АНДРЕЙ КОРОБЕЙНИКОВ: КОЖЕВЕННОЕ ИСКУССТВО
Кожевенное искусство редко воспринимается как самостоятельное художественное направление — чаще его связывают с ремеслом, утилитарными предметами или декоративными деталями. Но есть художники, чьи работы меняют это представление. Андрей Коробейников — один из тех мастеров, кто превратил кожу в полноценный художественный язык: объёмный, пластичный, выразительный. Его панно и арт-объекты невозможно спутать с чем-то другим — они живут на грани ремесла и искусства, традиции и личного авторского метода.
В этом интервью Андрей Коробейников рассказывает о своём пути — от детского увлечения рисованием и прикладным творчеством до создания собственной техники работы с кожей, участия в международных выставках и формирования сообщества мастеров, для которых кожа стала не просто материалом, а способом художественного высказывания.
Пожалуйста, расскажите немного о себе и о том, как вы пришли в мир искусства.
— Родился я в городе, которого уже нет (г. Халтурин переименовали в г. Орлов), страны рождения — СССР — тоже давно нет. Родитель мужского пола тоже исчез сразу после моего рождения. Слова «папа», «отец» для меня навсегда остались чуждыми. Спасибо маме, что смогла меня одна вырастить, поднять на ноги и научить ооочень многому.
Парнем я рос очень подвижным и шкодливым, и чтобы как-то унять мою неуёмную энергию, мама помимо уроков учила меня тому, чем сама увлекалась: сажала меня и учила шить, вязать спицами и крючком. Я очень быстро это освоил, и меня уже привлекала больше её вязальная машинка, к которой мне доступ был категорически запрещён. Но, понимаете, кто очень хочет — тот ищет возможности… и когда мама была на работе, я изучал этот «чудо-аппарат», за что мне потом влетало по полной.
Несмотря на то, что я был уличным мальчишкой, я любил рисовать, вернее — срисовывать разные понравившиеся картинки, вёл песенники, красиво их оформлял, вырезая из журналов и газет цветочки, фигурки разные и наклеивал их в песенник. Часами сидел и в чистую тетрадку тщательно переписывал иностранные слова из немецкого словаря — очень нравились мне непонятные буквы, знаки и иероглифы. Вот так и зарождалось во мне творческое начало.
Да, много ещё всего из детства вспоминаю с улыбкой. В пионерские лагеря мама отправляла меня на все три летних месяца, чтобы я был под присмотром, а не шатался по улицам и не искал себе приключений. В лагерях были кружки прикладного творчества, и я очень любил в них заниматься — благо в лесах хватало материала: коры, веток, кореньев.
В школе я всегда был в редколлегии — без моего участия не оформлялась ни одна стенгазета. И каково же было, когда тебя снимают с уроков и отправляют в актовый зал или пионерскую комнату делать очередную стенгазету. Весь класс с завистью смотрел мне вслед.
После школы поступил в художественное училище, но за прогулы отчислили через год — учёба была скучной и неинтересной. Меня больше влекло декоративно-прикладное творчество. Пилил, рубил, строгал, выжигал, чеканил — чем только не занимался… но о таком материале, как кожа, даже не догадывался.
Потом была армия, где мои способности быстро вычислили, и я занял место художника-оформителя при офицерском клубе. Тут и требования были выше, и работы много, с чем я успешно справлялся даже без художественного образования. В мир искусства я не торопился — мне просто нравилось то, чем я занимался.
Как началось ваше увлечение кожевенным искусством и что привлекло именно в этом материале?
— После армии, закончив с отличием курсы по альфрейно-живописным работам, я много лет работал в реставрационных мастерских на исторических объектах Москвы, а коллажным искусством занялся двадцать пять лет назад. Впервые с кожей познакомился, когда целый год проработал в ателье закройщиком обуви и сумок. Внутри всегда жило желание сделать что-то интересное, необычное своими руками из материалов, представление о фактуре и возможностях которых ещё не чётко осознавал.
Однажды случайно увидел на рынке сувенирную продукцию из кожи — захотелось самому попробовать это творчество. Привлекла новизна, необычность материала, тем более что в закромах скопилось несколько старых кожаных курток, которые выкинуть было жалко, а для носки они не годились. Крутил, вертел, парил-жарил, выжигал — что только я не делал с кожей. Радовался, когда что-то получалось, но в большинстве случаев это были цветочки и листики.
Кожу добывал везде, где только можно: покупал старьё в секонд-хендах, друзья приносили что-то, даже на помойке подбирал… С улыбкой вспоминаю то время. За двадцатипятилетний творческий путь сделано немало, и это с учётом того, что технология создания объёмных картин из кожи не имеет наработанных методик. Ощущение своего материала пришло сразу, а вот учиться этому ремеслу было негде и не у кого. Пробовал, экспериментировал, бросал и неизменно возвращался… собирал знания по крупицам, экспериментировал и проводил опыты. Моя техника называется — ассамбляж.
Вы являетесь членом Ассоциаций художников Милана, МАСИ и ТСХДПИ. Как членство в этих сообществах повлияло на ваше творчество?
— Всё началось с Италии. Жизнь, работа и выставочные проекты в Италии укрепили уверенность в правильности выбранного пути. В результате выставок работы разъехались по городам Европы и Америки, а я был приглашён стать членом многочисленных ассоциаций художников Италии: «Il Circolo dell’Arte sui Navigli Grande», «Guizart», «Bagutta», «Gruppo Amici della Versilia». Опыт, вдохновение, творческая и культурная жизнь в Италии оставили неизгладимый след в моей жизни, но в России у меня оставалась семья, родственники, друзья… Несмотря на предложение остаться работать в Италии, я вернулся на родину.
Первый Творческий союз декоративно-прикладного искусства, куда я пришёл не с пустыми руками и не просто с желанием вступить, а с предложением создать в союзе секцию «Кожевенное искусство» и, соответственно, возглавить её. Мало кто понимал, что я хочу представлять и показывать, никто не был знаком с этим видом творчества, да и на меня смотрели свысока, с недоверием. Но первые выставки в составе союза ТСХДПИ заставили по-другому смотреть на мои работы. Это не были утилитарные вещи, кожгалантерея и прочая сувенирка… Авторские картины и панно, арт-объекты из натуральной кожи изменили представление и о материале, и обо мне. Именно на выставках я познакомился со многими коллегами-художниками, работающими в этом направлении. Пригласил их в секцию, и мы продолжаем сотрудничать, общаться, делиться наработками и методиками.
Но главная задача — объединить мастеров, ремесленников, дизайнеров, работающих с кожей, в гильдию. Ведь это уникальный материал, с которым успешно работали наши предки и который мы незаслуженно забыли, превратив просто в утилитарные вещи.
Что для вас самое важное в процессе создания картины или панно из натуральной кожи?
— Кожа — материал недешёвый. В процессе создания картины, панно, арт-объекта важна прежде всего аккуратность выполнения. Опыт, навыки и знание материала тоже немаловажны. Поэтому не всякий желающий справится с этой техникой. А ещё я больше фокусируюсь на эстетике работы: она прежде всего должна привлекать, радовать глаза и душу. Я устал видеть, как многие художники вымучивают смыслы своих работ: что ни выставка — демонстрация философии, что ни художник — то «исследователь» какого-нибудь экзистенциального слоя. У меня на первом месте — эстетика.
Как рождаются идеи для ваших работ? Это спонтанное вдохновение или тщательно продуманные концепции?
— Сюжеты и идеи я беру из жизни, путешествий, интернета — словом, отовсюду. Например, жизнь в Италии вдохновила меня на коллекции панно «Гений и Юнона», «Мистерия», за которые меня наградили премией МАСИ «Звезда виртуоза» и золотой медалью имени Александра Бенуа на Российской премии искусств ЕХС. В процессе у меня всегда 3–4 работы в разных техниках… если не идёт одна — откладываю и занимаюсь другой. Заказы практически не беру, потому как нужно свои идеи «вытащить из головы», а их, поверьте, немало. И их изготовление занимает тоже немало времени.
Какие техники и методы вы используете при работе с кожей? Есть ли что-то фирменное, что отличает ваши работы?
— Технику создания объёмных картин и панно из кожи я создал сам методом проб, изобретений и экспериментов. В моей душе, как у любого творческого человека, живёт этакая неугомонность, стремление пробовать себя в новых для меня техниках. Очень нравятся кованые изделия, поэтому что-то перенял у мастеров ковки. Часто посещаю разного рода выставки мастеров прикладного искусства в надежде найти единомышленников.
Кожа — это живой, очень пластичный, послушный и эффектный материал, с которым приятно работать. Подобно наркоману, я много раз бросал это занятие, но всегда возвращался к нему. Правда, всегда с новой дозой каких-то идей. Пока у меня три основных направления: объёмная кожаная графика, контурная витражная техника и различные фантазийные сюжеты с элементами аппликации и объёма. Выделить особую и любимую технику не могу — они все по-своему разные, сложные и филигранные. Я просто часто их микширую и получаю всегда что-то новое, необычное.
Я люблю свою работу, люблю этот материал — кожу, с удовольствием продолжаю экспериментировать и творить. Интерес к работам велик, есть много желающих освоить эти техники, поэтому записал 4 видеоурока, где подробно рассказал и показал, как освоить это дело новичкам. В свободное время провожу очные, живые уроки и мастер-классы у себя в мастерской.
Какие из ваших проектов или работ стали для вас особенно значимыми и почему?
— Какое-то время я жил и работал в Италии. В Венеции, в арт-пространстве «IMAGINA», прошла моя первая выставка картин из кожи. Порадовало присутствие таких звёздных творческих людей, как Людовико де Луиджи, известного на весь мир скульптора и художника. Его интерес к моим работам был для меня очень значим, а его напутствие я никогда не забуду: «Парень, ты нашёл свой материал, я удивлён и восхищён, не останавливайся…» — как-то так мне перевели его отзыв.
Итальянцев сложно чем-то удивить, но здесь они не могли поверить своим глазам и тактильным ощущениям: восхищались, удивлялись и много расспрашивали, как и из чего это сделано. Комплиментов, пожеланий и предложений было достаточно, поэтому вдохновения хватило на выставки в Милане, Флоренции, Савонне, Виареджио, Сиене. Огромное желание осталось ещё вернуться с новыми работами в прекрасный город мечты — Венецию.
В России, в Москве, в 2025 году при помощи ЕХС организовал фестиваль кожевенного искусства «От ремесла к искусству». Аналогов подобного мероприятия никогда и нигде не было. Мастера, работающие с кожей, всегда точечно выставлялись на выставках, и моя задача была объединить их в одну большую выставку — «Кожевенное искусство». Утончённость и уникальность работ художников, дизайнеров и ремесленников, работающих с натуральной кожей, вызвали большой интерес и яркие впечатления как у посетителей фестиваля, так и у искусствоведов, журналистов, профессионалов и любителей творчества. «Это что-то новое, то, с чем мы ещё не знакомы», — говорили они.
С какими трудностями вы сталкиваетесь в работе с кожей как художественным материалом?
— Да нет трудностей. В наше время можно купить любую кожу — разной фактуры, цвета, толщины и выделки. Прошло то время, когда я практически из отходов и вторсырья создавал свои работы. Напомню, что кожа — один из самых универсальных материалов, который когда-либо существовал и существует с каменного века. Уникальный материал, им нужно только научиться владеть.
Как вы считаете, в чём уникальность кожевенного искусства сегодня и какой вклад вы вносите в его развитие?
— Искусство обработки кожи существует уже более 400 000 лет. Универсальность кожи доказала свою художественную и утилитарную ценность с древних времён, а обработка кожи — одно из самых полезных умений в истории человечества. В руках умелого мастера кожа может быть превращена во многие предметы — от седла до произведений искусства. Именно мой вклад — это создание авторской техники изготовления панно, картин и арт-объектов из кожи, продвижение и популяризация кожевенного искусства среди творческих союзов, на выставках, фестивалях и конкурсах, объединение мастеров, работающих в этом направлении. И уверяю вас — нас увидели, нас приняли, нами восхищаются и гордятся. И это не упоминая наград, благодарностей, дипломов и премий, которые получают мастера кожевенного искусства. Ну и фестиваль кожевенного искусства впервые открыл свои двери только в России!
Какие творческие цели и планы вы ставите перед собой на ближайшие годы?
— Есть огромное желание и смысл продолжить объединять поколения мастеров и вдохновить новое поколение на изучение и развитие кожевенного искусства, чтобы сохранить его для будущих поколений и показать его уникальность в условиях современной культуры. Основная цель — это прежде всего популяризация и показ возможностей работы с кожей. Мечтаю о создании профессиональной школы по работе с кожей, которая расширит концепцию привычного понимания искусства.
Любая работа, если в основе её лежит творческое начало, всегда приносит радость. Ищите эту радость и дарите её другим! Буду искренне рад вашему интересу к моему творчеству и возможности стать союзниками в новом направлении искусства, которое делает первые шаги в нашей стране.
История Андрея Коробейникова — это рассказ о поиске своего материала, о настойчивости, свободе эксперимента и вере в то, что ремесло может и должно становиться искусством. Его путь доказывает: настоящая авторская техника рождается не в учебниках, а в долгом диалоге с материалом, в ошибках, открытиях и постоянном движении вперёд.
Если вам близок этот взгляд на искусство, если вам интересно увидеть, как кожа превращается в объёмные картины и арт-объекты, приглашаем вас познакомиться с работами мастера ближе.
Посетите социальные сети и каналы Андрея Коробейникова и следите за его творчеством, проектами и выставками — Instagram: @andreikorobeinikov, Дзен: Кожевенное Искусство, ВКонтакте: КОЖЕВЕННОЕ ИСКУССТВО / Андрей Коробейников, Телеграмм: Андрей Коробейников.