В 1974 г после того, как шедевр да Винчи побывал сначала в США, а потом в Японии, его привезли в Москву.
В очереди в Музей имени Пушкина на Кропоткинской было столько народа, что люди приносили раскладушки и ночами стерегли свою очередь.
И вот вы около шедевра…Но можно ли было что-то разглядеть за кабиной- витриной, которую по требованию Франции изготовила наша оборонная промышленность? А ещё два милиционера около неё, которые сквозь зубы тихо говорили посетителям:
- Быстро проходим. Не задерживаемся!
Оказалось, на «Мона Лизу» ежедневно в час смотрели более 400 человек!!! И отводилось на посмотреть всего 9 секунд на каждого!!!
Представляете, как это «налюбоваться» шедевром за эти 9 секунд?
С тех пор «Джоконда» никуда из Франции не выезжала. Поэтому будучи в Париже я решила во что бы то ни стало посмотреть на этот шедевр в Лувре и, наконец, понять - в чём восхищение этой картиной?
Какие бы запреты на фото и видео не существовали, российский турист всегда найдёт способ его обойти.
Когда мы попробовали рассмотреть Мону Лизу в сильном приближении, то вдруг поняли, что на картине не видно ни одного мазка!!! Даже крошечного. Что само по себе уже было удивительно.
Более того, когда исследователи сделали рентген Моны Лизы, то обнаружили кое-что невообразимое!
В некоторых местах (в области лица и рук) они обнаружили до тридцати тончайших слоёв краски, в 80 раз тоньше человеческого волоса!!!
Леонардо да Винчи оставил нам послание с помощью техники, которую никто из людей до сих пор не в силах повторить. Именно эта техника создаёт иллюзию объёма.
Существует несколько версий техники такого письма. При этом все отмечают сложность и длительность по времени такого письма.
Естественно, для письма картин на заказ, такой метод был не приемлем. Работать одним маслом получалось быстрее и выгоднее.
Именно поэтому Мона Лиза отличается от многих других портретов того времени. И даже у ученика да Винчи Рафаэля, использование сфумато лишь частичное, отчего мазки на его творениях хорошо просматриваются.
Такой шедевр как «Джоконда» можно было создать только талантом и необыкновенным усердием, требовавшим многолетней и кропотливой работы над полотном.
- Я поняла, почему это признанный всем миром шедевр, - вдруг заявила мне дочка, долго – долго рассматривавшая картину. – Она же на ней живая!!!