Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Ивана Крамского, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице.
13 картина. «За Чтением. Портрет Софьи Николаевны Крамской»
- Дата создания: 1863 год
- Размеры: 64,5 х 56 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Современники отмечали, что Крамской был всегда любящим мужем и родителем. Неудивительно, что героями его картин нередко становились и члены собственной семьи. К своей жене – Софье Николаевне – живописец относился тепло и горячо, сумев через всю жизнь пронести любовь и уважение, называя её своим ангелом-хранителем и бессменной музой. Самый знаменитый портрет супруги художника – лиричное полотно под названием «За Чтением. Портрет Софьи Николаевны Крамской». Картина относится к раннему периоду творчества живописца, но уже здесь наметились основы стиля выдающегося мастера.
По своему характеру портрет можно отнести к камерным и очень личным работам. В непринуждённой позе, склонившись над книгой, подперев голову рукой, сидит молодая женщина. Лицо её сосредоточено и спокойно. Автор как будто подглядел эту идиллическую картину втайне от портретируемой. Самое удивительное в картине – это настроение. Мы не видим глаз Софьи Николаевны (а они, как известно – зеркало души), но даже в этом ракурсе во всём облике супруги читается такая нежность, теплота и душевность – те самые качества, которые так восхищали Крамского.
Для изображения своей музы, автор выбрал пастельные карандаши. Именно этот приём позволил создать ту мягкость, нежность и свежесть портрета, вкупе с аристократичностью и утончённостью. Со своей любимой супругой Крамской прожил всю жизнь, до самой своей смерти. От этого крепкого образцового союза родились шестеро детей, четверых из которых они потеряли ещё в раннем детстве.
14 картина. «Портрет Льва Николаевича Толстого»
- Дата создания: 1873 год
- Размеры: 98 х 79,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Одним из самых выдающихся произведений в наследии Крамского является изумительный образ Льва Толстого – столпа русской литературы. История создания этого портрета весьма занимательна. Павел Третьяков задумал создать коллекцию портретов выдающихся деятелей, составляющих гордость России. Естественно, фигура великого писателя, уже при жизни ставшего легендой, должна была быть запечатлена на полотне, однако Толстой долгое время отказывался позировать мастеру.
Тогда Крамской решил сам попытаться уговорить писателя, тем более что его место жительства находилось неподалёку от Ясной Поляны. Прибыв в усадьбу, художник застал писателя за колкой дров. В его простом одеянии и с длинной бородой не сразу можно было узнать барина. В ходе беседы Крамской постоянно возвращался к просьбе о написании портрета, но всякий раз получал категорический отказ. В итоге художник заявил, что такой великий человек, как Толстой, всё равно будет изображён на портрете, но уже другим живописцем. Лев Николаевич был хорошо знаком с работами Крамского и решил, что если уж избежать портрета так и не удастся, то пусть именно этот одарённый и разумный художник станет его портретистом, но при условии, что портрет останется у него.
В результате Крамской одновременно работал над двумя идентичными портретами, получая при этом огромное удовольствие от процесса. Сегодня один из этих портретов находится в Ясной Поляне, а другой уже более века выставляется в Третьяковской Галерее.
15 картина. «Портрет Художника Ивана Ивановича Шишкина»
- Дата создания: 1880 год
- Размеры: 115,5 х 83,5 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Иван Шишкин занимает особое место в истории русского пейзажа. До него никто так не передавал великолепие родной природы с таким богатством оттенков и глубиной. Крамской глубоко уважал Шишкина и как художника, и как личность, поэтому трижды обращался к его образу в портретах. На этой работе, созданной позднее, Шишкину уже 48 лет. В отличие от предыдущих полотен, здесь художник отказывается от заднего фона и второстепенных элементов, чтобы ничто не отвлекало внимание от величественной фигуры, свободно размещённой в пространстве.
Крамской словно стремится ответить на вопрос о сути Шишкина. Его внушительная фигура с седеющей бородой и поникшими плечами на однородном фоне красноречиво говорит сама за себя: «человек-эпоха», «властелин леса», «могучий дуб, покрытый мхом». Именно такими словами современники описывали автора масштабных полотен, таких как «Рожь» и «Корабельная Роща». Однако нельзя не заметить мягкий взгляд из-под прищуренных век, излучающий тепло и доброту. В конечном итоге, Крамскому удалось создать поразительный портрет. Несмотря на минимализм в деталях, он передаёт всю глубину личности великого пейзажиста: силу, мудрость, романтизм в чувствах, реализм в исполнении, наблюдательность и огромный талант.
16 картина. «Портрет Философа Соловьёва»
- Дата создания: 1885 год
- Размеры: 113 х 94 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Сегодня имя Владимира Соловьёва – философа с незаурядной биографией – знакомо в основном профессионалам. Он был многогранной личностью: поэтом, теологом, мыслителем, критиком, мистиком и поборником человечности. Его протест против смертной казни убийц императора Александра II был особенно страстным. Помимо прочего, Соловьёв был тесно связан с Крамским. Известно, что живописец в своих портретах стремился не только к внешнему сходству, но и к раскрытию внутреннего мира изображаемого человека. Этот портрет – наглядное подтверждение его мастерства.
Владимир Соловьёв изображён сидящим в массивном резном кресле. Его лицо выражает собой глубокую задумчивость, свидетельствующую о выдающемся интеллекте и остром уме. Аристократизм читается во всём его облике: в проницательном взгляде, утончённых чертах лица, изящных руках. Это гармоничное сочетание остроты ума и благородства в высшем смысле. Палитра картины выдержана в тёмных тонах: приглушённый фон, практически чёрный костюм, тёмные длинные волосы. На этом фоне лицо философа выдвигается на передний план творения, позволяя зрителю увидеть в нём глубину его личности. Владимир Соловьёв пережил Крамского на тринадцать лет, оставив после себя обширное наследие. Его влияние на культуру, литературу и философию поистине неоценимо.
17 картина. «Девушка с Кошкой»
- Дата создания: 1882 год
- Размеры: 71 х 58 сантиметров
- Место нахождения: Киевская Картинная Галерея (Киев, Украина)
Вершиной дарования Ивана Крамского стали именно портреты, хотя его полотна на исторические и религиозные сюжеты замечательны не менее. Он проникал в самую суть личности, стремясь увидеть человека в каждом, смело экспериментировал с перспективой, придавал исключительное значение изображению лица и рук и совершил настоящую революцию в жанре детского портрета.
На картине, где запечатлена дочь художника София, Крамской предстаёт перед нами как чуткий лирик и виртуозный колорист. Дочь находится в переходном возрасте, на границе между детством и юностью, однако зритель не видит здесь восторженного преклонения перед юностью. Художник всегда видел в детях равных себе, выстраивая художественное взаимодействие с полноценными личностями. Крамского часто критиковали за излишнюю психологическую глубину в детских портретах. Вот и здесь, лицо девушки, полулежащей на диване, выражает серьёзность, а её глаза полны задумчивости. Она погружена в мир взрослых размышлений. Неудобная поза уравновешивается мягкими очертаниями кошки. Руки, особенно длинные и тонкие пальцы, необычайно выразительны.
Крамского и дочь связывали очень тёплые, даже можно сказать, близкие отношения – они обожали друг друга. Через творчество живописца можно наблюдать, как росла и расцветала его дочь, ведь он оставил множество её изображений. Жизнь девушки сложилась трагично: впоследствии она подверглась репрессиям и, избежав расстрела, долгие годы провела в ссылке.
18 картина. «Николай Алексеевич Некрасов в Период „Последних Песен“»
- Дата создания: 1877-1878 годы
- Размеры: 105 х 89 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Одна из самых сильных и выразительных работ-портретов Ивана Крамского это «Николай Алексеевич Некрасов в Период „Последних Песен“». По своему драматизму и сюжетному содержанию картину можно сравнить разве что с последним прижизненным портретом композитора Модеста Мусоргского кисти Ильи Репина. Ещё в 1875 году Николаю Некрасову поставили страшный диагноз – рак кишечника, и к 1877 уже весь Петербург знал о недуге писателя. Интеллигенция очень болезненно наблюдала за угасанием поэта.
В это же время Павлу Третьякову пришла идея собрать портреты всех выдающихся людей своего времени, и Некрасова у него как раз не было. С просьбой написать поэта Третьяков обратился к Крамскому, что делал уже не впервые, и живописец тут же откликнулся на заказ. Так появилась эта удивительная работа, запечатлевшая огромную силу духа, сопротивление, бесстрашие перед болезнью во имя реализации творческого вдохновения. Некрасов пишет своё последнее в жизни произведение – «Последние Песни» – своеобразное завещание своим потомкам.
Восемью годами ранее Николай Ге уже писал Некрасова, но Крамскому предстояла работа посложней – в 1868 поэт был ещё полон сил и энергии, а вот Ивану Николаевичу пришлось работать с человеком, который уже не вставал с постели. Вначале изобразить поэта измождённым и на подушках представлялось немыслимым, ведь потомки должны увидеть великого Некрасова во всей красе, а его-то и в домашнем халате невозможно представить. Однако при всех колебаниях и сомнениях художника, Крамской остался верен себе – он изображал только правду. В итоге портрет получился камерным, даже в какой-то мере интимным, но монументальностью и величием его наделяет сам герой, его несгибаемая сила духа, борьба с болезнью. Это полное фиаско болезни перед творческим порывом.
Некрасов бледен и худ. Глаза его печальны и очень уставши, но не эти настроения доминируют во взгляде – упорством и сосредоточенностью отличается взор писателя. Искусно выполненная драпировка простыней цвета словной кости, не скрывает болезненную худобу. В руках Николая Алексеевича аккуратная стопка листиков, на которых автор пишет своё произведение. Кроме точной характеристики героя, в картине продуманы и детали. Именно поэтому работа граничит в жанровом отношении между портретом и бытовым стилем. На прикроватной тумбочке стоит чашка, а подле неё какие-то лекарства, ярусом ниже – рукописи, книги и газеты. Очень щемящим душу выглядит небольшой звоночек, с помощью которого Некрасов, уже почти не передвигавшийся в ту пору, подзывал к себе прислугу.
Картины над кроватью – чёрно-белые портреты Адама Мицкевича и Николая Добролюбова, а слева фон немного затемнён – не сразу и разглядишь бюст Виссариона Белинского. Итогом сеансов позирования Некрасова стал портрет, где изображена только голова поэта, без рук. Работа портретируемому понравилась, и он заказал у живописца ещё две копии, непосредственно для себя. Но Крамской не стал ограничиваться этим – угасающего Николая Алексеевича именно в интерьере комнаты, художник закончил лишь в 1878 году, и, увы, Некрасова к тому времени в живых уже не было.
19 картина. «Хохот»
- Дата создания: 1870-1880 годы
- Размеры: 373 х 501 сантиметр
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Иван Крамской неоднократно возвращался в своём творчестве к образу Иисуса Христа. Наиболее знаменита из них его религиозная картина под названием «Христос в Пустыне». Эта глубокая работа, как кажется, отражает все философские размышления художника, но ему этого было недостаточно. В сохранившемся письме к художнику Фёдорову Васильеву он пишет о необходимости вновь и вновь изображать Иисуса, и даже не его одного, а толпу, чей смех, вырывающийся из «огромных животных лёгких», звучит во всю силу.
Замысел был колоссальным, и художник долго не решался приступить к его реализации. Начав же, он ежедневно, на протяжении многих лет, посвящал работе по двенадцать часов. Однако, несмотря на все усилия, задуманное оказалось сложнее исполнения. Крамской так и не смог полностью воплотить многофигурную композицию, что причиняло ему глубокое огорчение и мучения. Тем не менее, даже в незаконченном виде полотно поражает своим величием. Персонажи на площади напоминают нам актёров, выступающих на оперной сцене. Композиция построена на горизонтальных линиях, которые прорываются резкими вертикалями. Каждому герою присуща своя психологическая характеристика, что вместе создаёт у зрителя ощущение всеобщей злобы и жестокости. На фоне воинов и толпы фигура Христа становится почти незаметной.
Картина насыщена экспрессией, объёмностью и новаторством, при этом тонко чувствуется исторический контекст. «Хохот» вызвал восторг у многих современников Крамского, включая Илью Репина.
20 картина. «Крестьянин с Уздечкой. Мина Моисеев»
- Дата создания: 1883 год
- Размеры: 125 х 93 сантиметра
- Место нахождения: Киевская Картинная Галерея (Киев, Украина)
В творчестве Ивана Крамского значительное место занимают портреты известных личностей: учёных, государственных деятелей, членов правящей династии, а также близких. Особое значение имеют его работы, изображающие обычных крестьян, отличающиеся глубиной и выразительностью. Одним из таких является картина «Мина Моисеев» – портрет простого крестьянина, представшего в величественном и достойном облике. Крамской, как и в других своих произведениях, стремился раскрыть уникальность личности, а не создать обобщённый образ.
Внимание привлекают руки Мины, держащие уздечку – жилистые и натруженные, они выполнены с таким мастерством, что невольно задерживаешь на них взгляд. Величие образа подчёркивается как одеждой, так и статной фигурой – широкий армяк ниспадает прямыми складками с его могучих плеч. Лицо старика излучает собой мудрость, опыт прожитых лет, ясность ума и рассудительность. Борода и густые брови вызывали споры среди критиков, которые часто находили сходство между героем картины и Львом Толстовым, отмечая ту же осанку, мудрость и умиротворение.
Этот портрет вызывает глубокое уважение, так как в нём ярко проявляется не только авторский стиль и мастерство Крамского, но и его моральные принципы – почтение к простому крестьянину, его труду и сочувствие к его нелёгкой судьбе. Важно отметить, что первый портрет Мины Моисеева был создан Крамским годом ранее – в 1882.
21 картина. «Иродиада»
- Дата создания: 1886 год
- Размеры: 142 х 118 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Библейские темы в творчестве Крамского отличаются пронзительностью, психологичностью и философией. Достаточно вспомнить уставший и смиренный взгляд Иисуса Христа, составляющий эмоциональный центр полотна под названием «Христос в Пустыне». Представленная же выше работа была завершена в 1886 году, незадолго до кончины живописца. Сюжетом картины послужила известная история из Нового Завета. Иродиада – дочь царя Ирода – отдала приказ принести ей на блюде голову Иоанна Крестителя. Злоба на Иоанна была не беспочвенна, ведь тот резко осуждал её брак с родным дядей, упрекая за распутство. Иродиада нашла зловещий способ ему отомстить.
И вот на блюде перед героиней голова Крестителя. Женщина смотрит на свой ужасающий «трофей» с неким торжеством. Автор не скупится, изображая Иродиаду – белая кожа, пышные кудри, забранные под серебряный обруч, и восхитительный наряд. Платье героини будто прозрачное, кажется, что можно разглядеть её кожу. Распутница восхищает своей красотой, но красота эта холодная, жёсткая и чересчур упрямая. Остаётся только удивляться, как Крамскому удалось передать эти противоречивые полутона. Лицо несчастного было укрыто платком, но Иродиада его небрежно отвернула, чтобы зритель узрел того, кто осуждал её за любовь. Тонкие правильные черты лица Иоанна также говорят о красоте, но теперь эта красота уже скорбная и величественная.
Автор мастерски использовал цвета в картине – задний фон слегка затемнён, дабы выдвинуть тем самым героев на передний план полотна. Красный цвет носит не только акцентный характер в плане палитры, но и в метафизическом смысле. Здесь во имя прихоти блудной женщины пролилась невинная кровь. Агрессивный красный колер мы видим и в обуви Иродиады, в изображении ковра и в виде пятна фона, у локтя женщины. Неслучайно всполохи красного падают даже на юбку женщины – она запятнала себя смертельным грехом, погубив безвинного человека.
22 картина. «Портрет Сергея Сергеевича Боткина»
- Дата создания: 1882 год
- Размеры: 70,7 х 57,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Сегодня имя Сергея Сергеевича Боткина зачастую вспоминают в связи с его родителем – Сергеем Петровичем. Тем не менее, юноша сам избрал путь медицины и был известен как собиратель художественных произведений, его полотна нынче экспонируются в Третьяковской Галерее и Русском Музее в Санкт-Петербурге. С Крамским Боткин был в близких отношениях – его дочь, София, была обручена с Сергеем Сергеевичем. Однако, до свадьбы Боткин увлёкся другой – Александрой Третьяковой. Несмотря на отмену помолвки, Александра и София остались близкими подругами на всю оставшуюся жизнь.
Портрет Боткина демонстрирует мастерство художника – глубокое понимание человеческой натуры. Благодаря портретной живописи выдающегося автора мы словно видим не только внешний облик Сергея Сергеевича, но и его внутренний мир. Во взгляде героя читаются целеустремлённость, вера в себя, а также образованность и утончённость. Крамской не придавал большого значения деталям и окружению в портретах, и в этой работе он ограничился тёмным задним фоном. На его фоне Крамской выдвигает на передний план творения своего главного героя – молодого, амбициозного и ценившего искусство Сергея Боткина, которому не суждено было стать его родственником.
23 картина. «Портрет Сказителя Былин»
- Дата создания: не датирована
- Размеры: не известны
- Место нахождения: частная коллекция
В конце XIX столетия возник особенный интерес к народному творчеству. Наконец, высшие слои общества обратили внимание на самобытность и уникальность народной традиции. Пристальное внимание к фольклору во всех его проявлениях подогревали и композиторы так называемой «Могучей Кучки», и художники-передвижники, и творчество Василия Андреева, который в 1888 году вывел народные инструменты на профессиональную сцену. В это же время начинают активно собирать сказки, записывать былины, композиторы и этнографы осуществляют первые фольклорные экспедиции, стремясь сохранить то, что веками передавалось лишь из уст в уста. Появились и новые культурные герои, которые являлись трансляторами народного творчества. Эти самородки, абсолютно безграмотные, но обладавшие прирождённым талантом, вызывали восхищение и уважение у образованной публики. К таким исключительным людям из народа причислялись и сказители былин, и одним из самых известных среди них личностей был Василий Щеголёнок (Щеголёнков).
Этого земледельца и сапожных дел мастера писал и Илья Репин, и Василий Поленов (это более известные портреты сказителя), написал с него портрет и Иван Крамской. Но вернёмся к герою. Монотонную работу, такую как сапожное ремесло, Василий Петрович пытался разнообразить, рассказывая нараспев былины. Этому он научился у своего отца и дяди-инвалида, у них же позаимствовал и репертуар. Обладая феноменальной памятью, Щеголёнок знал множество сказок и баллад, героями которых были богатыри, Садко, Иван Грозный и Хотен Блудович. Многие собиратели фольклора считали его варианты былин вкупе с исполнением (тихий спокойный голос, отвлечённый от чёткого метроритмического размера) лучшим среди всех сказителей былин.
Василий Петрович успел познать и профессиональную сцену – были организованы его выступления в Петербурге, в Москве, а в 1879 году он, по приглашению самого Льва Толстого, месяц гостил в Ясной Поляне. Писатель лично записывал за сказителем былины, и как минимум шесть его произведений основаны на повествованиях рассказчика-самородка. Каким же видим мы его на портрете Крамского? Без сомнения, это очень работящий человек, чью жизнь лёгкой не назовёшь. Бедная одежда, требующая починки, неаккуратно подстриженная борода подчёркивают нищету героя. Действительно, сказители былин, по своей сути, занимались попрошайничеством, путешествую со своими историями по деревням.
Как обычно, живописец выделяет лицо своего героя – именно его должны рассматривать зрители. А между тем, взгляд от лица сказителя действительно отвести невозможно. Морщинистый лоб выдаёт в нём ум, глаза хоть и грустны, но в них читается мудрость и достоинство. Губы героя, как кажется, могут выразить любую эмоцию – ещё мгновение и их кончики поползут вверх, превратив морщинистое лицо в приветливое и доброжелательное, или же, наоборот, старик ещё больше насупится и нахмурится, чтобы рассказать о чём-то драматическом и напряжённом. Глубокое уважение и восхищение героем выражает этот портрет, вместе с правдивым повествованием. Без сомнения, чудесное произведение тонкого, чуткого портретиста Крамского.
24 картина. «Букет Цветов. Флоксы»
- Дата создания: 1884 год
- Размеры: 64 х 56 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Созданное Иваном Крамским за три года до кончины, полотно «Букет Цветов. Флоксы» вызывает интерес не только выбором жанра, но и мастерством колористики. Художник, прославившийся своими портретами, жанровыми зарисовками и религиозно-философскими произведениями, неожиданно создаёт изумительный натюрморт с цветами. Взору зрителя предстают великолепные, сочные флоксы, поражающие свежестью и богатством палитры. Особенно выделяется изображение зелени – насыщенный, местами даже вызывающий, зелёный цвет невольно навевает ассоциации с художниками-импрессионистами, хотя Крамского к ним отнести никак нельзя. Торжественность и великолепие композиции подчёркиваются скромной синей вазой, на стекле которой искусно переданы блики света.
Несмотря на то, что это произведение не совсем характерно для живописца, в нём прослеживаются узнаваемые черты его стиля – акцент на главном в ущерб заднему фону, как и в его портретах. Художник отказывается от детализированного фона, представляя его коричневым с еле уловимыми переходами, которые словно рождаются как эхо от восхитительного цветочного букета. В этот год семью живописца потрясло горе – ушёл из жизни маленький сын Марк. Глубину семейной трагедии можно ощутить, созерцая полотно «Неутешное Горе», и вполне вероятно, яркие, полные жизни флоксы, над которыми работал Крамской, стали для него способом отвлечься от печальных размышлений. Тем дороже становится это произведение.