Продолжаю знакомиться с "Ревизорами", которые имеются на театральной карте Москвы. Очередной версией комедии Н.В. Гоголя стала постановка Владимира Панкова ("Владимира все любят!" Конечно, все любят режиссера Владимира Панкова! Это несомненно! Но на самом деле это цитата из спектакля))) на сцене Мастерской 12 Никиты Михалкова.
Спектакль начинается необычно: словно все зрители попадают в театр времен Николая Васильевича со свечным освещением, старинными зеркалами на сцене и будкой суфлера (кстати, я на эту будку подумала: о, как здорово! Во время ремонта решили восстановить такую театральную фишку, без которой раньше и театр-то представить было нельзя) и каждого актера представляет рассказчик. Зрители сразу включаются в эту игру и охотно аплодируют артистам.
Если Владимир Панков, то непременно будет саундрама. Музыку к спектаклю создали два композитора: Сергей Родюков (музыкальный руководитель театра ЦДР), а также художественный руководитель ансамбля современной музыки "Omnibus" Артём Ким. Как во многих спектаклях худрука Ленкома и ЦДР, музыка - это полноправный участник постановки: она "рассказывает" нам о характерах героях, а иногда и "руководит" их поступками.
Ах, какой звездный состав ждал меня! Владимиру Николаевичу удалось собрать такую команду, что только ради неё стоит посмотреть спектакль. Не представляю каким образом согласовывается каждый показ, ведь, наверняка, каждый актер имеет очень плотный график. Городничий Сквозник-Дмухановский - Сергей Гармаш (невероятно хорош! Насколько невозмутим в начале спектакля и настолько же обескуражен в конце), судья Тяпкин-Ляпкин - Иван Агапов (как будто не со всеми - кто в суд пойдет проверять, но рыльце-то в пушку), попечитель богоугодных заведений Земляника - Сергей Степанченко (какой красивый голос оказался у Сергея Юрьевича), Добчинский - Дмитрий Костяев, Бобчинский - Сергей Газаров (очень было интересно увидеть актерскую работу Сергея Ишхановича, а то только в режиссерском кресле его видела) и другие. Про Анну Андреевну (Елена Яковлева) напишу отдельной строкой. Ибо это огонь, пожар и искромётный юмор в одном флаконе. У Панкова это дама пусть и слегка закладывающая за воротник (совсем каплю и как будто не заметно от всех, хотя специальный браслетик имеется), но с другой стороны красива, статна и не по годам ловка (поклонилась так Хлестакову, что зрительный зал просто ахнул).
Изюминкой спектакля является то, что в постановке 2 Хлестаковых, которых блестяще исполнили Данила и Павел Рассомахины. Это чистый ураган! Один Хлестаков уходит за сцену, а с противоположной кулисы уже выходит другой. Что Данила, что Павел - сами по себе торнадо эмоций, а умноженное на 2 - это нечто, к которому даже трудно слово подобрать. Братья играли так, что кажется: Гоголь точно написал свою комедию для них двоих. Их герой получился слегка недалеким и инфантильным, что время от времени Осипу приходится носить его на руках, эдакий глуповатый и капризный питерский франт. Изюминкой № 2 постановки являются сестры Галина и Полина Медведевы. Прекрасные и трепетные, как всегда) Сознаюсь, что не до конца разгадала замысел создателей спектакля, особенно, когда ближе к концу один в паре облачился в белое, а другой - в чёрное. Альтер эго? Мне не показалось, что половинки как-то отличались друг от друга или были бы разными сторонами одной медали.
Эффектный финал спектакля - немая сцена. "Чему смеетесь? Над собою смеетесь!" Включается свет и зрители видят сами себя в зеркальном экране...
Фото с сайта театра