В Москве не так уж много по-настоящему аншлаговых спектаклей. Нет, я не имею ввиду простую наполняемость залов: у ведущих театров с этим нет особенных проблем. Но таких, чтобы и в первые минуты продаж билеты было не купить…подобные хиты – редкость. Конечно, есть балетный «Щелкунчик», и все остальные, но, среди драматических театров особенно отличается Театр Наций, а в его репертуаре – «Последнее лето», когда-то шедшее на Малой сцене, а теперь перенесенное на Основную. Охоту за билетами на этот спектакль я вела последние пару лет, но успехом она увенчалась только сейчас. Я опасалась, что фаворитом московской публики стала пустышка, как это было с «Генералом и его семьей» в театре Вахтангова, но Театр Наций не подвел. «Последнее лето» - очень достойный спектакль, болезненный и эмоциональный, и действительно достойный внимания. То, что я смогла попасть на него только сейчас – больше чем через два года после премьеры – даже неплохо, т.к. сейчас он «звучит», он крепок, в нем нет «сырости» первых показов, но он еще далек от того, чтобы «расшататься».
Время действия спектакля – Первая Мировая война, 1916 год – накануне революции, но ни первое, ни второе не являются его основной тематикой, создатели спектакля вовсе не копаются в сотый раз в предпосылках и причинах грядущих изменений. Им интересны только люди на фоне большой беды и накануне катастрофы. Когда в воздухе разлито тревожное ожидание, воспринимаемое всеми, но не осознаваемое наверняка. Возможно, поэтому спектакль открывается спиритическим сеансом: это предчувствие требует выхода, еще не сформулированные вопросы нуждаются в ответах. Обращение к сверхъестественному, красной нитью проходящее сквозь спектакль – попытка найти точку опоры в необычном, когда в земном ее уже не остается. Ненормальность того века – война, кажущаяся далекой, внезапно становится близкой, разрушая планы, отнимая родных, понемногу принося боль и осознание, что прежний мир заканчивается. Скажем, выглядящий малозначимым сюжет с кошкой – он не про домашнего питомца, а про потерю привычного и стабильного в мире, где такого почти не осталось. Возвращение мужа-офицера – это не возвращение мира, это приход войны в дом, где до этого было только ее дыхание. Она во всем: в дурных новостях, в остывших отношениях, в изломанности травмированного ужасами человека. Даже в импотенции: не в неспособности быть мужчиной в постели, но быть мужчиной в жизни.
Устами младенца глаголет истина, а картами – не будущее, нет, но его ощущение, его предчувствие. Кто-то скажет, что таро здесь – предупреждение. Возможно, но в большей степени – интуиция. Чувство необходимости что-то менять при естественном нежелании перемен. Впрочем, легко осуждать, зная финал, но дело не только в переменах. Последнее лето – последний шанс – нет, не поступить правильно, но отойти от того принципа, что известен как «делай, что должно, и будь что будет», а это самое сложное. Не только разорвать ткань привычного, но поступить не по (своей) совести: уйти от мужа или ослушаться приказа. Выбрать другого или выбрать себя. Это сложная дилемма, а карты…они должны замолчать, не тревожить душу, не сеять сомнения – не напоминать.
По оформлению спектакля и не скажешь, что он был поставлен для Малой сцены. Привычная для большой формы машинерия с поворотным кругом, меняющимися декорациями, хоть и не радикально, органична для большой сцены. Внешне в «Последнем лете» нет ничего экстравагантного, по подаче его можно назвать классическим, причем, нарочито классическим, где и место, и время действия определены и понятны. Однако, отдельные детали, сгущающие общую атмосферу, привлекают внимание: конечно, то тут, то там появляющиеся мотыльки, летящие на свет, но и пол – это вовсе не застывшая деревенская грязь, это застывшая лава, словно от извержения Везувия. Последний день Помпеи – не иначе. Прекрасный прием с взрослой версией мальчика-героя: так лучше ощущается мудрость в его словах, пусть и полученная от карт таро.
«Последнее лето» - очень глубоко эмоциональный спектакль, усиленный точной и продуманной, слаженной игрой актеров. Откровенный, пронзительный и искренний диалог Анны и Владимира, исключающий все ранние недоговоренности, признания доктора, изломанность Владимира, хладнокровие его помощника и боль кухарки – все это составляет атмосферу тех сложных дней, но, возможно, последних, которые можно назвать счастливыми. Воспоминания о том времени – они не столько о семье, сколько об утраченной нормальности, начавшей истончаться в то последнее лето перед осенью и бесконечной зимой.
Непросто создать увлекательный разговорный спектакль – это жанр не для всех, но в случае с «Последним летом» не подвели ни режиссер, ни автор пьесы. Смотреть спектакль интересно, в нем столько человеческого, настоящего, чувств и эмоций, страхов и надежд. Первый акт был очень длинным – почти 2 часа, но он заворожил, не оставив сомнений, что стоит смотреть дальше. Возможно, не всех, и кто-то уходил, но большинство осталось. Этот спектакль не так уж сложен, он говорит на понятном языке, он проговаривает свои идеи прямо, но говорит о важном, и делает это очень талантливо и профессионально.
«Последнее лето» по сценарию Анны Козловой «Куоккала». Режиссер Данил Чащин. Художник-постановщик Максим Обрезков, художник по свету Александр Сиваев, художник по костюмам Виктория Севрюкова. Основная сцена. Продолжительность 2 часа 50 минут с антрактом. Премьера состоялась 25 сентября 2023 г.
Состав: Вениамин Смехов (Ники); Елена Николаева (Анна); Михаил Тройник (Владимир); Василий Бриченко (Вуйчик, Прохор); Виталий Коваленко (Доктор); Мила Ершова (Катя, Туся); Серафима Красникова (Лидия, Поля); Людмила Трошина (Мама); Никита Загот (молодой Ники).