Формула счастья Олега Пономарёва

Он полностью погружён в театральное искусство, имея возможность играть в спектаклях и создавать постановки на подмостках кукольного и драматического театров. Заслуженный артист России Олег Пономарёв отметил 55-летие. Кажется, иного профессиональ­ного пути для него и не сущест­вовало. Сын народного артиста России Виталия Пономарёва, он с юных лет приобщился к сцене, играя в спектаклях Владимира Пахомова, — сначала в Липецком областном, а ныне государственном академическом театре драмы имени Л.Н. Толстого. Пример отца Говорят, что детям больших актёров приходится непросто — их всё время сравнивают с родителями. Но Олег Пономарёв лишь расплывается в улыбке, когда его вдруг называют именем отца. С годами Олег Витальевич действительно стал похож на Виталия Васильевича. И в мастерстве сын ни в чем не уступает отцу, прославившему липецкую сцену. Олег Витальевич гордится тем, что свой путь и в актёрскую профессию, и в режиссуру начинал на одной сцене с Виталием Васильевичем. Учась у старшего поколения актёров, Олег Витальевич постиг простую истину: театр живёт циклами, но строится годами на традициях и общности интересов. Поэтому четверть века назад он пошёл за Яковом Лившицем, который создал Липецкий драматический театр и собрал вокруг себя настоящих единомышленников. На сцене этого театра Олег Витальевич состоялся как актёр, получив почётное звание 'Заслуженный артист России', и поставил первые спектакли. Сегодня уже на него самого равняется театральная моло­дёжь. Олег Пономарёв пользуется большим авторитетом и как художественный руководитель Липецкого государственного театра кукол, и как блестящий партнёр на сцене. В этом сезоне в репертуаре Пономарёва появилась роль Животы Свийовича в спектакле Липецкого драматического театра 'Д-р' по пьесе Бранислава Нушича. Эксперты XII Конкурса-фестиваля профессиональных театров Липецкой области 'В зеркале сцены' назвали её лучшей мужской ролью. Подарком детям и их родителям к новогодним каникулам стала режиссёрская работа Олега Витальевича — мюзикл 'Красавица и чудовище' на сцене Сокольского театра. Время выбирать По словам режиссёра, сегодня он стал избирательнее — не соглашается на все предложения о постановках и внимательно оценивает материал. Не всегда желание взяться за работу совпадает с возможностями. Но по его глубокому убеждению, само время подводит к тому, что именно нужно реализовать здесь и сейчас. Важно, чтобы для новой постановки созрели не только режиссёр, но и театр в целом — артисты и, конечно художник, способный воплотить замысел в деталях и декорациях. — Когда-то я мечтал поставить 'Маугли', но не получалось, и режиссёром я тогда ещё не был. Возможность появилась позже, в Липецком драматическом театре. А когда сформировалась труппа в Театре кукол, я поставил 'Маугли' и там, но уже в другой стилистике, — вспоминает режиссёр. — Долгое время вынашивал идею взяться за 'Поминальную молитву' Григория Горина. Она воплотилась на сцене Театра кукол. С возрастом уже не хочется размениваться, делать постановку ради постановки. Хочется работать с материалом, который интересен. В Орловском театре кукол, например, поставил 'Предложение' Чехова, а в эту пьесу окунулся раньше, когда сам играл Ломова. Та же история с 'Пиковой дамой' Пушкина. Особый автор В одном из наших разговоров Олег Витальевич заметил, что многое берёт у Пушкина. В Липецком театре кукол у него несколько постановок по произведениям этого автора. В спектакле 'Пиковая дама' Липецкого драматического он играет Инферно — одну из ключевых ролей драмы. — Когда мы в детстве учили стихи Пушкина, я не думал, что через время он будет мне настолько близок по духу, по отношению к миру. Он же бунтарь и неплохой историк. В его произведениях множество реальных исторических фактов. Он переложил их на литературный язык, и читатель, соприкасаясь с Пушкиным, не только погружается в великолепный русский язык, но и открывает для себя страницы истории нашей страны, — рассуждает режиссёр. — Когда сталкиваешься с Чеховым, понимаешь, что характеры его героев рождены на стыке психологии и медицины. Врачебные диагнозы сформировали личность. Он описывает это и в речи героев, и в их поведении, чтобы мы понимали, чем болен персонаж — чахоткой или подагрой. Настоящее погружение в это происходило в период моей юности, когда были 'Липецкие театральные встречи', Мелихово, и в театр приезжал замечательный филолог, литературовед, академик Лакшин. Сегодня хочется ставить тех авторов, которые интересны. Например, в театре кукол — 'Дом, который построил Свифт' Григория Горина, потому что этот материал 'ложится' на специфику театра. Вызывает большой интерес 'История одной лошади' Льва Толстого. Погружение в профессию Говорить с Олегом Витальевичем о театре можно бесконечно — и каждый раз открывать для себя его заново. Этот человек, глубоко погружённый в свою профессию, живо интересуется жизнью и людьми. И старается вывести свою формулу счастья. Для Пономарёва оно в востребованности и движении. — Чем глубже погружаешься в профессию, тем больше и интереснее становится твой внутренний мир. Театр имеет разные формы. Если ты им занимаешься всерьёз, понимаешь, на чём стоит сосредоточиться, к творчеству каких твоих предшественников обратиться, чтобы 'сверить часы', — делится режиссёр секретами своей 'кухни'. — Те сказки, которые ставили в театре в моём детстве, — это огромный пласт. Они учили нас хорошему. Но теперь я понимаю, что театр не должен учить. Его задача — дать направление для души, посыл для дальнейшего её развития. Когда меня, например, сильно что-то впечатляет, я понимаю, что с этим надо что-то делать, а значит, действовать, жить. Жизнь и действие — это и есть театр, — убеждён режиссёр. Помнится, Виталий Васильевич Пономарёв говаривал: 'Сцена — это страшная зараза'. 'Это настоящая инфекция', — вторит отцу Олег Витальевич, по-настоящему преданный драматическому искусству. — Когда есть драматургическая основа, рождается искусство. А театр вбирает в себя всё, делая драматургией саму жизнь, и в этом его особая притягательность, — убеждён режиссёр.