Недавно в чате моих учениц прозвучала интересная мысль: солисткам нужно шить совершенно другие платья, не такие, как партнершам в парах. И я с этим отчасти согласна!
Когда партнерша в паре — партнер создает для неё «рамку», дополняет её линии. У солистки же партнера нет, и эту роль на себя должно взять платье.
Почему «парный» дизайн часто проигрывает в соло?
📍 Обзор 360 градусов. В паре перед платья часто скрыт в контакте. У солистки же нет «нерабочих» зон. Каждый сантиметр должен быть проработан. Судья видит вас со всех сторон, и любая пустота в декоре — это минус к вашей яркости.
📍 Ловушка декора на руках. Тяжелые боа или длинные летучки, которые эффектно «достраивают» линию дуэта, на солистке могут выглядеть иначе. Без партнерского фрейма избыточный декор на руках часто «съедает» шею или превращает танец в хаотичное движение перьев, за которым не видно чистоты линий.
📍 Борьба за пространство. Чтобы не потеряться на огромном паркете и выделиться среди конкуренток, платье для соло должно быть максимально продуманным по композиции. В одиночку сложнее заполнять пространство и выделяться среди конкурентов.
Что думаете вы? Согласны, что дизайн для соло требует другого подхода к украшению и выбору декора на руки? Или платье должно быть универсальным? 🧵👇
________
На фото — работа выпускницы наставничества Натальи Бугаковой.