Лю Хайсу — один из признанных мастеров китайской живописи XX века, художник, педагог и теоретик искусства. Его деятельность сыграла заметную роль в формировании нового облика китайской живописи в эпоху модернизации.
Лю Хайсу стал одним из первых художников, последовательно применявших приём поцай — разливание и свободное растекание минеральных и водяных красок — в пейзажной живописи. В его работах цвет используется не как заполнение заранее заданного контура, а как самостоятельное средство формообразования. Контур либо полностью отсутствует, либо сводится к минимуму, уступая место взаимодействию цветовых масс.
Пейзаж у Лю Хайсу строится через соотношение пятен, слоёв и направлений растекания краски. Горы, скалы, туманы и деревья возникают из цветовой структуры, а не из линейного рисунка. При этом художник сохраняет связь с традицией шаньшуй: композиции опираются на классические принципы построения пространства, чередование планов и работу с пустотами.
Цветовая палитра играет ключевую роль. Лю Хайсу активно использует насыщенные синие, зелёные, охристые и красноватые тона, сочетая их с прозрачными размывами и плотными заливками. Цвет становится носителем рельефа, глубины и атмосферных состояний, а не декоративным элементом.
Важной частью его метода является соединение спонтанности и контроля. Разливание краски предполагает элемент непредсказуемости, однако итоговая композиция выстраивается осознанно и подчинена общей структуре листа. Каллиграфические надписи и печати включаются в работу как композиционные элементы, завершающие визуальный баланс.
Творчество Лю Хайсу рассматривается как один из примеров обновления традиционной китайской пейзажной живописи в XX веке. Его работы демонстрируют возможность развития классического языка без отказа от его фундаментальных принципов, через расширение роли цвета и отказ от жёсткого контура.