Он один из титанов, на плечах которого держится современная анимация. Гений, подаривший миру множество невероятных фильмов. Его жизнь и творчество полны противоречий. Он ненавидит войну, но восхищается военными самолетами. Он трудоголик, но вовсе не примерный семьянин. Он талантливый художник и человек с тяжелым характером.
Сегодня наш герой – Хаяо Миядзаки. И в этой публикации хочется сделать акцент на его детстве, а не работах, ведь имено оно повлияло на то, каким стал Хаяо Миядзаки, каким мы его знаем, чьими работами сегодня восхищаются миллионы людей...
Он родился 5 января 1941 года в Токио. Его отец, Кацудзи Миядзаки, работал директором семейной компании Miyazaki Airplane, производившей во время Второй мировой войны штурвалы для истребителей. Именно семейное предприятие привило маленькому Хаяо любовь к небу и самолетам. Вместе с братом Аратой, который был старше его на два года, он часами рисовал разные летательные аппараты и часто представлял себя их пилотом.
Это двойственное чувство – восхищение самолетами и стыд за то, что семья была связана с «машинами смерти», – будет сопровождать режиссера всю его жизнь. И в каждом его фильме появится хотя бы один летательный объект – будь то самолет, дирижабль или фантастическое существо, парящее в воздухе.
В 1944 году, чтобы избежать американских бомбардировок и быть ближе к заводам в ггороде Кануме, Кацудзи перевез семью в Уцуномию – небольшой город в 100 киллометрах от Токио. Там Хаяо сблизился с природой: сад дедушки стал для братьев настоящим раем, как позднее вспоминал Арата. Эта любовь к природе осталась в душе Миядзаки навсегда – прекрасный сад из детства можно распознать во многих пейзажах его картин.
Однако война настигла семью и здесь. 19 июля 1945 года мощная бомбардировка уничтожила половину Уцуномии, оставив без крова десятки тысяч жителей. Маленький Хаяо запомнил панику и пламя, охватившее дома. Затем семья вновь была эвакуирована – в Кануму.
Благодаря процветающему бизнесу Миядзаки пережили войну легче других, но мальчик чувствовал вину за свое относительное благополучие.
Когда Хаяо исполнилось шесть лет, его мать, Есико, сильно заболела и восемь лет была прикована к постели. Отец постоянно работал, а мальчики сами заботились о доме. Уроки самостоятельности и ответственности позже отразятся в образах его героинь – как, например, в Сацуки из «Моего соседа Тоторо». Сам режиссер вспоминал:
«Мне было десять, я уже сам готовил, убирал, топил баню и разогревал еду»
Несмотря на болезнь, Есико была сильной женщиной и вдохновила сына на создание множества мужественных и независимых женских образов.
«Во многих моих фильмах главные героини – смелые, самостоятельные девочки, которые борются за свои идеалы. Им нужен друг, но не спаситель»
Болезнь матери отражена в «Тоторо» – мать девочек тоже находится в больнице. А строгая, но волевая женщина Дора из «Небесного замка Лапута» сочетает черты самой Есико.
С отцом отношения были сложные. Повзрослев, Хаяо упрекал его в военных спекуляциях и отсутствии стыда за это. Детство Миядзаки было полно одиночества и неловкости. Он вспоминал:
«Мне всю жизнь хотелось извиняться за свое существование… До университета у меня нет приятных воспоминаний – лишь чувство стыда»
Единственным спасением стало творчество. Слабый физически, но талантливый в рисовании, он завоевал уважение сверстников своим творчеством.
«Я выражал мечту о силе, рисуя самолеты с острыми носами и корабли с огромными орудиями… Только потом понял, что те солдаты просто хотели жить»
Миядзаки увлекался мангой Осаму Тэдзуки и Сигэру Сугиуры, а особенно фантастикой Тэцудзи Фукусимы. И постепенно он понял, что хочет связать свою жизнь с рисованием.
В 1958‑м он увидел первый цветной японский анимационный фильм – «Легенда о Белой Змее» студии Toei Animation. Впечатление было ошеломляющим:
«Когда я увидел эту цельную, серьезную героиню, я чувствовал себя неуклюжим, и весь вечер проплакал»
Позже его потрясла советская «Снежная королева», созданная Львом Атамановым.
Хотя анимация его завораживала, Миядзаки продолжал рисовать мангу. Но после того как ему указали на подражание стилю Тэдзуки, он сжег все свои рисунки и решил найти собственный путь.
Он изучал импрессионистов, особенно Сезанна, но человека изобразить было труднее, чем технику. Чтобы понять движения, он наблюдал за людьми – этот опыт позже сделал его персонажей реалистичными.
«Не следуйте по дороге одного человека. Найдите свою»
Несмотря на страсть к рисунку, при поступлении в университет он выбрал политэкономию: профессия аниматора считалась непрестижной. Мангу воспринимали как развлечение для детей, но Миядзаки не стыдился своих увлечений и продолжал рисовать.
В университете он вступил в общество исследователей детской литературы, где познакомился с европейскими сказками. А после выпуска в 1963 году он устроился на работу в Toei Animation – ту самую студию, что создала фильм, поразивший его в юности...
С этого момента и начинается путь Миядзаки в мир анимации, в котором он, и сегодня можно это сказать с уверенностью, стоит рядом с самыми выдающимися создателями мультфильмов.