Помните конец 80-х? То время, когда воздух будто бы звенел от перемен, а с экранов к нам приходили не просто фильмы, а настоящие манифесты. Одной из таких знаковых картин стала «Асса» Сергея Соловьёва, вышедшая в 1987 году. Для многих из нас она была больше, чем кино. Это был срез эпохи, смесь рок-н-ролла, поэзии и той особой, щемящей свободы, которую все тогда ждали. Фильм давно стал культовым, его цитируют, его герои — словно старые друзья. Но как же создавалась эта легенда? Какие истории стоят за знакомыми кадрами? Сегодня мы заглянем за кулисы «Ассы» и вспомним, какой была та съёмочная площадка.
Кажется, мы знаем об этой ленте всё. Но это только кажется. На самом деле, съёмки «Ассы» были полны удивительных событий, творческих находок и курьёзов, о которых мало кто догадывается. От импровизаций актёров до скандалов с гостиницами, от летнего «зимнего» купания до пластинки, которая стала вехой в истории отечественной музыки. Давайте вместе отправимся в это ностальгическое путешествие и узнаем, как на самом деле снимали один из главных фильмов нашей молодости.
1. Тайна названия. Знаете ли вы, что рабочее название фильма было совсем другим? Изначально картина называлась «Здравствуй, мальчик Бананан!». Именно под этим названием проходили кинопробы. А окончательное короткое и звучное «Асса» предложил Сергей Бугаев, тот самый, кто гениально сыграл Бананана. Это слово, кстати, в рок-среду ввёл художник Олег Котельников, и оно было широко известно среди завсегдатаев легендарной «Камчатки».
2. История для влюблённых. Имя главной героини — Алика — это не просто красивое имя. Так автор сценария Сергей Ливнев увековечил имя своей возлюбленной, актрисы Алики Смеховой, которая в то время играла в его сердце главную роль. Впоследствии она стала его женой, сделав эту киноисторию по-настоящему личной.
3. Крымские каникулы. Основные съёмки фильма проходили в удивительно атмосферных местах. Натура — это в основном Ялта и Крым, где солнце, море и архитектура создали неповторимый фон для истории. Часть сцен, конечно, снимали в Москве. Но дух свободы и лёгкости, которым дышит картина, — это во многом заслуга крымских локаций.
4. Лето, притворившееся зимой. Одна из самых запоминающихся сцен — купание Крымова и Бананана в ледяной воде. Так вот, снималась она отнюдь не зимой! Всё происходило жарким летом. Лёд на воде и снег на берегу были искусственными, мастерски созданными гримёрами и декораторами. Представляете, как непросто было актёрам изображать озноб под палящим крымским солнцем?
5. Телеграмма для генсека. Со съёмками в Крыму связан и почти детективный случай. Администрация фешенебельной гостиницы «Ореанда» наотрез отказалась пускать съёмочную группу. В отчаянии режиссёр Сергей Соловьёв отправил телеграмму… самому Михаилу Горбачёву. Чудом послание дошло до адресата и привело его в такое раздражение, что вопрос был решён мгновенно. Так благодаря настойчивости родились знаменитые кадры в интерьерах гостиницы.
6. Премьера как рок-концерт. «Асса» стала первым советским фильмом, чья премьера превратилась в грандиозное театрализованное шоу. Это событие прошло в московском Дворце культуры МЭЛЗ и напоминало скорее концерт любимой рок-группы, чем стандартный киновечер. Это было начало новой эры — эры, где кино и живая музыка сливались воедино.
7. Пластинка-прорыв. Виниловая пластинка с саундтреком, выпущенная фирмой «Мелодия» в 1987 году, — это отдельный культурный памятник. Она стала одним из первых официальных изданий отечественной рок-музыки в СССР, легализовав для миллионов то, что раньше звучало только на магнитофонных кассетах.
8. Два голоса песен. Любимые песни из фильма — «Иду на ты», «Мочалкин блюз» и «Старик Козлодоев» — в кадре звучат в исполнении Сергея Рыженко. Но на той самой культовой пластинке они записаны в оригинальном исполнении Бориса Гребенщикова. Эта двойственность только добавляет саундтреку мистического шарма.
9. Импровизация, вошедшая в историю. Пронзительный монолог «Майора» о Гагарине, который знает наизусть, кажется, каждый зритель, — это чистая импровизация актёра Александра Баширова. Режиссёр сохранил этот эмоциональный порыв, и он стал одной из самых сильных сцен фильма.
10. Поэтический код. Диалоги в фильме — это настоящая интеллектуальная игра. Фраза Бананана «Не для денег родившийся футурист Владимир Маяковский» — это скрытая отсылка к малоизвестному и не сохранившемуся фильму с участием самого Маяковского под названием «Не для денег родившийся». А Крымов в своих репликах цитирует не кого-нибудь, а Александра Пушкина.
11. Кино внутри кино. В сцене, где Алик и Бананан находятся в кинотеатре, на экране идёт фильм «Тихая улица» с участием великого Чарли Чаплина. Это не случайный выбор, а ещё один культурный штрих, создающий многослойность повествования.
12. Ипподром, которого нет. По сюжету Крымов и Бананан едут на Симферопольский ипподром. Но здесь создатели позволили себе небольшую вольность: события происходят в 1980 году, а реальный симферопольский ипподром прекратил работу ещё в начале 1970-х. Эпизод снимали на Московском ипподроме.
13. Концерт вместо массовки. Легендарную сцену исполнения песни «Хочу перемен» группой «Кино» снимали в Зелёном театре ЦПКиО в Москве. Чтобы собрать массовку, съёмочная группа организовала бесплатный концерт. Публика, пришедшая на живой звук, долго ждала начала съёмок, и терпение лопнуло — возмущённые зрители даже перевернули пожарную машину, дежурившую на площадке. Сама песня в кадре исполнялась под фонограмму, но остальная часть того концерта была абсолютно живой.
14. Дыхание истории. Для съёмок исторических сцен, связанных с сюжетом о заговоре против Павла I, группа выехала в Ленинград. Местом действия стал мрачноватый и величественный Михайловский замок, идеально передавший нужную атмосферу.
15. Проигрыватель с пальмой. Яркая деталь в комнате Бананана — пальма на вращающемся проигрывателе. Эту безумную и гениальную идею авторы фильма подсмотрели на шоу-концерте группы «Кабинет» — первой в СССР, игравшей в стиле ска в середине 80-х.
16. Портрет, который всех удивил. Помните портрет Брежнева на набережной, мимо которого идут герои? Он был изготовлен специально для съёмок местным ялтинским художником. Появление портрета генсека спустя годы после его смерти всерьёз озадачило и даже напугало некоторых местных жителей, рождая самые невероятные слухи.
17. Лилипуты и оперетта. В одной из сцен артисты театра лилипутов исполняют отрывки из оперетты Имре Кальмана «Сильва». Это не просто эксцентричный момент, а тонкая стилизация и отсылка к театральной культуре, так любимой интеллигенцией того времени.
18. Несоответствия, которые стали изюминкой. В фильме есть несколько анахронизмов, которые сегодня с улыбкой замечают самые внимательные зрители. Например, Негр Витя напевает песню Стинга «Moon over Bourbon Street», хотя альбом с нею вышел только в 1985-м, а действие фильма происходит в 1980-м. В комнате Бананана висит фотография Ника Кейва с альбома, который также увидел свет уже после «действия» фильма. Эти мелкие детали лишь подчёркивают, насколько создатели жили в едином культурном потоке со своими героями.
19. Таинственная смена кабины. Ещё одна забавная ошибка, которую можно поймать, если очень внимательно смотреть. В начале прогулки на канатной дороге герои садятся в кабину красного цвета. Но когда поездка заканчивается, Бананан выходит уже из кабины синего цвета. Волшебство кинематографа!
20. Музыкальный прообраз героя. Имя главного героя — Бананан — появилось не на пустом месте. Оно было позаимствовано у персонажа песни «Здравствуй, мальчик Бананан!». Эту композицию сочинил и исполнил Юрий Чернавский на своём рок-альбоме «Банановые острова», записанном ещё в 1983 году.
21. Творческий источник. Образ чудаковатого художника Бананана, как и многие идеи в фильме, выросли из реальной художественной среды Ленинграда. Лозунг «Асса», давший название фильму, был в ходу в кругах, связанных с арт-сквотом «Камчатка», и отражал определённое жизненное кредо.
22. Живая классика. Сегодня «Асса» — это не просто фильм из прошлого. Это живой документ эпохи, звучащий удивительно современно. Каждый найденный факт о её создании лишь подтверждает: картина родилась из любви — к музыке, к свободе, к своим героям и, в конечном счёте, к зрителю. Она стала мостом между эпохами, который и сегодня остаётся прочным. Мы до сих пор слышим эти песни, помним эти кадры и чувствуем то особое настроение, которое дарила нам «Асса». А значит, она по-прежнему с нами.