Со времен середины ХХ века гражданский атом стал важным символом технологического развития, а специалисты-атомщики — значимыми фигурами в культуре. Рассмотрим, как эта тема отражалась в художественном творчестве и какие идеи вдохновляли создателей масштабных панно, скульптурных композиций и инсталляций, посвященных атому. В качестве примера представим девять образцов советского и российского искусства, посвященных мирному атому.
1. Скульптура «Мирный атом» (1978). Курчатов
Через десятилетие после возникновения города-сателлита Курской атомной электростанции была установлена скульптура. В этом творении, выполненном из отполированных металлических листов путем сварки, узнается образ Прометея. Этот мифологический персонаж передал людям огонь, но этим поступком вызвал ярость Зевса и был приговорен к бесконечным страданиям. Монумент, изображающий фигуру с атомом в протянутой руке, несет в себе предостережение: атомная энергия может принести пользу, но также и разрушение.
Автором этой работы является ваятель Борис Милюков. В манере, в которой Милюков изображает человеческое тело в этой и других своих произведениях, явно просматривается влияние выдающегося мастера монументального искусства предыдущего поколения и наставника Милюкова в МИПИДИ — Александра Дейнеки, которого Милюков считал своим наиболее талантливым учеником. Даже в статичных изображениях у Дейнеки тело всегда динамично и полно энергии, ощущается мощь и порыв. У Милюкова фигуры также обладают динамикой, однако героизм сменился трагизмом и чувством неустойчивости мира, что характерно для многих творцов второй половины минувшего столетия.
2. Панно «Мир атома» на фасаде завода «Сигнал» (1977). Обнинск
В 1970-е годы советская монументальная живопись, отойдя от норм соцреализма, вновь обратилась к принципам нефигуративного искусства. Это особенно заметно в оформлении фасадов научно-исследовательских институтов и зданий, связанных с энергетикой, технологическими разработками и строительством. Применение абстрактных форм в данном случае обусловлено спецификой самих учреждений: энергия и вещество, излучение и радиация, атомы и прочие элементарные частицы.
Знаковым образцом подобного рода искусства является абстрактное мозаичное панно "Мир атома". Это произведение искусства украшает фасад (уже недействующего) завода "Сигнал", расположенного в Обнинске, ключевом городе советской атомной промышленности. В 2025 году панно получило статус объекта культурного наследия.
В центре композиции находится фундаментальное уравнение E = mc². Вокруг него размещены элементы периодической системы Менделеева. Автором этой работы является художник Андрей Кузнецов, который также создал ряд других произведений, посвященных атомной энергетике, включая стелу "Атом для мира", установленную на въезде в Дубну, еще один значимый советский наукоград.
3. Скульптура «Атомный взрыв» (1957). Екатеринбург
Начав творческую деятельность в период правления Сталина, скульптор Эрнст Неизвестный находил вдохновение в западном искусстве, знакомясь с ним по выставкам и книгам. Альберт Леонг, в своем эссе 1992 года "Кентавр: жизнь, искусство и мысль Эрнста Неизвестного", отмечал, что Неизвестный "погрузился в примитивное искусство, скульптуры ацтеков и мексиканские мотивы, изучал Пикассо и Леже, а также произведения запрещенных представителей русского авангарда, таких как Кандинский, Малевич, Филонов и Татлин, контсруктор, ставший его учителем в Москве.". Это привело к формированию его неповторимого, полному экспрессии стилю: сочетание кубизма и конструктивизма, изображение искаженных человеческих фигур или их фрагментов.
Скульптурная композиция "Атомный взрыв" включает в себя три элемента: лица молодого человека и старца, а также руку, прорывающуюся между ними и сведенную судорогой. Эта работа, в частности, является размышлением Неизвестного о трагедии Хиросимы и Нагасаки.
Неизвестный часто задумывался о взаимосвязи и взаимном влиянии науки и искусства: "Разве ученые не визуализируют то, что не поддается прямому наблюдению, например, структуру атома или принципы наследственности? Ученый предполагает и предвидит. Тем более это является долгом художника".
Скульптор неоднократно работал по заказу технических и энергетических компаний. Его первая персональная выставка, организованная при поддержке Сергея Королева, Петра Капицы и Льва Ландау, состоялась в Институте атомной энергии имени Курчатова.
4. Панно «Человек-творец» на здании заводоуправления завода «Каустик» (1969–1973). Волгоград
В своем панно мастер Павел Шардаков аллегорически представил научный переворот XX столетия. Путь к финальному воплощению был долгим – художник создал свыше тридцати предварительных набросков. В итоговом варианте, созидатель в образе человека словно освобождает энергию атома своими раскинутыми, сильными руками.
Шардаков находил свой музу, в частности, на Урале: его первые наброски появились благодаря путешествиям к калийным шахтам в Соликамске и Березниках. Минералы и горные породы, увиденные им там, послужили фундаментом для ярких, многоцветных произведений художника, включая мозаику для завода «Каустик».
Однако, сюрреалистический характер данного произведения может быть связан и с более масштабным направлением в искусстве. Несмотря на официальное отсутствие сюрреализма в СССР, после Второй мировой войны его влияние особенно ощущалось в графике и иллюстрациях, предназначенных для научно-технических институтов и прочих организаций. В этом отношении, техническая интеллигенция обладала большей свободой, чем гуманитарная. Та же склонность к экспериментам проявляется в мозаичных работах многих научно-исследовательских институтов и заводов.
5. Здание президиума Российской Академии наук (1973–1997). Москва
Хотя термин "постмодернизм" редко применялся к советской архитектуре из-за его западных корней и неофициального статуса, здание Президиума РАН обладает многими характеристиками этого стиля. Его нарративность, избыточность деталей и множество аллюзий, накопившихся в процессе строительства, явно указывают на постмодернистскую эстетику. Первоначально задуманное как лаконичная модернистская башня, здание в итоге превратилось в пышный белоснежный комплекс, украшенный статуями, рельефами и обильным золотым декором. Обилие цитат и отсылок фактически превратили его в своеобразный архитектурный текст, который можно "прочесть".
Президиум РАН стал одним из наиболее затянувшихся строительных проектов позднего советского периода в Москве, возводился в течение двух десятилетий и был завершен уже после распада СССР. В народе здание получило ироничное прозвище "Золотые мозги" благодаря ажурной конструкции, венчающей небоскреб. Эскиз этой конструкции, представляющей собой увеличенную до гигантских размеров атомную кристаллическую решетку, был создан президентом Академии наук Мстиславом Келдышем, проявлявшим активный интерес к архитектурному проекту. Конструкция маскирует инженерные системы здания, а золотистый цвет металла был выбран, чтобы ассоциироваться с образом "златоглавой Москвы". Мотив атомных и молекулярных структур многократно повторяется в оформлении здания как внутри, так и снаружи, например, в люстрах и многогранных уличных фонарях.
6. Скульптура «Мирный атом» (1981). Волгодонск
Абстрактная скульптура Юрия Александрова, также посвященная мирному атому, несколько выделяется на фоне остального творчества мастера. Значительную часть своей карьеры художник черпал вдохновение во Владимире, Вологде и Суздале, обращаясь к мотивам и пластике русского Средневековья.
Волгодонская скульптура Александрова тяготеет к так называемому "атомному искусству" – крупному художественному течению, зародившемуся в западных странах после окончания Второй мировой войны. Это было своего рода откликом на использование атомной энергии, включая разработку и применение ядерного оружия. Пример подобного рода – бельгийский "Атомиум", представляющий собой увеличенную почти в двести миллиардов раз модель кристаллической решетки железа, состоящую из девяти сфер, символизирующих атомы. Эта впечатляющая конструкция была создана специально для Всемирной выставки, прошедшей в Брюсселе в 1958 году.
7. Павильон «Атом» (2016–2023). Москва
Разработанный московским UNK Project павильон – это выразительное продолжение модернистского направления, развивавшегося на ВДНХ с конца 50-х до середины 80-х годов XX века. Тогда на территории выставки возникли сооружения, чья эстетика кардинально отличалась от помпезных сталинских ансамблей предшествующего десятилетия. Уже в 1956 году многие фасады были обновлены, чтобы придать им более лаконичный и современный вид. А в 1959 году появились первые образцы архитектуры периода оттепели, построенные с нуля – легкие, проницаемые, без классических украшений.
К примеру, павильон «Животноводство» был полностью реконструирован и преобразован в «Электрификацию». Архитектор Лев Браславский черпал вдохновение в творчестве Ле Корбюзье – об этом свидетельствуют, в частности, колонны-опоры и панорамное остекление. Неподалеку, на главной оси ВДНХ, был возведен скромный стеклянный павильон «Механизация и электрификация сельского хозяйства». В 2016 году он был демонтирован, и на его месте началось строительство павильона «Атом». С окружающим его модернизмом он гармонирует благодаря прозрачным фасадам и четкой прямоугольной форме.
8. Панно в главном корпусе Ленинградской АЭС (1983). Санкт-Петербург
На масштабном мозаичном полотне, раскинувшемся на 240 квадратных метрах, художник Владимир Хвостик представил исполинский атом, словно поместив его в сердце мироздания. Вокруг него разворачиваются "порождения" атома: живые клетки, энергия, а затем и научные достижения, космические исследования и кибернетика. Присутствующая в изображении доля мистицизма отнюдь не случайна. В 80-е годы прошлого века в среде творческой интеллигенции научная мысль тесно переплеталась с эстетикой символизма, который, в свою очередь, испытал воздействие русского космизма с его тягой к духовному обновлению мира и поиску всеобщей гармонии.
Вероятно, апелляция к подобным идеям в советскую эпоху стала своего рода реакцией на дискуссии о "духовности", впервые прозвучавшие в советских изданиях в 70-е годы. Искусствовед Анна Флорковская отмечает, что "„духовность“ активно противопоставлялась „вещизму“, и их противоречивое объединение в период застоя создавало особую атмосферу времени". В условиях государственного атеизма наука также приобрела некий мистический оттенок, а ученые, космонавты и инженеры стали восприниматься как своеобразные демиурги.
В настоящее время увидеть это панно можно лишь на фотографиях. В 2002 году из-за неудовлетворительного состояния фасада мозаику было решено демонтировать. Позже Владимир Хвостик вспоминал, что в процессе создания работы он испытывал сильное давление со стороны заказчиков, а использованный для монтажа раствор оставлял желать лучшего. Возможно, если бы заказчики не торопили выполнение работ на объекте в угоду приближающейся юбилейной дате, то панно до сих пор бы украшало фасад главного корпуса АЭС.
9. Инсталляция «Атом. 1967/2018»
(2018). Москва
Вблизи музея «Гараж» в мае 2018 года была установлена светокинетическая конструкция под названием «Атом. 1967/2018», достигавшая 13 метров. Её создателем стал выдающийся деятель кинетического искусства, Вячеслав Колейчук, известный как автор гравицапы из киноленты «Кин-дза-дза!».
Инсталляция, задуманная как аллегорическое изображение атома, представляла собой внушительную подвижную сферу, состоящую из множества металлических элементов. Днём эти элементы сверкали под солнечными лучами, а в ночное время отражали световые проекции. Устойчивость всей структуры обеспечивалась исключительно внутренним напряжением составляющих, что позволяло ей плавно колыхаться под воздействием ветра.
«Атом» оказался заключительным масштабным творением художника, скончавшегося за месяц до презентации инсталляции. Название работы содержит отсылку к её истории: первоначально Колейчук разработал её в 1967 году для Института атомной энергии АН СССР, а спустя полвека заново воплотил для экспозиции в «Гараже».
Информация взята из открытых источников.
Ставьте лайки и пишите в комментариях, видели ли Вы эти произведения вживую!