Не секрет, что ваш покорный слуга любит электронную музыку. Это видели в наших статьях, в наших подборках. Сегодня у нас ещё одна статья об электронной музыке.
Их звали Жан-Мишель Жарр, Дидье Маруани,Zodiac,Tangerine Dream,Klaus Schulze. Именно они диктовали моду в мировой электронике. Иные же были подмастерье у них. Но настало……
Это девиз нашей группы Ne Fakt! (кто не подписался – подписываетесь, там очень интересно), сегодня настало … но мы не будем повторяться и начнём вот с чего:
Электронная музыка — группа музыкальных жанров, в которых при создании музыки используются электронные музыкальные инструменты, технологии и программное обеспечение на основе электронных схем, а также электроника общего назначения, такая как персональные компьютеры.
С развитием индустрии звукозаписи начали появляться и первые электронные записи. И именно о них (и не только) мы поговорим в этой статье. Упор главным образом сделан на не самые раскрученные проекты, которые заслуживали лавров вышеуказанных музыкантов.
1. Milkways “Milkways” (1978)
Наши разборы альбомов мы будем проводить в хронологическом порядке. И начнём с 1978 года. Это был расцвет эпохи спэйс-диско(1977 – 1978 годы). Эта пластинка наверняка заинтересовала бы поклонников творчества Дидье Маруани и Спэйс.
Когда в 1983 году в СССР издали альбом «Волшебный полёт», то мы наверняка были уверены, что «Мелодия» издаст что – нибудь ещё из этой оперы. Не издали. Зато в 2000-х годах мы худо-бедно, но узнали об этой группе. И не только о ней. Вообще, на многих сайтах их творчество считают подражанием Space, но есть нюансы….
Из интервью Дидье Маруани.
Без песни тут не обойтись, да и чисто инструментальный альбом будет слушать очень сложно.
А вот Дидье Гиноше предпочёл обойтись без вокала, впрочем, он и автором-то прослыл не особенно плодовитым. Единственный трек его авторства на этой пластинке – заключительная композиция Love For N.R. Так или иначе, альбом слушается на одном дыхании, даже несмотря на то, что авторами треков были несколько музыкантов, среди которых был ….Ришар Клайдерман, отмеченный под своим настоящим именем Филипп Паж, так что для поклонников его творчества Space это был бы большой подарок. Лучшими номерами на пластинке были Galactic reaction, Unknown flight и Milkway promenade
2. Quartz “Quartz”(1978)
Ещё одна пластинка из категории Space Disco. И если предыдущий наш герой, ограничился инструментальной музыкой, то проект Патрика Ланглада решил-таки последовать примеру месье Маруани и включить в альбом вокальный номер, а трек For Geromine – это уже уклон в сторону классической электроники, разве что с использованием фортепиано в саунде, тогда как по большей части в этом плане превалировали синтезаторы. Вот ещё в чём сходство с Ансамблем Space. Барабан, фортепиано, синтезаторы. Тем более, что и этот альбом, и классические альбомы Space выходили на одном лейбле – Disques Vogue. И в этом проекте тоже участвовал музыкант по имени Дидье – Дидье Плю.
Впрочем, в этой группе он был ударником, а авторство 4 треков взяли на себя Патрик Ланглад, его старший брат Кристиан (тот самый Saint-Preux) и Луиджи Монегаско, выступавший под псевдонимом Max Gazzola.
Вот уж правда. В 1977-1978 годах с именем Дидье если и играть электронику, то только спэйс-диско.
В общем, не был замечен у нас был и этот альбом. Как не был замечен и второй их альбом – Camel in the city, в котором одним из авторов был…Жан-Луи Буччи, о котором речь пойдёт чуть позже. Да и в сравнении с первой пластинкой звучал он не менее интересно, один Walking on the floor чего стоит. И тем не менее, он также заслуживал лавры «Волшебного полёта». И тут одним из авторов выступил музыкант, не игравший в группе – Кристиан Ланглад, выступавший под псевдонимом Крис Кварц.
3.Marc Chantereau&Pierre-Alain Dahan “Synthesis”(1980)
В ходе разбора нас будет немало будет Французских авторов, и вот вам ещё один – легендарный композитор и продюсер Марк Шантро. Причём не один, а в паре с Пьером – Аленом Дааном – участником записи альбома Magic fly. Тогда он играл на барабанах, но как известно, талантливый человек талантлив во всём. И это касается не только Даана, но и Шантро. Последний так вообще прослыл многостаночником, и какого он не столь популярен в нашей необъятной родине – не совсем ясно. В его творческом багаже были и джазовые и прог-роковые работы, и вот теперь электронные. В дуэте с Дааном в период с 1980 по 1985 годы он записал несколько работ (при этом успевая работать с другими проектами). И первой такой ласточкой стала пластинка-дилогия Synthesis в котором основной упор делался на классическую электронику. Для поклонников творчества Жан-Мишеля Жарра и Tangerine Dream он вполне сойдёт, достаточно послушать обе части дилогии. А вообще мелодичная электроника в нашей стране приветствуется. Единственное, что помешало этим записям повторить успех таких альбомов, как Oxygene, Magic Fly или Supernature – отсутствие достойного лейбла и продюсеров вроде Франсиса Дрейфуса или Жан-Филипа Илиеско.
От автора.
А теперь представьте, если бы ставшие легендарными альбомы Oxygene, Magic fly записали бы на лейбле Tele music или ещё хуже того на Koka media, стали бы они легендарными альбомами?Представили?Нет? То-то же. Да, скорее всего они были одними из кандидатов на издание альбомов,но Токарц и Лейбовиц отказались издавать альбомы. И как выяснилось, правильно сделали, не очень -то горели желанием вышеуказанные продюсеры их издавать и переиздавать то, что вышло на их лейбле. Но материал оказался весьма годным.
4. Laza Ristovski “Roses for a general” (1984)
В 80-х годах прошлого века электронная музыка развивалось не только в Западной, но и в Восточной Европе, и Югославы (наряду с Чехословакией и Польшей) были что называется в авангарде. Миха Краль, Оливер Мандич, Лаза Ристовски. И именно о нём пойдёт речь в ближайшее время.
Как и всякий мало-мальски уважающий себя музыкант начинал с рок – музыки. В начале 70-х будучи подростком он создал группу Bezimeni, но звёздный час наступил в 1975 году, когда автор присоединился к проектам Smak и Bijelo Dugme, и на протяжении 7 лет исправно играл в вышеуказанных проектах, а с 1982 по 1985 годы – сольная карьера.
Альбом 1984 года Roses for a general наглядно показал, что в Восточной Европе тоже могут делать весьма качественную электронику не оглядываясь на запад. Альбом слушается на одном дыхании.
5.Hans Lundin “Visions of Circles of Sounds”(1985)
Когда зазвучат первые аккорды сего альбома, вам может показаться, что вы слушаете не господина Лундина, а легендарных «Мандаринников». Да, именно так может вам показаться при первом прослушивании, но…шведы могут сыграть не хуже немцев, и этот альбом – наглядный тому пример. Вообще, вся трилогия сольного творчества Ханса Лундина – в основе своей концептуальные альбомы. Так, годом ранее вышел альбом Tales, в котором он ударно намешал электронику с фолком, а в 1989 году в похожем стиле записал альбом Houses.
В альбоме же 1985 года он обошёлся без фолка, и записал альбом, который связывает два цикла: "Visions Of Circles" и "Circles Of Sounds". Скажу прямо: как и классические альбомы маэстро Жарра, его нельзя слушать в разрыв.
6.Thierry Durbet “Albatros”(1985)
Этого музыканта можно смело считать «Альбатросом французской (да наверное и мировой) электроники», ибо его альбом, названный… Albatros. Да, месье Дюрбе не оплошал, и при определённых раскладах альбом мог стать культовым в нашей стране. Ну судите сами: после того, как фирма «Мелодия» с опозданием на 6 лет выпустила альбом «Волшебный полёт», не балованный разнообразием Советский слушатель наверняка ждал ещё каких-либо альбомов из-за бугра, и пластинка Дюрбе была бы наверное идеальным вариантом, но…..
Как мы могли такое пропустить? – вопрос от одного из пользователей соцсетей.
Ответ может быть таким: в частном порядке мы бы не пропустили, где-нибудь, как-нибудь бы и услышали, а вот как могла ВФГ «Мелодия» пропустить сей шедевр – большая загадка. С одной стороны.
С другой же стороны, лейбл Koka не особенно горел желанием переиздавать альбомы музыкантов и уж тем более раздавать лицензии направо и на лево. И Дюрбе здесь не исключение. Вообще, меня сильно удивляет, почему же все свои (кстати, вполне годные по саунду) альбомы Дюрбе издал именно на бесперспективном лейбле Koka Media?
7. Jean-Louis Bucchi “Repotages”(1986)
Этот же вопрос можно было бы задать и месье Буччи, который год спустя выпустил пластинку Reportages- этакую оду журналистике, а ещё можно было бы задать и такой вопрос: почему же он не сделал дилогию о журналистике?
«О чём это мы?» —справедливо спросите вы нас. А дело в том, что годом ранее Буччи записал альбом News, который можно было бы выпустить дилогией с этим альбомом. Но толи он сам не догадался, толи лейбл Koka и лично месье Лейбовиц не пошли на это – в общем вопросов не мало.
А так при прослушивании этой 30-минутки у меня всегда возникают ассоциации с программой «Время»(Советского периода) и новостями культуры. Как бы идеально вписался скажем тот же Last Anthem в какие-либо передачи ЦТ, но….и эту пластинку наш минкульт благополучно проигнорил.
8. Frederick Rousseau “Overview”(1987)
Два следующих музыканта свои альбомы записывали в 1987 году, на лейбле Music For Media. Один из самых «мутных» лейблов французской грамзаписи. В том плане, что о них мало что известно, даже вообще ничего, его даже инди-лейблом назвать не то, чтобы нельзя - очень сложно. Но это не помешало в итоге записать им свои пластинки.
Первым в нашем списке стоит альбом Фредерика Руссо Overview. В некотором смысле альбом навеян творчеством легендарного маэстро Жарра и его прошедшими в 1986 году концертами в Хьюстоне и Лионе, а также космической и экологической тематикой. Оно и неудивительно, ведь автор сего играл у него в команде, да и в записи принимали участие уже знакомые нам Дени Ванзетто и Андре Перриа.
9. Francis Rimbert “Keyboard songs”(1987)
Ещё один участник концертной и студийной команды маэстро Жарра, ну и его альбом, записанный также на лейбле Music for media. В нашей стране его наверняка знают только по концертам Жан-Мишеля Жарра, а вот для Французов он один из авторитетных композиторов.
При определённых раскладах его можно было бы назвать «Полем Мориа электронной музыки». Почему? Его альбомы, выходившие в 70-х-конце 80-х выдержаны в жанре «лёгкой музыки», и альбом 1987 года здесь не исключение. На первый взгляд кажется, что «лёгкая» и электронная музыка не совместимы, но на дворе 1987 год. Большинство музыкантов уже научились делать весьма лёгкую и мелодичную электронику.
Альбом представляет 40-минутное путешествие, в ходе которого мы с вами посетим Рио, Порта Атлантиды, узнаем кто же такая Амандина, и также немного «посетим» «Магнитный цирк»(«магнитная» тема в 80-х годах была весьма ходовой), окунёмся в «Годы Карет»(название одной из композиций), ну и немного …..а впрочем, вы всё услышите в альбоме, открывает который трек-привет «Космической опере» Маруани – keyboards songs. Одним словом – послушаете, не пожалеете.
10. Hans-Hasso Stamer “Digital Life”(1989)
Ну и последний альбом нашего обзора. Это уже поздний ГДР. Мы о нём уже рассказывали в наших обзорах. Можно сказать, как и работа Франсиса Римбера он выдержан в жанре «Лёгкой музыки». Впрочем, не всё там «лёгкая», и не всё там авторская музыка. К первому относится трек-привет легендарным «Мандаринникам» - High Tech, ко второму же относится – Bolero Мориса Равеля, которое даже в электронном виде слушается вполне себе достойно.
Да можно сказать, «Цифровая жизнь» была представлена не столь прагматично, но весь мир медленно, но верно шёл к той самой «Цифровой жизни». Осторожно, и в некотором смысле слова романтично, так что нельзя сказать, что сей альбом предсказал появление этой самой «жизни» (в отличие скажем от той же Private Network от легендарных Rockets) .
Да, вот такие альбомы. Их до сих пор обделяют вниманием крупные лейблы, но может быть придёт время и их переиздадут, и будут они стоять в одном ряду с такими шедеврами, как Oxygene, Magic fly многими другими шедеврами мировой электроники.