Часть 51
Зал с картинами Ильи Репина. Для начала меня словно магнитом потянуло к знакомому с детства образу.
Я же всё же получила музыкальное образование, и лет пять подряд созерцала этот похмельный светлый лик в кабинете музыкальной литературы. У современных детей явно моральная травма бы в итоге случилась, которая требует проработки с психологом в течение нескольких лет, а я просто полюбила оперу. Хотя, может это и есть признак той самой травмы.
Но в первую очередь мне, разумеется, хотелось увидеть знаменитую картину «Иван Грозный убивает сына», которая на самом деле называется «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года».
Сама картина была написана Репиным под впечатлением от убийства императора Александра II народовольцами, которое в представлении художника прошло кровавой полосой через весь 1881 год. Перегруженные ужасами современности чувства требовали выхода, и для него стало естественным искать этот выход в обращении к истории.
При написании картины Илья Репин руководствовался описанием сцены спора и убийства Николаем Карамзиным в «Истории государства Российского». Хотя даже в настоящее время нет достоверных указаний на то, было ли на самом деле сыноубийство или нет. По крайней мере, исследования останков царевича в 1963 году не обнаружили на его черепе следов удара, зато экспертиза показала, что в его костях допустимое содержание ртути превышено в 32 раза, а также в несколько раз больше нормы мышьяка и свинца. Так что царевича, скорее всего, банально отравили.
Но Репину нужно было выплеснуть свои чувства на полотно, и он это сделал с присущей ему гениальностью. Две фигуры выделены светом из сумеречного пространства и выражают крайний накал чувств. Нечаянность убийства, раскаяние в содеянном и мольба царя о прощении выражены Репиным с предельной ясностью.
С самой первой демонстрации в 1885 году эта картина вызывала самые противоречивые чувства. Она была снята с выставки, а купившему её Третьякову было запрещено демонстрировать картину публике. Правда, через три месяца запрет был снят.
Первое покушение на картину произошло в 1913 году, когда душевнобольной человек изрезал её ножом с криком «Довольно крови!», сильно повредив лица Грозного и царевича.
К сожалению, интеллигенция в лице очень уважаемого мною за талант Максимилиана Волошина не смогла не тявкнуть.
В своем докладе «О художественной ценности пострадавшей картины Репина» (в присутствии самого Репина, кстати), Волошин не просто обвиняет художника в том, что тот своим «душераздирающим зрелищем» спровоцировал вандала, вызвав у него приступ душевной болезни, он еще и по картине прошелся, типа, она полна неестественностей, введенных для сценического эффекта.
Повторюсь, я очень уважаю талант Волошина, но, блин, до Репина ему не дорасти, даже если бы он жил до сих пор.
Реставрировал картину после повреждения сам Репин, хотя изначально он считал, что одна из его лучших работ погублена безвозвратно.
Еще одно вандальное нападение на картину произошло в мае 2018 года. Его совершил воронежский безработный Игорь Подпорин, который под свои действия целую идеологическую базу подвел:
Про эту картину я давно уже слышал. Даже по телевизору говорили: то, что на ней, неправда. И Иван Грозный же святой. В книгах написано. Очень меня возмутила картина этого Репина. Иностранцы же туда ходят, увидят такое, и что они про нашего русского царя подумают? И про нас? Это провокация против русского народа, чтобы к нам плохо относились.
Холст был поврежден в центральной части на изображении фигуры царевича. После тщательного исследования картины была выработана научно обоснованная методология реставрации произведения.
Специалисты высочайшего уровня работали над восстановлением полотна четыре года, а в экспозицию картина была возвращена в конце 2024 года. Теперь она помещена в специальную климатическую антивандальную капсулу.
В следующем зале представлены работы Василия Поленова,
который после визита в Абрамцево для меня стал уже кем-то вроде родственника. 🤣 Не особо близкого, но тем не менее.
«Заросший пруд» - одна из самых узнаваемых работ Василия Поленова наряду с находящимся тут же «Московским двориком».
Величие лесных деревьев, тишь, отсутствие шума и суеты, тёплый летний день и зелень навевают мечтательное настроение и словно возвращают нас в давно ушедшую эпоху. Взглянув на полотно, сразу хочется оказаться по ту сторону картины, присесть на берегу водоёма и подумать о жизни.
Каждый уголок «Заросшего пруда» имеет уникальный цвет, на картине почти нет одинаковых оттенков.
Исаак Левитан «У омута».
Пейзаж на этой картине на первый взгляд кажется спокойным и умиротворённым, однако, приглядевшись к нему, можно почувствовать гнетущую атмосферу вокруг.
Картина написана Левитаном в Тверской губернии у реки Тьмы, причем подходящее место художник искал очень долго. А когда нашел, ему рассказали историю, связанную с этим местом.
Когда-то на этом месте стояла мельница, на которой жили мельник и его дочка. Земли же эти принадлежали местному дворянину по фамилии Вульф, который был женат и имел пятерых детей, но часто заглядывался на крепостных девушек. Понравилась ему и дочка мельника. Только вот она сама любила конюха, собиралась за него замуж и даже ждала ребёнка.
Узнав о беременности крестьянки, барин отправил конюха в солдаты. Служили по тем временам очень долго, поэтому несчастная девушка от безысходности утопилась.
Кстати, именно этой историей вдохновился Пушкин, создав на её основе драму «Русалка».
Узнав это, Левитан с ещё большим энтузиазмом принялся за картину, отдавая ей всё своё время. Именно благодаря мрачной истории, пейзаж наполнился гнетущей атмосферой.
Продолжение следует...