе вопросы, что привело меня к написанию пьес. Однозначного ответа нет. Но если проанализировать что и меня подвигло к этому нелегкому жанру - специфическому роду литературы, то начну издалека. С того момента когда вообще человек задумывается над тем есть ли у него право писать, способен ли он вообще на этот род человеческой деятельности как писательский труд, чтобы он по уровню был востребован не только просто человеку читающему, но имел одобряющую оценку людей профессионально разбирающихся в всех тонкостях писательской деятельности. Тут я имею в виду профессиональных филологов, редакторов, литературных и театральных критиков всех мастей. Что касается меня , то я когда –то поставивший перед собой этот вопрос, пришел к следующим если хотите, может быть кому-то покажутся спорными, моим постулатам. Все люди рождаются изначально практически равными в своих возможностях, исключим тех кто кого мы называем гениями таких, как Моцарт, например или Пушкин. Что касается нас всех остальных, то мы как бы с рождения в равные друг другу. У нас примерно одинаковый объем мозга, количество нейронов, извилин и тому подобное. Нас изменяет общество, в котором протекает жизнь, семья, быт, образование ну и много другое в деталях. Что есть творчество, в данном случае я имею под собой писательское ремесло, желание погрузить себя в процесс осмысления жизни образами. Так кратко я формулирую писательскую первооснову. Это состояние духа, это своего рода изменение своего рода собственной психологии, доведения себя до некоторой болезни выражающейся в желании творить вызывать в помощь собственному сознанию художественные аналоги. Это способность положить на бумагу то, что хочешь сказать на основе жизненного опыта, образования, прочитанных книг, переживаний наблюдений, радостных и горестны замет запечатлевшихся в сознании и требующих выхода.
Для себя я определил, что надо просто заболеть идеей, писать. Для этого, понимал я, многое надо отринуть: будничную суету, абстрагироваться от ненужного сущего, ввести себя в такое состояние, где возникающими в тебе образы героев, говоря между собой, начинают, словно бы сама собой образовывать сюжетные линии. Такое состояние с моей точки зрения явилось психологической основой не только написания пьесы, но и отдельных видов прозы, а так же и отдельных стихотворных форм. Но в последних, наиболее определяющими все же являются: рифмы, размеры и метафоры.
Ну а теперь конкретнее к тому, как я ощутил желание писать пьесы. Как родился сюжет одной из моих первых пьес. Возможно, мой опыт вдохновит и вас на творческие эксперименты.
Не скажу, что случилось это неожиданно. У меня был план. Когда я решил для себя, что буду писать непременно доводя себя до профессионального уровня и потому нарочно поставил себе почти что недостижимые цели или так сказать перефразируя Станиславского поставил себе сверхзадачу! Это касалось не только драматургии. Подробно об этом плане еще как –нибудь расскажу но в следующий раз.
Что касается написания пьес то у меня были великие ориентиры к чему стремиться. Это наши А. Островский ,А. Чехов, М. Горький и конечно же зарубежные Б. Шоу, Т. Уильямс, Б. Брехт. Я и читал их и смотрел пьесы в театрах. Без этого познания никуда! Мой план был амбициозен! В таких амбициях нет ничего плохого. Если хочешь достичь чего-то хорошо ставь планку как можно выше! Стремись к совершенству, стремись к вершине - если осилишь треть восхождения это результат!
Итак план хотелось опробовать на себе в разных жанрах драматурги: в трагедии, мелодраме, трагикомедии и даже иронической пьесе в стихотворной форме.
Но остановимся на одной из них. Это пьеса «Еще одна история о...» Я написал ее пятнадцать лет назад. Что подвигло к теме пьесы - желание отобразить, не отраженный в литературе, как мне показалось оттенок зарождения любви между совершенно разными по психотипам людьми. И в этом, можно сказать, ответ на вопрос, как зарождался замысел пьесы. Сюжет был взят из моего жизненного наблюдения, драмы происходившей с моим другом. во время службы в армии в течении нескольких лет. Фабула - непростая любовь офицера и замужней молодой девушки. Основные персонажи выписаны с реальных людей, заменены лишь имена и фамилии. Для придания остроты диалогов в пьесе, что является наряду с поворотом сюжетных линий , являющихся основой поддержания зрительского интереса, придуман и вымышленный негативный герой с придуманным конфликтом в отношении главных героев. Для отнесения пьесы к жанру трагедии, реальный разрыв отношений главных героев, изменен на придуманный автором трагичный.
Еще один совет по основным сформировавшимся персонажам пьесы. Их образы должны быть заранее обдуманы в общих чертах, и как правило, до начала изложения текста пьесы. Главные из них с их идеологической направленностью должны иметь загодя подготовленные автором ключевые фразы для использования в диалогах. Некоторые фразы конечно могут возникать и в процессе написания текста. равно как возникают порой и второстепенные герои. В качестве некоторую помощь для обрисовки героев может помочь такой прием как представление своего героя как бы исполнении известного всем актера или актрисы.
Одна из проблем при создании пьесы это избегания расхожих фраз и выражений, которые даже в переработанном закамуфлированном виде угадывается опытным зрителями и прочими ценителями драматургии. Это «расхожести» обедняет пьесу и даже порой ставит на ней крест. Так что надо смелее брать сюжеты из жизни, а что касается высказываний героев, то для них нужно свое авторство своя афористичность если хотите. Так что в этом порой и главная трудность, так что будьте внимательны к тому что говорят люди, подмечайте, запоминайте, все оригинальное записываете в свои записные книжки! Язык улицы, устное народное творчество, равно как собственное вдохновение – источник для создания нового в пьесе.
Когда вы во всеоружии. У вас есть и общий план пьесы, подцеплена фабула, намечены основные персонажи, в общих чертах конфликт и потому невольно возникает вопрос основных сцен. Где они происходят, в какой обстановке, каково их количество продолжительность каждой. Помнят надо и о том, что театр это ни кино, где эпизодов бесчисленное множество, театр же обременен паузами со сменами декораций. Не забывать надо и том что пьесы, как правило, имеют два действия и второе из них по времени тоже как правило короче первого. Помнить надо еще что в окончании первого действия должна превалировать интрига.
Итак, вы сели писать. Вы теперь в нескором смысле раб стола и ноутбука Перед вами монитор, клавиатура, в голове назревшие для изложения сцена. Вам не терпится изложить все волнующее «на бумагу». И торопитесь и не торопитесь. Торопиться надо когда возникает как бы мозговой штурм или еще говорят «поток сознания» то как будто «инкогнито» нашептывает вам что писать. Пишите да же то, что кажется порой абсурдным, потом подправите, а то упустите что-то ценное в этой сладостной творческой волне вдохновения. Но если возникает «ступор», а явление его, увы, бывает неизбежно, то не выдавливается из себя строки для сцен с усилием, как пасту из тюбика. Лучше остановитесь, сделайте паузу. Отложите пьесу на день, на два. Отвлекитесь. Погуляете по парку, посидите кафе, послушайте музыку. Рекомендую хорошую итальянскую оперу. Пообщаетесь с сердечным другом, поделитесь с ним проблемой. Возможно что-то из всего этого, даже какая-то мелочь подскажет вам, что завело вас творческий тупик и что надо переделать. Не бойтесь переделывать, может быть придет в голову неожиданный поворот сюжета с изменением некоторых смыслов ранее вами задуманных. Слушайте свой авторский внутренний голос – он, как правило, не подводит человека творческого. И вообще надо хорошо понимать что реализовать сюжетную линию пьесы донести главные смыслы задуманного через диалоги и монологи героев без авторского размышлений и подробных описаний обстоятельств происходящего, как это в прозе непростая задача драматургии!
Так что дерзайте!
А у вас есть истории о том, как рождались Ваши творческие идеи? Делитесь в комментариях — будет интересно почитать!