Она называла себя музой Сальвадора Дали — но была ли она женщиной?
Аманда Лир — одна из самых загадочных фигур эпохи диско. Её биография — череда противоречий: разные даты рождения, туманные рассказы о происхождении, слухи о смене пола...
В 1977 году она взорвала чарты своим первым большим хитом Queen of Chinatown — песней о роковой женщине, управляющей опиумными притонами. Но кто она сама: певица, модель, художница или гениальный мистификатор?
Готовьтесь к правде, которая может оказаться страннее вымысла.
Примечание! В группе «Запой с Тепляковым» главным хитом считается не самая известная песня исполнителя, а та, которая первой сделала его широко популярным и дала старт карьере.
О ПЕВИЦЕ
Официальные данные об Аманде Лир — это набор противоречий: даже сегодня источники расходятся в самом начале её истории. По разным версиям, она родилась в 1939, 1941, 1946 или 1950 году в Сайгоне, Гонконге, Трансильвании или на юге Франции. При этом сама Аманда в интервью часто меняла детали, иногда прямо в рамках одного разговора. Журналисты злились, биографы ломали головы, а она только улыбалась. Важно другое: она осознанно отказалась от биографической определённости, когда это ещё не было мейнстримом. Во время интервью французской газете Libération в 2010 году Лир предъявила журналисту своё удостоверение личности, где было указано: «Родилась 18 ноября 1950 года в Сайгоне». Однако в большинстве источников год её рождения значится как 1939‑й — в том числе в Национальной библиотеке Франции и в GEMA (немецкое общество по управлению музыкальными правами). 1950 год явно не укладывается в хронологию. Согласно распространённой версии, в 1966 году Аманда, будучи ученицей школы живописи в Париже, познакомилась с Сальвадором Дали, годом ранее вышла замуж. Эти события малосовместимы с возрастом 15 лет (который предполагал бы 1950 год рождения). А вот 1946-й — вполне подходящий, исходя из логики и событий.
Достоверно известно, что детство Аманда провела между разными странами и культурами: она рано научилась адаптироваться, наблюдать, копировать и — главное — не привязываться. Позже она признавалась, что всегда чувствовала себя немного «не отсюда», и это чувство стало фундаментом её будущего образа. Она не стремилась быть понятной — она привыкла быть отдельной.
Начнём сразу с одной из главных сплетен, которая ходила вокруг Аманды на протяжении всей её карьеры и остаётся актуальной по сей день. У Аманды весьма специфичный низкий женский голос — контральто, и в связи с этим муссировались слухи, будто она родилась Аленом Таппом и что её покровитель Сальвадор Дали в 1963 году оплатил операцию по смене пола в марокканской Касабланке, которую провёл Жорж Буру. Более того, согласно легенде, Сальвадор придумал парню псевдоним‑каламбур L’Amant de Dalí («Возлюбленная Дали»), звучащий как «Лямант д’Али» — согласитесь, созвучно. Её коллеги из глубокой молодости (по крайней мере, они в этом всех убеждают) утверждали, что вместе работали с парнем Аленом Таппом в различных гей‑клубах в начале 1960‑х годов.
Жорж Буру (1910–1987) — французский гинеколог и хирург, один из пионеров современной хирургии по смене пола для трансгендерных женщин; он работал в клинике Clinique du Parc в Касабланке (Марокко) и в 1956–1958 годах независимо разработал технику одноэтапной инверсионной вагинопластики (создание неовагины из кожи полового члена), ставшую «золотым стандартом» в этой области, — к 1974 году он провёл свыше 800 подтверждённых операций; в 1973 году представил свою методику на Втором междисциплинарном симпозиуме по синдрому гендерной дисфории в Стэнфорде (США), а его клиника в 1960–1970‑е годы была одним из главных мировых центров такой хирургии. Среди его известных пациенток — Жаклин Шарлотта Дюфренуа (Коксинель), Эйприл Эшли и Джен Моррис. Буру погиб в 1987 году — его лодка затонула недалеко от гавани Мохаммедиа (Марокко), тело обнаружили через пять дней.
Эта история не соответствует действительности. События не могли произойти ранее 1966 года: до этого времени Дали и Аманда Лир не были знакомы.
О родителях Аманды Лир нет никакой конкретики. В разных интервью она называла отца индонезийцем, русским, французом и англичанином, а мать — француженкой, китаянкой и англичанкой. Её владение несколькими языками лишь усиливало путаницу. Согласно её книге «Моя жизнь с Дали», она была единственным ребёнком в семье, которая позже распалась. Свидетельство о браке Лир 1965 года из ЗАГСа Челси подтверждает, что её отец служил офицером во французской армии, а её фамилия в то время была Тапп. Однако уже в интервью 1976 года Лир утверждала, что её отец был британцем, а мать — русской, и что оба они умерли. Годом позже, в 1978‑м, она заявила, что у неё был младший брат, а её мать — монголка; по её словам, они жили в небольшом городке в Пиренеях на границе Франции и Испании. В 2021 году Аманда вновь вернулась к теме происхождения, вновь заявив, что родилась в Сайгоне. Кстати, скорее всего так оно и есть.
В 1965 году Аманда Лир (тогда ещё Аманда Тэпп) работала в Лондоне в качестве артистки кабаре — этот период стал важной ступенью в формировании её публичного образа и старте творческой карьеры. Выступая под сценическим псевдонимом «Peki d’Oslo», она привлекала внимание публики экстравагантными номерами, сочетавшими элементы танца, театрализованного представления и стриптиза; её выступления отличались изысканной эстетикой, смешением провокационности и утончённости, что выделяло её на фоне многих других исполнительниц. Пресса тех лет охотно писала о ней, нередко называя «звездой стриптиза» — эти публикации закрепляли за Амандой репутацию яркой, загадочной и дерзкой фигуры лондонской ночной жизни. Именно в этот период она не только оттачивала сценическое мастерство и чувство стиля, но и расширяла круг знакомств в творческих кругах.
Девушка начала обучение в модельной школе в 1965 году — решающую роль сыграло знакомство с Катарин Арле, скаутом модельного агентства, которая разглядела в юной Аманде потенциал и направила её в престижную парижскую школу Люси Дауфар (Lucie Daouphars). В рамках курса Лир осваивала ключевые профессиональные навыки: оттачивала подиумный шаг и осанку, училась грамотно позировать перед камерой в разных ракурсах и световых условиях, отрабатывала технику демонстрации одежды — чтобы максимально выгодно подчёркивать фасон, фактуру ткани и детали наряда, не перетягивая внимание на себя. Помимо чисто технических приёмов, школа давала и важные софт‑скиллы: этикет и самопрезентацию — правила поведения на кастингах, показах и светских мероприятиях, навыки общения с дизайнерами, фотографами и журналистами. Не обходили стороной и вопросы внешнего вида: воспитанниц обучали базовым приёмам макияжа, коррекции черт лица, уходу за кожей, волосами и ногтями. Уже через несколько месяцев после окончания курса Лир начала получать заказы: её экзотическая внешность и элегантность привлекли внимание ведущих кутюрье.
Аманда Лир познакомилась с Карлом Лагерфельдом в 1965 году в Париже: на тот момент она была юной начинающей моделью, а Лагерфельд уже зарекомендовал себя как креативный директор дома Chloé; его привлекла её необычная внешность и харизма — он увидел в ней не просто модель, а «холст для экспериментов» и вскоре стал её наставником, введя в высший свет парижской моды, обучив тонкостям позирования и стиля; их тесное творческое партнёрство и дружба продлились около десяти лет — за это время Аманда превратилась в икону стиля 1970‑х, регулярно снималась для Chloé и появлялась на обложках Vogue и Harper’s Bazaar, а Лагерфельд обрёл одну из самых ярких муз своей карьеры; они сохранили тёплые отношения и оставались близкими друзьями вплоть до смерти Лагерфельда в 2019 году.
Карл Лагерфельд (10 сентября 1933 г., Гамбург, Германия — 19 февраля 2019 г., Нёйи‑сюр‑Сен, Франция) — культовый модельер, фотограф, издатель и коллекционер, чьё влияние на моду XX–XXI веков трудно переоценить: начав путь в 1954 году с победы в конкурсе International Wool Secretariat (за эскиз шерстяного пальто), он вскоре стал ассистентом Пьера Бальмена, а в 1959–1963 годах — арт‑директором haute couture дома Jean Patou; с 1963 года работал как независимый дизайнер для Fendi (где революционизировал меховую моду и создал логотип «FF»), Chloé (с 1964 года, сформировав элегантный молодёжный стиль), Krizia, Tiziani и других; в 1983 году возглавил Chanel, переосмыслив наследие Коко Шанель через призму современности и добившись годового оборота бренда в 11 млрд долларов; в 1984 году основал собственный дом Karl Lagerfeld, воплотивший идею «интеллектуальной сексуальности»; помимо моды, прославился как фотограф (снимал кампании Chanel и Fendi, в 2011 году создал календарь Pirelli), книголюб (библиотека — 300 тыс. томов) и издатель (магазин 7L и издательство Editions 7L); его фирменный образ — белоснежный хвост, тёмные очки и узкие костюмы — стал символом безупречного стиля, а трудолюбие и мультидисциплинарность позволили до конца жизни оставаться «кайзером моды», удостоенным ордена Почётного легиона и премии «Золотой напёрсток» (1986).
Первым мужем Аманды Лир (тогда ещё Аманды Тэпп) стал Морган Пол Лир — студент‑архитектор; брак был заключён 11 декабря 1965 года в Лондоне, в разгар её лондонского периода, тогда она делала первые шаги в модельном бизнесе. Именно после этой свадьбы Аманда официально приняла фамилию «Лир». Союз оказался кратковременным и практически не фигурировал в её публичной биографии.
Аманда Лир и Тара Браун познакомились в том же 1965 году — именно он сыграл ключевую роль в знаковом событии её жизни — в 1966 году привёл Аманду Лир в парижский клуб Chez Castel, где они случайно встретили Сальвадора Дали. Браун, очарованный эксцентричностью художника, не упустил возможности представить ему свою спутницу — юную, экзотически выглядевшую Аманду. Дали, впечатлённый её внешностью и манерой держаться, на следующий день пригласил пару на ужин — и вскоре произнёс ставшую исторической фразу: «Теперь мы с вами никогда не расстанемся», положив начало 15‑летнему тесному общению Лир с художником и его женой Галой. Дружба Аманды с Таром Брауном, однако, оказалась недолгой — он погиб в этом же году.
Тара Браун (4 марта 1945 — 18 декабря 1966) — ирландский светский лев и наследник части состояния ирландской пивоваренной династии Гиннесс. С юности вёл богемный образ жизни и к 25 годам должен был унаследовать миллион фунтов стерлингов. В 1963 году, в 18 лет, женился на Норин Макшерри; у пары родились двое сыновей — Дориан и Джулиан. Браун дружил с музыкантами (в том числе с Полом Маккартни, которому устроил первый ЛСД‑трип), устраивал роскошные вечеринки. 17 декабря 1966 года попал в ДТП в Лондоне — скончался на следующий день.
В конце 1960-х между Амандой Лир и Сальвадором Дали сложилась особая творческая и дружеская связь: начиная с их знакомства, Аманда каждое лето гостила у Дали в его доме в Порт‑Льигате (Каталония, Испания), становясь неотъемлемой частью его ближайшего окружения; она сопровождала художника и его жену Галу в поездках по ключевым культурным центрам — Барселоне, Мадриду, Парижу и Нью‑Йорку, — где наблюдала за его работой, участвовала в светских мероприятиях и впитывала атмосферу сюрреалистического мира Дали. Со временем она превратилась в его музу и доверенное лицо: Дали ценил её остроумие, артистизм и способность балансировать между эпатажем и утончённостью, а Аманда, в свою очередь, переняла у него вкус к провокациям, игре с образами и мифологизации собственной биографии. Дали нередко называл Аманду «мой андрогинный ангел» и восхищался её низким контральто, видя в этом отголосок сюрреалистической двойственности; он лично участвовал в создании её имиджа, советуя определённые наряды и манеры, а также поощрял загадочность её биографии; по воспоминаниям Лир, Дали любил устраивать неожиданные перформансы в её присутствии — например, внезапно декламировать стихи или затевать абсурдные дискуссии о метафизике искусства; при этом их отношения оставались платоническими и строились на взаимном восхищении — Дали видел в ней воплощение сюрреалистической женственности, а она воспринимала его как наставника, открывшего ей мир высокого искусства и богемной свободы.
Отношения Аманды Лир с Галой — женой и музой Сальвадора Дали — складывались непросто и носили многослойный характер: изначально Гала относилась к юной Аманде с настороженностью, видя в ней очередную «прилипалу» из богемного окружения мужа, однако со временем между женщинами установились своеобразные, достаточно близкие и иронично‑дружеские отношения. Гала, будучи старше Аманды на несколько десятилетий и обладая жёстким, властным характером, поначалу держала дистанцию и не скрывала скепсиса к её эпатажному образу и туманной биографии, но постепенно оценила ум, чувство юмора и независимость Лир, а также её способность без лести и подобострастия общаться с Дали. По воспоминаниям Аманды, Гала нередко поддразнивала её, называла «этой французской штучкой» и с усмешкой комментировала её наряды и манеры, однако в то же время делилась с ней советами по стилю и светскому поведению, фактически выступая в роли своеобразной наставницы. Интересно, что именно Гала нередко выступала посредницей в контактах Аманды с Дали: когда художник был погружён в работу или пребывал в капризном настроении, именно она решала, допускать ли Аманду к нему, и порой нарочито затягивала эти «аудиенции» ради игры власти в домашнем кругу. При этом Лир отмечала, что Гала искренне заботилась о благополучии Дали и ревностно оберегала его ритм жизни, поэтому её настороженность поначалу была продиктована желанием защитить мужа от назойливых поклонников. Со временем, убедившись в искренности и бескорыстии Аманды, Гала стала допускать её в более интимный круг общения, приглашать на семейные обеды и даже делиться воспоминаниями о ранних годах с Дали. В итоге между ними сложился негласный союз: Аманда уважала авторитет Галы как главной женщины в жизни Дали, а Гала признавала за Лир право быть его музой и доверенным собеседником, хотя и не упускала случая подшутить над её амбициями и богемными привычками.
Сальвадор Дали — один из самых ярких и эксцентричных представителей сюрреализма, испанский художник, скульптор, писатель, режиссёр и дизайнер, родившийся 11 мая 1904 года в Фигерасе (Каталония). С детства отличавшийся неординарным поведением и тягой к эпатажу, он обучался в Академии изящных искусств Сан‑Фернандо в Мадриде, где сблизился с Федерико Гарсиа Лоркой и Луисом Бунюэлем, но был исключён за дерзость и непокорность. В 1929 году Дали присоединился к парижским сюрреалистам, познакомился с Пабло Пикассо и создал одну из своих знаковых работ — «Великий мастурбатор»; в тот же период он встретил Елену Дьяконову (Галу), ставшую его музой, возлюбленной и менеджером — в 1934 году они официально поженились. В 1930‑е годы Дали обрёл мировую славу благодаря картинам «Постоянство памяти» (с тающими часами), «Мягкая конструкция с варёной фасолью» и «Жираф в огне», в которых соединил безудержную фантазию, психоаналитические мотивы и виртуозную технику. С началом Второй мировой войны супруги уехали в США (1940–1948), где Дали успешно работал в кино, рекламе и дизайне, не переставая писать картины и книги. Вернувшись в Испанию, он жил в Каталонии, преимущественно в Порт‑Льигате, продолжая творить вплоть до тяжёлой болезни (болезнь Паркинсона). После смерти Галы в 1982 году Дали пережил глубокий кризис; в 1984 году едва не погиб при пожаре в замке Пуболь. Последние годы он провёл в Театре‑музее Дали в Фигерасе, где и был похоронен по собственному желанию — так, чтобы посетители могли ходить по его могиле. Умер художник 23 января 1989 года от сердечной недостаточности, оставив после себя более двух тысяч произведений и репутацию гения-провокатора, сумевшего превратить свою жизнь в непрерывный художественный перформанс.
Аманда Лир в 1960–1970‑е годы стала героиней фотосессий целого ряда знаковых глянцевых изданий, каждая из которых по‑своему подчёркивала её экзотическую красоту, авангардную харизму и связь с духом эпохи: в 1966 году она позировала для журналов Beau и Mr., где её образ — с выразительной причёской, графичным макияжем и смелыми нарядами — уже демонстрировал ту утончённую эксцентричность, которая вскоре сделает её иконой стиля; чуть позже, для Le Nouveau Candide, Лир предстала в театрально-сюрреалистическом ключе, резонируя с эстетикой Дали, а в 1967 году съёмка для Cinémonde запечатлела её в динамичных позах и нарядах, сочетавших элегантность с дерзкой новизной — типично шестидесятническая смесь футуризма и свободы; для Scandal модель выбрала провокационные образы, усиливавшие её репутацию музы авангарда, тогда как в Marie France её снимки акцентировали статус востребованной модели, сотрудничавшей с ведущими дизайнерами; в Nova Лир появлялась в роскошно-театральных образах, а на страницах The Daily Telegraph и Stern — в харизматичных, запоминающихся кадрах, укреплявших её позицию одной из ярких представительниц парижской модной сцены.
В те годы у Аманды Лир была нужная подруга Пенелопа Три, они обе являлись яркими представительницами модельного мира. Их сближал общий круг общения, ключевую роль в котором играл фотограф Дэвид Бейли: с ним у Пенелопы Три были длительные отношения, а Аманда Лир активно сотрудничала и поддерживала с ним профессиональные и приятельские контакты. Обе модели работали с ведущими фотографами эпохи, снимались для престижных глянцевых изданий, регулярно пересекались на модных показах, вечеринках и в культовых местах.
Пенелопа Три (род. 2 декабря 1949, Нью‑Йорк) — английская модель 1960‑х, одна из икон «свингующего Лондона», дочь журналиста Рональда Три и светской львицы, политического активиста Мариэтты Пибоди; уже в 13 лет она снялась в первой профессиональной фотосессии у Дианы Арбус, а к 16 годам произвела фурор на «Черно‑белом бале» Трумена Капоте (1966), после чего с ней начали работать такие фотографы, как Ричард Аведон и Сесил Битон; в 1967 году она сблизилась с фэшн‑фотографом Дэвидом Бейли (тогда женатым на Катрин Денёв), переехала с ним в Лондон и на пике карьеры стала одной из самых востребованных моделей эпохи — её нестандартная внешность (точёные скулы, геометричный макияж, ресницы на нижнем веке) соперничала с культовой Твигги, а Джон Леннон восторженно охарактеризовал её как «горячую и умную»; с Бейли Пенелопа прожила около восьми лет (без официального брака), но к 1974 году их отношения завершились, а её модельная карьера пошла на спад из‑за проблем с кожей и пищевых расстройств (анорексия, затем булимия); в 1972 году её арестовали за хранение кокаина; позднее она вышла замуж за южноафриканского музыканта Рикки Фатаара, родила дочь Палому, а позже — сына Майкла от психотерапевта Стюарта Макфарлейна.
В 1971 году появилась фотография Amanda Lear as St. Lucy, созданная Дэвидом Бейли для декабрьского номера французского Vogue по идее Сальвадора Дали. Она представляла Аманду Лир в образе святой Люсии: модель нанесла яичный белок на веки и поместила половинки варёного яйца на тарелку, символизируя мученичество и тему утраченных глаз. Этот сюрреалистический снимок, ставший частью рождественского выпуска, шокировал общественность, объединил моду и искусство. Работа остаётся знаковым примером сотрудничества художника и фотографа и одним из самых запоминающихся образов в карьере Лир и Бейли.
Дэвид Ройстон Бейли (род. 2 января 1938 года, Лейтонстоун, Восточный Лондон) — выдающийся британский фэшн‑ и портретный фотограф. Вырос в рабочем районе Ист‑Хэм, страдал дислексией и диспраксией, что осложняло учёбу, но не помешало найти призвание: увлёкшись естественной историей, он пришёл к фотографии. После службы в Королевских ВВС Сингапура (1957–1958) твёрдо решил стать фотографом. В 1959 году начал как ассистент в студии Джона Френча, в 1960 году пришёл в British Vogue и быстро стал одним из главных фотографов десятилетия. Его стиль отличался прямотой, естественностью и энергией: он использовал простой фон и естественный свет, чтобы раскрыть индивидуальность модели. Знаковые работы — серия портретов для выставки «Коробка пин‑ап» (1964) в галерее Роберта Фрейзера, съёмки с моделью Джин Шримптон, а также портреты звёзд: The Beatles, Мика Джаггера, Твигги и многих других. В 1965–1972 годах был женат на актрисе Катрин Денёв, позже — на модели Мэри Хелвин (1975–1986). Помимо моды, занимался документальной и коммерческой фотографией, снимал музыкальные клипы и документальные фильмы. В 2001 году удостоен звания командора ордена Британской империи (CBE), в 2005 году получил Медаль столетия и почётную стипендию Королевского фотографического общества, а в 2016 году — премию за пожизненные достижения от Международного центра фотографии в Нью‑Йорке.
В конце 1960‑х — начале 1970‑х годов Аманда Лир утвердилась как одна из знаковых моделей своего времени, активно участвуя в подиумных показах ведущих дизайнеров эпохи. В Париже она сотрудничала с Ив Сен‑Лораном, демонстрируя его новаторские коллекции, в которых классическая элегантность переплеталась с дерзкими стилистическими экспериментами; это сотрудничество подчеркнуло её способность воплощать сложные, концептуальные образы и укрепило репутацию модели высокого уровня. Параллельно Лир работала с Коко Шанель: в показах дома Chanel она представляла переосмысленную классику — лаконичные силуэты, безупречный крой и сдержанную роскошь, что позволило ей освоить широкий стилистический диапазон и зарекомендовать себя как универсальную модель. В Лондоне её ключевыми партнёрами стали Мэри Куант и Энтони Прайс. С Куант, пионеркой мини‑юбок, Лир участвовала в динамичных показах, транслировавших дух свободы и молодёжного бунта 1960‑х; её выразительная внешность и харизма идеально соответствовали ярким, провокационным образам дизайнера. С Энтони Прайсом, чьи коллекции отличались футуристичной эстетикой — геометричными силуэтами, металлическими оттенками и синтетическими материалами, — Лир стала одним из «лиц» бренда: её участие в показах привлекало внимание богемы и модной публики, подчёркивая авангардную направленность его работ. К началу 1970‑х, наработав опыт сотрудничества с крупнейшими домами и дизайнерами, Лир постепенно отошла от подиума, чтобы сосредоточиться на музыке, живописи и телевидении, однако именно этот период сформировал её уникальный имидж — синтез авангарда, элегантности и провокационной эстетики, который позже лёг в основу её успеха как диско‑звезды.
Ещё одним другом из мира моды стал Пако Рабанн, их связывали долгие, тёплые и творчески плодотворные отношения — не просто сотрудничество, а подлинная дружба, длившаяся несколько десятилетий. Их знакомство состоялось в 1966 году в Париже: девушку привлёк авангардный стиль Рабанна — его платья из металлических колец, пластика и других нетрадиционных материалов; в свою очередь, Рабанн увидел в Лир идеальную носительницу своих идей — харизматичную, бесстрашную, способную «оживить» даже самый радикальный наряд. На протяжении 1970‑х и 1980‑х Лир неоднократно выступала моделью на его показах, снималась в рекламных кампаниях и появлялась в его творениях на светских мероприятиях, став одним из визуальных символов эпохи: её силуэт в платьях‑кольчугах, геометрических конструкциях и блестящих синтетических материалах прочно ассоциировался с эстетикой Рабанна. Ярким жестом солидарности и дружбы стало участие Лир в благотворительном мероприятии Life Ball в Вене в 1996 году, когда она вышла на подиум в наряде Рабанна в поддержку людей с ВИЧ/СПИДом. В последующие годы Лир не раз вспоминала кутюрье в интервью, называя его «гениальным безумцем» и «настоящим художником», а его платья — «бронёй для современных женщин»; Рабанн, в свою очередь, отмечал её «неподражаемую грацию и внутреннюю свободу», видя в ней воплощение духа своей моды. Даже после того, как Рабанн в 2011 году объявил о завершении карьеры, их тёплые отношения сохранялись: Лир продолжала носить его вещи, цитировала его идеи и выступала хранительницей памяти о его эпохе.
Показ Пако Рабанна, Аманда Лир пришла вместе с Сальвадором Дали. Платье-кольчуга. 1967
Пако Рабанн (Франсиско Рабанеда‑Куэрво) — культовый французский модельер баскского происхождения, революционизировавший моду 1960‑х своими футуристическими концепциями, родился 18 февраля 1934 года в Пасахесе, Испания. Выпускник Школы изящных искусств в Париже, он начал карьеру как художник по костюмам для кино, а в 1966 году шокировал мир моды дебютной коллекцией «12 необычных платьев», созданной из нетрадиционных материалов — пластика, металла, бумаги и резины; его наряды напоминали доспехи и стали символом космической эры. Рабанн первым пригласил на показ чернокожих моделей, активно использовал музыку и световые эффекты, превратив дефиле в перформанс. В 1969 году он запустил линию парфюмерии, начав с аромата Calandre — одного из первых «унисекс»-запахов, а позже создал бестселлеры Paco Rabanne (1973) и Ultraviolet (1999). В 1999 году он покинул собственный дом моды, но сохранил влияние как визионер, вдохновлявший поколения дизайнеров; в 2010‑х его эстетика пережила ренессанс благодаря ретрофутуризму. Рабанн также известен духовными исканиями: в 1980‑е он на время отошёл от моды, изучая эзотерику и написав несколько книг. Скончался 3 февраля 2023 года в возрасте 88 лет. Смерть наступила у него дома в коммуне Плудальмезо, Франция. Официальные источники и представители бренда Paco Rabanne не называли конкретную причину смерти; было лишь сообщено, что модельер ушёл из жизни мирно, в окружении близких. Его наследие — это смелый синтез технологии, искусства и театра, навсегда изменивший представление о том, чем может быть одежда.
В мае 1971 года в Royal Court Theatre в Челси состоялся легендарный показ Осси Кларка — одно из ярчайших событий лондонской модной жизни эпохи «свингующего Лондона». Шоу стартовало в полночь и превратилось в театрализованное действо: модели не просто дефилировали, а танцевали на подиуме под музыку Pink Floyd, создавая раскованную, романтичную и слегка провокационную атмосферу. Среди участниц была Аманда Лир, а также Патти Бойд (жена Джорджа Харрисона) и Гала Митчелл. В зале присутствовали звёзды и богемная публика: Пенелопа Три с Дэвидом Бейли, Линда Маккартни, Майкл Чоу и художник Дэвид Хокни. Коллекция «Black Magic» для бутика Quorum демонстрировала фирменный стиль Кларка: платья с пышными рукавами‑фонариками, облегающие силуэты с косым кроем, шифон и креп с яркими принтами работы его жены Селии Биртвелл. Показ отразил дух времени — переход от линейной эстетики 1960‑х к чувственной роскоши 1970‑х.
Аманда Лир оставила модельную карьеру, поскольку глубоко разочаровалась в этой профессии: она открыто называла работу манекенщицы «самой скучной в мире», подчёркивая, что индустрия ценит лишь внешность, а не личность или творческий потенциал, и чувствовала себя не человеком, а «вешалкой для одежды». В Лондоне она активно вливалась в артистические круги: завязывала знакомства с музыкантами, что расширяло её кругозор и укрепляло желание быть частью творческой среды. Лир сознательно культивировала эксцентричность и свободолюбие: хотя эпоха 1960‑х предлагала множество соблазнов, она избегала наркотиков и алкоголя (а позднее стала вегетарианкой и полностью отказалась от спиртного), сохраняя при этом яркий, нестандартный образ жизни.
Аманда Лир вошла в историю парфюмерии как лицо первой телевизионной рекламы аромата Detchema от французского дома Révillon Frères — ролик вышел в 1967 году и стал её дебютным появлением на телевидении. Detchema, выпущенный ещё в 1953 году, к тому времени обрёл статус культового винтажного парфюма, символизирующего изысканную женственность 1950‑х.
Révillon Detchema. Реклама с Амандой Лир. 1967
Аманда Лир в 1966 году познакомилась с участниками The Rolling Stones — в период взлёта популярности группы. Тогда ещё здравый Тара Браун представил Лир музыкантам, открыв ей дверь в круг рок‑звёзд. С Миком Джаггером у неё были непродолжительные романтические отношения — типичные для свободной атмосферы рок‑среды тех лет. При этом она дружила и с другими участниками группы, а также с их окружением. Общение с «роллингами» втянуло Лир в эпицентр лондонской «золотой» тусовки: она посещала закрытые вечеринки, бывала в культовых местах вроде клуба Max’s Kansas City, знакомилась с художниками, фотографами и музыкантами. Эта среда стала для неё мостом от модельной карьеры к более многогранной творческой жизни.
В 1967 году Аманда Лир оказалась в центре скандальной истории: её арестовали по обвинению в хранении наркотиков, которые фактически принадлежали участникам группы The Rolling Stones. После задержания Лир поместили в тюремную камеру обнажённой — как она сама позже комментировала, это было своеобразным «наказанием» за то, что она не выдала имена владельцев наркотиков, то есть не предала своих друзей. Эпизод завершился для неё штрафом, но приобрёл оттенок символического жеста: Лир сознательно предпочла сохранить лояльность к окружению музыкантов, несмотря на личные неудобства и юридические последствия.
В 1969 году Аманда Лир и Брайан Джонс, гитарист The Rolling Stones, были в отношениях . Их знакомство произошло у фотографа Дэвида Бэйли. К тому времени Джонс уже покинул группу, купил дом с бассейном в окрестностях Лондона и пытался преодолеть личные трудности: страдал от астмы, боролся с зависимостью и искал себя в музыке. Лир вспоминала, что он производил впечатление искреннего человека, жаждущего нежности, и клялся, что бросит вредные привычки, соберёт собственную группу и «отомстит Мику Джаггеру». У Джонса не было постоянной подруги, и, по словам Лир, его побитый вид и уязвимость порой заставляли её оставлять его у себя на ночь. Кульминацией их отношений стал эпизод, когда Джонс пригласил Лир провести несколько дней у него дома: вечером он собирался прислать за ней свой голубой «Роллс‑Ройс». Однако в тот же день Лир получила предложение от друзей улететь в Марбелью — и после мучительных раздумий (выбрать между «пережёвыванием старого» с Джонсом и новыми впечатлениями в Андалусии) она всё же отправилась в аэропорт. Несколько часов спустя она узнала из радионовостей, что Брайан Джонс утонул в бассейне той же ночью. Этот эпизод нередко вспоминают в контексте их отношений — как горькую случайность, которая могла бы сложиться иначе, если бы Лир приняла другое решение. Примечательно, что роман с Джонсом нашёл отражение в творчестве The Rolling Stones: считается, что песне «Miss Amanda Jones» (альбом Between The Buttons, 1967) Лир послужила музой.
Брайан Джонс (Льюис Брайан Хопкинс Джонс; 28 февраля 1942 — 3 июля 1969) — британский музыкант, основатель и первоначальный лидер группы The Rolling Stones, чьё творческое видение и мультиинструментализм во многом определили ранний звук коллектива. Родившись в Челтнеме (Глостершир) в семье инженера и учительницы музыки, он с детства увлекался джазом и блюзом, самостоятельно освоил фортепиано, кларнет, гитару и губную гармонику; в юности переехал в Лондон, где погрузился в блюзовую сцену и познакомился с будущими участниками The Rolling Stones — Миком Джаггером и Китом Ричардсом. В 1962 году Джонс инициировал создание группы, придумав название по песне Мадди Уотерса Rollin’ Stone, и на первых альбомах выступал как мультиинструменталист, добавляя в аранжировки губную гармонику, ситар, меллотрон, духовые и перкуссию — его вклад заметен в хитах Paint It Black, Ruby, Under My Thumb. Однако в середине 1960‑х его роль в группе ослабла из‑за нарастающих проблем: зависимости от алкоголя и наркотиков, нестабильности, конфликтов с Джаггером и Ричардсом, а также юридических неприятностей (аресты за хранение запрещённых веществ). В июне 1969 года, после записи альбома Let It Bleed, Джонс был официально исключён из The Rolling Stones; менее чем через месяц, 3 июля 1969 года, он утонул в бассейне своего дома — официальная версия следствия гласила «смерть по неосторожности», хотя вокруг обстоятельств его гибели до сих пор ходят слухи и теории. Несмотря на короткую жизнь и непростое наследие, Джонс остался ключевой фигурой британского блюза и рока 1960‑х, чьё новаторство и харизматичный образ повлияли на множество музыкантов.
Аманда Лир и Брайан Ферри были связаны романтическими отношениями в начале 1970‑х — в разгар эпохи глэм‑рока и расцвета группы Roxy Music. Между ними завязался роман, который вылился в заметный творческий союз: именно Аманда Лир стала лицом культового альбома Roxy Music «For Your Pleasure» (1973) — её образ на обложке воплотил эстетику «Roxy Girl» и стал визуальным символом группы. Эта работа не только укрепила статус Лир в творческой элите Лондона, но и привлекла к ней внимание Дэвида Боуи, который позднее сыграл ключевую роль в старте её сольной карьеры певицы. Хотя помолвка Лир и Ферри в итоге не привела к браку, их отношения сохраняли теплоту: они оставались друзьями, периодически пересекались на мероприятиях и в студийной работе, сохраняя взаимное уважение.
Брайан Ферри (род. 26 сентября 1945, Вашингтон, Северная Англия) — британский певец, музыкант и автор песен, фронтмен легендарной группы Roxy Music и успешный сольный артист. Вырос в рабочей семье, получил художественное образование в Университете Ньюкасла, где изучал искусство и керамику, и даже некоторое время преподавал гончарное дело. Музыкальную карьеру начал в 1964 году, играя в пабах и создавая любительские группы; в 1970 году вместе с Грэмом Симпсоном основал Roxy Music — коллектив, который быстро завоевал признание благодаря эклектичному стилю, сочетавшему рок, арт‑рок, глэм и электронику. В составе группы Ферри выступал как вокалист и основной автор, выпустив 8 студийных альбомов (1972–1982). Параллельно с работой в Roxy Music Ферри запустил сольную карьеру, после распада группы её продолжил. Известен безупречным стилем и харизмой: его обложки часто украшали фото возлюбленных, а сам он сотрудничал с модными брендами. Был женат на модели Люси Хелмор, отец четверых сыновей. Суммарные продажи его записей (с Roxy Music и сольно) превышают 30 миллионов копий, а влияние на рок и поп‑музыку остаётся значительным и по сей день.
Аманда Лир и Дэвид Боуи познакомились в 1973 году — и знакомство это было во многом предопределено её появлением на обложке альбома For Your Pleasure группы Roxy Music — её снимок с чёрной пантерой мгновенно привлёк внимание Дэвида Боуи: увидев фотографию, он выразил желание познакомиться с загадочной блондинкой. Их встречу организовала певица Мэриэнн Фейтфулл — так началась история, соединившая личную страсть и творческое партнёрство. При первой встрече Аманду поразило, что на Боуи «было больше макияжа, чем на ней», а сам он позже признавался, что влюбился не столько в саму девушку, сколько в её фотографический образ. Между ними завязался бурный роман, продлившийся около года — период, который Боуи называл своим «периодом беспорядочных связей» (он тогда был женат на Энджи Боуи). В это время Боуи не только поддерживал Аманду эмоционально, но и сыграл ключевую роль в старте её музыкальной карьеры: он заметил её необычный тембр голоса, оплатил уроки вокала, помог заключить первый контракт и в 1975 году спродюсировал её дебютный сингл «Trouble» — однако к этому моменту их личные отношения уже были завершены. Расставание произошло в 1974 году.
Дэвид Боуи (Дэвид Роберт Джонс; 8 января 1947, Лондон — 10 января 2016, Нью‑Йорк) — британский рок‑музыкант, певец, автор песен, продюсер, актёр и художник, получивший прозвище «хамелеон рок‑музыки» за постоянное переосмысление творческого образа и стиля на протяжении почти 50 лет карьеры. Начав путь в 1962 году с выпуска малоуспешных синглов, он взял псевдоним Боуи в 1966 году и дебютировал альбомом David Bowie (1967). Прорыв случился в 1969 году с песней «Space Oddity», попавшей в топ‑5 британского чарта, а в 1972 году он взорвал сцену образом Зигги Стардаста — «марсианского» рок‑идола из альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, закрепив статус новатора глэм‑рока. В 1975 году Боуи добился первого крупного успеха в США с альбомом Young Americans и синглом «Fame», сменив звучание на «пластиковый соул». В 1970‑е он экспериментировал с арт‑роком, эмбиентом и авангардом (Low, «Heroes», Lodger), а в 1980‑е достиг массовой популярности с Let’s Dance (1983). Помимо музыки, Боуи снимался в кино, играл на Бродвее и даже выпустил финансовые «боуи‑облигации» (1997), заработав $55 млн на роялти до 1990 года. После перерыва из‑за здоровья (2004–2013) он вернулся с альбомом The Next Day (2013), а последний релиз Blackstar вышел 8 января 2016 года — за два дня до его смерти от рака печени. Боуи дважды был женат (на Энджи Боуи, с которой у него родился сын Данкан, и на модели Иман, родившей дочь Александру), а его наследие продолжает влиять на музыку, моду и культуру, утвердив его как одну из ключевых фигур XX века.
Дебютный альбом Аманды Лир I Am a Photograph (1977) стал одним из ключевых релизов эпохи диско и важным этапом в формировании её имиджа как эпатажной, интеллектуально‑острой исполнительницы. Записанный в 1975–1977 годах в мюнхенских студиях Ariola & Arco, альбом объединил оригинальные композиции с тщательно отобранными каверами: среди них — энергичная версия «These Boots Are Made for Walkin’» Нэнси Синатры, инструментальная «Blue Tango» (аранжировка хита Лероя Андерсона) и франкоязычная интерпретация «Trouble» Элвиса Пресли. Главными хитами стали: «Tomorrow» — в октябре 1977 года она возглавила итальянский чарт и надолго осталась её «фирменным» треком, активно звуча на ТВ и радио; «Blood and Honey» — первый международный прорыв Аманды. Не менее значимой стала «Queen of Chinatown» — трек стал одним из её крупнейших европейских хитов, закрепив образ «экзотической дивы». Визуальная составляющая альбома усиливала его провокационный ореол: первое издание демонстрировало фото Лир из журнала Bravo в кожаной куртке на фоне гаража с флагами и мотоциклами; второе немецкое издание включало постер с обнажённой по грудь певицей, а французские и итальянские версии использовали альтернативные кадры из той же фотосессии — всё это работало на имидж «скандального секс‑символа», вокруг которого строилась рекламная кампания. Альбом вошёл в Top 40 ряда европейских стран и заложил основу её успешной карьеры в конце 1970‑х — начале 1980‑х.
Amanda Lear - Tomorrow. Официальный видеоклип. 1977
Аманда Лир снялась для журнала Playboy в 1977 году — эта фотосессия стала значимым публичным жестом на фоне упорно циркулировавших слухов о её трансгендерном прошлом. Снимки носили откровенно провокационный характер: Лир позировала полностью обнажённой, без каких‑либо прикрытий — таким образом она намеренно и прямо демонстрировала свою женскую физиологию, стремясь раз и навсегда пресечь домыслы. Фотосессия была опубликована в итальянском издании Playboy и вызвала широкий резонанс
Второй студийный альбом Аманды Лир Sweet Revenge вышел в 1978 году и стал её самым коммерчески успешным релизом: он разошёлся тиражом около 4 миллионов копий по миру, получил «золотой» статус в Германии и Франции, вошёл в топ‑10 чартов ряда европейских стран. Записанный с декабря 1977 по февраль 1978 года в студиях Мюнхена и Кёльна, альбом объединил евродиско с элементами кабаре («Comics») и рока («The Stud»); все тексты написала сама Лир. Концептуально пластинка выстраивалась как нон‑стоп‑попурри на первой стороне: история девушки, продавшей душу дьяволу ради славы и богатства, но в итоге нашедшей настоящую любовь. Ведущим синглом стала «Follow Me» — хит первой десятки в Бельгии, Германии и Нидерландах, ставший визитной карточкой певицы; также успешными оказались «Enigma (Give a Bit of Mmh to Me)» и «Gold». Обложка, разработанная Лир, носила эпатажный характер: фотографии Дениса Таранто изображали её в образе доминатрикс с хлыстом и в стиле Марлен Дитрих, а внутреннее издание включало топлес‑снимок из съёмок для Playboy. Альбом сопровождался масштабным туром и промокампанией в США (без коммерческого успеха). В интервью 1997 года Лир назвала Sweet Revenge альбомом, которым гордится больше всего.
В итальянском документальном фильме «Follie di notte» (1978, реж. Джо Д’Амато) Аманда Лир выступает в роли проводницы по ночным развлечениям мира: она знакомит зрителя с клубами и эротическими заведениями Лас‑Вегаса, Токио, Парижа и Африки. В кадре Лир исполняет две свои песни — «Follow Me» и «Enigma (Give a Bit of Mmh to Me)»; при этом её образ задаёт тон всему фильму, построенному как череда эротических номеров и сцен с элементами садомазохизма, группового секса и других провокационных практик. Примечательно, что, по словам самой Лир, съёмки изначально предназначались для музыкальной комедии, а использование материала в эротическом фильме стало для неё неожиданностью — это привело к судебным разбирательствам.
Amanda Lear - Follow Me. Официальный видеоклип. 1978
В 1979 году Аманда Лир вышла замуж за французского аристократа Алена Филиппа Маланьяка, маркиза д’Арган‑де‑Виллеле — приёмного сына писателя Роже Пейрефитта. Знакомство пары состоялось в Париже в 1978 году, а уже в апреле 1979‑го, во время поездки в США, они оформили брак. Ален Филипп, происходивший из аристократической семьи, на момент женитьбы не был осведомлён о противоречивых слухах вокруг происхождения Аманды. Брак продлился 21 год — до трагической гибели Алена Филиппа 16 декабря 2000 года: он задохнулся от дыма во время пожара.
Ален-Филипп Маланьяк, маркиз д’Арган‑де‑Виллеле — французский аристократ, приёмный сын писателя Роже Пейрефитта, родившийся 16 июля 1951 года. В 12 лет он сыграл эпизодическую роль ученика в экранизации романа Пейрефитта «Странная дружба», что положило начало их тесному общению: уже в 16 лет Ален-Филипп стал личным секретарём писателя, а позднее был им усыновлён. В молодости он владел Le Club Colony — одним из первых открытых гей-клубов в Париже, а также недолго занимался менеджментом певицы Сильви Вартан, что обернулось для него серьёзными финансовыми потерями. Увлекался коллекционированием произведений искусства и реставрацией старинных поместий. Трагически погиб 16 декабря 2000 года в возрасте 52 лет. Его смерть наступила всего через несколько недель после кончины Роже Пейрефитта, с которым он прожил многие годы и которого считал духовным наставником.
Третий студийный альбом Never Trust a Pretty Face был выпущен в начале 1979 года. Музыкально пластинка объединила модный в то время диско с роком («Forget It»), кабаре («Miroir») и электроникой («Black Holes», «Intellectually»), включив также танцевальную версию военной классики «Lili Marleen» и ряд баллад — это один из самых стилистически разнообразных альбомов Лир. Рекламная кампания строилась на образе «дьявола под прикрытием»: на обложке певица изображена как мифологическое существо в египетской пустыне — с ангельскими крыльями и змеиным хвостом, а на задней стороне — в костюме с галстуком‑бабочкой и сигаретой, в отсылке к Марлен Дитрих. Коммерчески альбом оказался успешным: во Франции он вошёл в первую десятку, в Канаде попал в топ‑20 чарта диско‑альбомов, а в Германии Лир стала четвёртой по популярности исполнительницей 1979 года. Ключевыми хитами стали «The Sphinx» — меланхоличная баллада, добившаяся заметного успеха в чартах, и «Fashion Pack (Studio 54)» — оптимистичный диско‑трек, который умеренно преуспел в Европе. В целом альбом признан одной из лучших работ Лир.
Amanda Lear - The Sphinx 16.11.1978
Для четвёртого релиза — Diamonds for Breakfast, вышедшего в 1980 году, Лир, как и прежде, написала почти все тексты. В отличие от диско‑ориентированных предшественников, альбом сместился в сторону поп‑рока — певица сознательно дистанцировалась от имиджа «королевы диско». Название Лир поясняла в буклете: бриллианты — это «каждая слеза, каждое разочарование, каждая душевная боль… Хорошие и плохие переживания, удовольствие и боль»; она сочувствовала «людям без чувств — у них нет бриллиантов на завтрак». Обложку, ставшую вехой в истории арт‑дизайна, создали французские фотографы Пьер и Жиль: на ней Лир с «бриллиантовыми» слезами от Tiffany. Коммерчески пластинка уже не была такой успешной как прошлые. Главными хитами стали «Fabulous (Lover, Love Me)» и «Diamonds».
Amanda Lear - Fabulous (Lover, Love Me). 1980
В 1981 году в Советском Союзе была выпущена пластинка «Поёт Аманда Лир». Это сборник, в который вошли песни из первых трёх студийных альбомов певицы, записанных между 1977 и 1979 годами. Альбом в основном состоит из треков из альбома Never Trust a Pretty Face, при этом сохранён оригинальный трек-лист второй стороны. В сборнике также представлены два трека из Sweet Revenge и только одна песня из I Am a Photograph. Большинство хитов Лир эпохи диско в трек-лист не вошли. Пластинка стала культовой в СССР. Её песни произвели эффект «разорвавшейся бомбы» в стране: это была совершенно новая, незнакомая советским людям музыка. Низкий «порочный» голос певицы завораживал, а мелодии словно доносились из-за «железного занавеса». Пластинка стала дефицитом, несмотря на постоянные допечатки «Мелодией» тиражей. Согласно опросу журнала «Смена», альбом был признан 10-м самым любимым альбомом года. До этого, в 1979 году, «Мелодия» выпускала миньон с одним из самых известных хитов певицы — Fashion Pack (в советском издании трек был переведён как «Реклама вокруг нас»).
Альбом Incognito (1981) стал последним совместным проектом Аманды Лир и продюсера Энтони Монна — и именно на нём певица впервые осознанно обновила звучание и имидж на более мрачную, арт‑роковую эстетику с элементами новой волны; вместо легко запоминающихся танцевальных мелодий — концептуальная структура (альбом построен как цикл из восьми треков, каждый из которых отражает один из человеческих пороков: лень, равнодушие, бюрократию, страх и т. д.). В Европе песни толком не попали в чарты. Слушатели и радиостанции, привыкшие к фирменному стилю Лир — энергичному диско и провокационным текстам, — не приняли резкую смену курса. К тому же к началу 1980‑х диско‑эпоха завершалась, а новая волна и пост‑панк набирали силу, и Лир, отказавшись от своего «золотого» звучания, оказалась между стилями. «Incognito» остался экспериментальным, малоизвестным этапом в карьере певицы, завершившим её семилетнее сотрудничество с Ariola и Монном.
Энтони Монн (Ханс Йоахим Ральф Монн) — немецкий композитор, аранжировщик, продюсер и музыкант, ключевая фигура мюнхенской студийной сцены 1970‑х — начала 1980‑х, родился 28 октября 1943 года в Гамбурге. Начав карьеру как сессионный клавишник и аранжировщик, он быстро стал востребованным продюсером, работая с такими артистами, как Сильвия Веттер, Карол Кинг и Донна Саммер. Прорыв произошёл в середине 1970‑х, когда Монн начал сотрудничать с Амандой Лир: их тандем породил 5 успешных альбомов. Для Лир Монн написал большинство музыки, выстроив её фирменный стиль на стыке диско, поп‑рока и арт‑экспериментов; их сотрудничество длилось семь лет и завершилось на альбоме Incognito, где певица сознательно сменила звучание. После разрыва с Монном, звезда Лир погасла. Энтони продюсировал и сочинял для многих европейских исполнителей, в том числе для группы Silver Convention и певицы Гилла. В 1980‑е он постепенно отошёл от поп‑сцены, сосредоточившись на студийной работе и саундтреках. Личная жизнь Монна оставалась закрытой: он не был публичным человеком, редко давал интервью. Известно, что он много лет жил в Мюнхене, где и скончался 17 июня 2013 года в возрасте 69 лет.
Расставание Аманды Лир с лейблом Ariola Records произошло в 1982 году на фоне творческих разногласий. Певица подала в суд, чтобы расторгнуть контракт, но процесс не увенчался успехом, и она оставалась на лейбле ещё некоторое время. Отношения между Лир, Энтони Монном и лейблом оставались напряжёнными вплоть до конца 1990-х годов. После ухода из Ariola Лир подписывала контракты с другими лейблами, среди которых WEA Italiana (1984), Five Records (1984–1986), Merak Music (1985–1986) и Carrere Records/Carrere Disques (1986–1990). Ни одна последующая песня не забиралась на вершины хит-парадов. В дальнейшем карьера Лир продолжала меняться: она решила отойти от музыки.
В это же время Аманда Лир начала успешную карьеру телеведущей в Италии благодаря поддержке медиамагната Сильвио Берлускони, который предложил ей контракты на ведение популярных развлекательных программ на своих телеканалах: среди ключевых проектов — варьете‑шоу Premiatissima (1982–1983) на Canale 5, разговорное шоу W le Donne (1984–1986), а также программу Арс Аманда на RAI. Берлускони, умевший эффективно работать с медийными персонами, увидел в Лир харизматичную ведущую, способную удерживать внимание аудитории, — это стало своевременным шагом, поскольку её музыкальная популярность к тому времени шла на спад. В результате три года телепрограмм с участием Лир занимали первые места в рейтингах, её харизма и опыт шоу‑бизнеса обеспечили высокий зрительский интерес, а телевизионная карьера успешно продолжилась и в последующие годы — певица вела многочисленные прайм‑тайм‑шоу преимущественно в Италии и Франции.
Amanda Lear - Tam Tam (Premiatissima, 08.10.1983)
Аманда Лир становится автором книги воспоминаний «Дали глазами Аманды» (Dali by Amanda), в которой делится личными впечатлениями о многолетнем общении с Сальвадором Дали. В книге, написанной живым, ироничным языком, Лир воссоздаёт яркий портрет Дали — его причуды, парадоксальные высказывания, художественные идеи и повседневные ритуалы, — при этом избегая пафосности и сохраняя дистанцию наблюдателя; она рассказывает о жизни в Порт-Льигате, встречах с богемной элитой, о том, как Дали манипулировал публичным образом и выстраивал мистификации вокруг собственной личности. Издание, впервые вышедшее в 1984 году, стало ценным свидетельством эпохи и одним из самых искренних и неформальных портретов художника, написанных человеком из его ближайшего окружения.
В середине 1980‑х годов, вдохновлённая многолетним общением с Сальвадором Дали и погружением в мир сюрреализма, Аманда Лир всерьёз увлеклась живописью. Она обратилась к изобразительному искусству как к новой форме самовыражения — после спада музыкальной популярности и насыщенного периода работы на телевидении. В своих картинах Лир развивала эстетику, близкую сюрреализму: причудливые образы, игра с масштабом и перспективой, ироничный взгляд на человеческую природу и массовую культуру. Её работы, нередко насыщенные символикой и автобиографическими мотивами, демонстрировали узнаваемый художественный почерк — сочетание эпатажа, утончённого вкуса и лёгкой насмешки. С конца 1980‑х Лир регулярно выставляла картины в галереях Европы, утвердившись как состоявшийся художник, для которого живопись стала важной и долговременной частью творческой биографии. Самая известная картина Аманды Лир — «Nature morte» (натюрморт). Это произведение стало её самой дорогой работой на аукционе: в 2023 году оно было продано за 1 839 долларов на торгах Boisgirard-Antonini в Париже.
В конце 1985 года Аманда Лир снялась в серии рекламных роликов для Fiat. В кампаниях она выступала лицом бренда, органично вписываясь в гламурную эстетику 1980‑х: её узнаваемый низкий голос, эпатажный имидж и харизматичная манера подачи усиливали запоминаемость рекламы. Ролики строились как мини‑истории о свободе, путешествиях и современном образе жизни, где Лир не просто демонстрировала автомобиль, а обыгрывала сценарии, подчёркивающие стиль и доступность модели Fiat. Кампания получила заметный отклик в Италии и ряде европейских стран.
В фильме «Самая обаятельная и привлекательная» (1985) Аманда Лир появляется на экране телевизора в эпизоде, где главная героиня Надя (Ирина Муравьёва) примеряет одежду в квартире фарцовщика. Однако голос певицы в этом эпизоде принадлежит не Аманде Лир, а Ларисе Долиной. Причина замены голоса связана с требованиями директора «Мосфильма». Чиновник настоял на том, чтобы вырезать из фильма все эпизоды с иностранной музыкой, чтобы избежать нарушений авторских прав. Вместо оригинальной мелодии песни Аманды Лир «My baby has lost his fight» была наложена запись голоса Ларисы Долиной. Этот факт долгое время оставался незамеченным многими зрителями, так как несоответствие звука и картинки было не сразу очевидно.
Самая обаятельная и привлекательная. Фарцовщик. 1985
В сериале «Профессия — следователь» (1982–1984) имя Аманды Лир упоминается в 3‑й серии: один из персонажей, демонстрируя коллекцию пластинок, называет Лир «новой звездой» и ставит трек, выдавая его за её песню. На деле звучит композиция «Why Don’t You Do It» австрийской диско‑певицы Gilla. Таким образом, имя Аманды Лир использовано как культурный маркер эпохи, символизирующий западный шик и недоступную советскому зрителю поп‑культуру.
В 1987 году Аманда Лир попала в серьёзную автокатастрофу — по свидетельствам того времени, машина несколько раз перевернулась. Лир получила множественные травмы: переломы рёбер, повреждение позвоночника и серьёзную травму головы; её жизнь некоторое время находилась под угрозой. Певицу экстренно госпитализировали, и первые недели она провела в реанимации, после чего последовал долгий курс реабилитации — в общей сложности на восстановление ушло около девяти месяцев.
В 1990‑е годы Аманда Лир продолжила развивать телевизионную карьеру. В 1995 году возглавила провокационное секс‑шоу «Peep!» (в Германии выходившее под названием «Méfiez‑vous des blondes»), которое по воскресным вечерам собирало около 50 % телеаудитории Германии. Параллельно в Италии она вела развлекательные программы «Il brutto anatroccolo» и «Cocktail d’amore», подтверждая статус разносторонней телеведущей, способной работать в разных жанрах — от лёгкого юмора до провокационного контента.
Неожиданно Аманда Лир вновь обрела популярность. Песня «Fantasy», выпущенная в 1992 году, стала заметным хитом. Трек был создан в сотрудничестве с немецким продюсерским дуэтом Bass Bumpers, который придал композиции современное (для начала 1990‑х) электронное звучание с ярко выраженной танцевальной ритмикой. Её активно ротировали на радио и играли в клубах Европы.
Amanda Lear - I'll Miss You. 1995
В конце 1990‑х годов Аманда Лир открыла для себя театр и с энтузиазмом включилась в сценическую деятельность во Франции. Она обратилась к актёрской игре на драматической сцене — и довольно быстро завоевала признание театральной публики. Её дебютные работы в этот период заложили основу для последующих успешных постановок 2000‑х: Лир демонстрировала не только харизму и сценическое обаяние, но и серьёзное актёрское мастерство, умело сочетая иронию, драматизм и эксцентрику. Этот переход позволил ей по‑новому реализовать свой артистический потенциал.
16 декабря 2000 года в доме Аманды Лир в местечке Сент‑Этьенн‑дю‑Гре (на юге Франции, неподалёку от Авиньона) произошёл сильный пожар. В результате трагедии погибли муж певицы Ален‑Филипп Маланьяк д’Аржанс и их 20‑летний знакомый Дидье Дефи. Сама Аманда Лир в момент происшествия находилась в Италии и не пострадала. Огонь практически полностью уничтожил здание и нанёс огромный урон личной коллекции певицы: сгорели полтора десятка картин Сальвадора Дали. Кроме того, погибли ценные фотографии, запечатлевшие Аманду Лир с Джоном Ленноном, Дэвидом Боуи и другими знаменитостями, а также ряд её собственных картин, готовившихся к выставке в Германии. По предварительным данным следствия, причиной возгорания могла стать неисправная электропроводка либо повреждение в камине. Трагедия стала тяжёлым ударом для Лир.
В 2001 году она познакомилась с Мануэлем Казеллой — молодым студентом‑филологом из Ниццы, который был младше её почти на 40 лет. Их роман, продлившийся около семи лет, стал одной из самых обсуждаемых тем в европейской светской хронике: пресса активно акцентировала внимание на возрастной разнице, строила домыслы о мотивах обоих партнёров и нередко подавала историю в сенсационном ключе. Тем не менее сама Лир подчёркивала, что их связывали искренние чувства и глубокая интеллектуальная совместимость — Мануэль, увлечённый литературой и искусством, разделял её интерес к культуре, философии и творчеству. Пара часто появлялась вместе на мероприятиях, путешествовала и проводила время в кругу друзей; Лир не скрывала отношений и открыто говорила, что любовь не знает возрастных границ. Однако в 2008 году союз распался — по неподтверждённым данным, причиной стали различия в жизненных планах и ритмах: Мануэль стремился к более традиционному укладу, тогда как Лир продолжала активную творческую жизнь, полную поездок и проектов.
Мануэль Казелла — итальянский актёр и модель, родившийся 6 ноября 1978 года в Пьяченце, Италия. Он получил известность благодаря ролям в ряде кинопроектов и отношениям с Амандой Лир. До этого Казелла работал моделью, что помогло ему войти в мир шоу‑бизнеса и обзавестись связями в творческих кругах. В 2011 году стало известно, что Мануэль Казелла ожидает первенца с невестой Линдой Джиджандино. Помимо съёмок в кино, Казелла периодически участвовал в телевизионных проектах и светских мероприятиях, сохраняя умеренную публичность без громких скандалов или резких карьерных взлётов.
В сентябре 2012 года Аманда Лир вновь подтвердила статус одной из главных муз Жана‑Поля Готье, выступив в качестве модели на его показе в Париже. Это появление стало ярким эпизодом в их многолетней творческой дружбе. На подиуме она демонстрировала характерные для Готье вещи — экстравагантные корсеты, асимметричные конструкции, ироничные цитаты из массовой культуры, — держась с присущей ей харизмой и непринуждённостью. Аманду Лир и Жана‑Поля Готье связали годы дружеских и творческих отношений, зародившиеся в 1980‑е и сохранившиеся на десятилетия: их объединяла любовь к эпатажу, театральности и смелым экспериментам с образом. Готье, один из главных провокаторов высокой моды, видел в Лир идеальную музу; он не раз приглашал её на свои показы, где она уверенно дефилировала в его культовых творениях. Лир, в свою очередь, ценила в Готье не только талант дизайнера, но и человеческое тепло, чувство юмора и преданность свободе самовыражения; она появлялась в его нарядах на концертах, телешоу и красных дорожках, становясь живой рекламой его идей. Они поддерживали друг друга в сложные моменты, обменивались творческими задумками и вместе участвовали в благотворительных проектах, а в интервью Лир не раз называла Готье «гением, который понимает, что стиль — это прежде всего смелость быть собой».
Amanda Lear - Défilé Jean Paul Gaultier (30.09.2012)
Жан‑Поль Готье (род. 24 апреля 1952 г., Аркёй, Франция) — один из самых влиятельных и провокационных кутюрье конца XX — начала XXI века, чьё творчество радикально изменило представление о моде как искусстве. С детства увлечённый театром и костюмами, он уже в подростковом возрасте отправлял эскизы известным дизайнерам и в 18 лет был принят ассистентом к Пьеру Кардену, где освоил основы высокой моды. В 1976 году Готье основал собственный бренд, мгновенно заявив о себе как о бунтаре: его коллекции бросали вызов консервативным канонам — он смешивал уличную эстетику с кутюрными техниками, играл с гендерными стереотипами, наделяя мужчин корсетами и юбками, а женщин — матросками и смокингами. Всемирную славу ему принесли культовые образы 1980–1990‑х: конусообразный бюстгальтер для Мадонны, тельняшки, корсеты, килты, асимметричные силуэты и провокационные аксессуары, которые стали визитной карточкой его эстетики. Он работал для кино (напр. костюмы к «Пятому элементу»), театра и эстрады, сотрудничал с звёздами от Милен Фармер до Леди Гаги, а в 2003 году запустил успешную мужскую линию Jean Paul Gaultier Homme. В 2015 году Готье объявил о завершении кутюрной линии, но продолжил экспериментировать: в 2018 году представил концептуальное шоу Fashion Freak Show — синтез моды, танца и театра, — а в 2020‑м передал креативное руководство брендом молодым дизайнерам, сохранив роль художественного наставника. Его наследие — это свобода самовыражения, ирония, виртуозное мастерство кроя и бесстрашие перед любыми табу.
За свою многолетнюю карьеру Аманда Лир удостоилась ряда значимых наград и знаков признания, отражающих её вклад в музыку, моду и культуру. В 1977 году она получила премию Disco Gold в Германии. В 1985 году — Золотой Орфей в Болгарии. Помимо музыкальных регалий, Лир неоднократно отмечалась за вклад в моду и искусство: в 2001 году она была удостоена Ордена искусств и литературы от Министерства культуры Франции — признания её заслуг как модели, музы дизайнеров и художницы. В 2020 году была включена в Зал славы диско. Кроме того, Лир многократно удостаивалась почётных титулов от СМИ и фан‑сообществ, включая звания «Икона стиля» и «Королева эпатажа», а её образ и творчество продолжают вдохновлять новых артистов, что само по себе стало неформальной, но значимой наградой за её смелость, оригинальность и непрекращающуюся творческую энергию.
QUEEN OF CHINATOWN
Amanda Lear - Queen Of Chinatown. Официальный видеоклип. 1977
«Queen of Chinatown» была выпущена в 1977 году лейблом Ariola Records. Это энергичная диско-композиция с характерными восточными элементами. Текст песни написала сама Аманда Лир, а музыку сочинил её музыкальный партнёр Энтони Монн.
Песня вышла как шестой и последний сингл с дебютного альбома Лир I Am a Photograph. Однако в первоначальном издании альбома трек не был включён, он появился только в переиздании, заменив песню La Bagarre.
Песня активно продвигалась через многочисленные телевизионные выступления в 1977 и 1978 годах.
Песня рассказывает о девушке из Шанхая, которая, несмотря на «милое детское личико», оказывается криминальным авторитетом и управляет «всеми притонами курильщиков опиума» в китайском квартале. Важно отметить, что песня не пропагандирует наркотики или преступность. Она скорее исследует тёмные стороны человеческой психики, стремление к бегству от проблем, жажду быстрого и лёгкого утешения, даже если оно иллюзорно и разрушительно.
«Queen of Chinatown» стала самым большим хитом Лир того времени и остаётся одной из её самых запоминающихся песен.
На песню было снято несколько музыкальных видео. Одно из них было создано для немецкого телешоу Musikladen. В нём певица, одетая в восточное платье и держащая в руках веер, исполняет песню с двумя бэк-танцорами. Другое видео было снято для итальянского телешоу Premiatissima в 1982 году.
ОБО ВСЁМ СКАЖЕТ КОНЦЕРТ
Аманда Лир. Концерт в Братиславе. 1982
Ставьте лайк, подписывайтесь на канал, а я, Александр Тепляков, буду продолжать делать обзоры главных хитов, с которыми "выстрелили" знаменитости, вспоминать чарты прошлых лет, классических композиторов и исполнителей одного хита.
Мой официальный сайт, мой YouTube-канал.
Я в Instagram, в TikTok, в ВК, в Facebook.
Слушайте мои собственные песни на всех площадках. TEPLYAKOV. Apple Music, VK Music, Яндекс Музыка, Spotify, Одноклассники Музыка, Зайцев.нет, Сбер Звук, YouTube Music, Deezer, Tidal, Bandcamp.
Где Тепляков, там история музыки!