За внешней простотой этих глиняных фигурок стоит многовековая история ремесла и традиций Вятского края. В документальном сериале о народных ремёслах разных регионов России, который выпускает ИРИ (Институт развития интернета), в том числе рассказывается и о дымковском промысле: как «тощая» глина, яичный белок, сусальное золото и ярмарочное настроение складываются в весёлую, яркую глиняную игрушку. Мы погрузимся подробнее в историю этих фигурок.
Рождение промысла: из глубины веков и слободы Дымково
Эти весёлые игрушки появились впервые в заречной слободе Дымково, которая сегодня входит в городскую черту Кирова (бывшая Вятка). Точная дата возникновения промысла неизвестна: глиняные игрушки хрупкие, и самые старые сохранившиеся образцы датируются концом XIX века. Но историки полагают, что производство могло существовать уже в XV–XVI веках, то есть промыслу не менее 400–500 лет.
Возникновение дымковской игрушки связано с весенним праздником «Свистопляска» или «Свистунья». По традиции он проводился через месяц после Пасхи и, по легенде, был посвящён памяти жертв Хлыновского побоища 1418 года. Тогда в ночной темноте вятчане и пришедшие им на помощь устюжане, «своя своих не познаша», вступили в братоубийственную схватку. Рассказы об этой трагедии часто противоречат друг другу, и вполне возможно, что устюжане действительно атаковали вятчан. Но память об этом сражении была установлена часовня. Ежегодно в ней служили панихиду, а после устраивали шумный праздник с гуляньями, игрой на свистульках и катанием глиняных шаров – «шарышей».
Изначально в изготовлении игрушек участвовали целые семьи. Все вместе месили глину, формовали фигурки, сушили и обжигали их. Уже в XIX веке производство дымковской игрушки стало массовым. Изделия начали возить в Москву, Оренбургскую область и другие крупные города.
От глины до праздника: этапы создания игрушки
Дымковские игрушки до сих пор делают вручную, поэтому двух одинаковых фигурок просто не существует. Для производства используется местная ярко-красная глина, которую тщательно перемешивают с мелким коричневым речным песком.
Лепка
Фигурки лепят по частям, соединяя детали жидкой глиной. После сборки поверхность заглаживают мокрой тряпкой, чтобы придать изделию цельный вид.
Сушка и обжиг
Сушка фигурок может длиться от двух дней почти до двух месяцев. Срок зависит от размера и сложности формы. После того как игрушки полностью высохнут, их обжигают при температуре от 700 до 900 °C. Раньше это делали в русской печи, а сейчас — в электрических муфельных печах.
Побелка
После обжига игрушки покрывают белилами в два-три слоя. Изначально для этого использовали мел, разведённый на молоке. Сегодня чаще всего применяют темперные или водоэмульсионные белила.
Роспись
Раньше для росписи краски замешивали на яйце с квасом, а кисти делали из перьев и тряпок, намотанных на палочку. После росписи фигурки вновь покрывали взбитым яйцом, чтобы придать блёклым краскам яркость и блеск. Сегодня их заменили анилин и мягкие колонковые кисти.
Декорирование
Завершающий штрих — наклеивание ромбиков из сусального золота или потали (тонкой медно-цинковой фольги) на головные уборы, крылья птиц и эполеты военных, чтобы придать игрушкам особый блеск и праздничность.
Дымковская азбука
Узор, которым покрывают дымковские игрушки — это своеобразная «азбука символов». Орнамент состоит из простых элементов: кругов, точек, полос, клеток, прямых и волнистых линий, которые комбинируются по различным композиционным схемам, образуя ритмичный и легко узнаваемый узор.
- Круги и «горошины» часто символизируют солнце, свет, плодородие.
- Волнистые линии — знак воды, дающей жизнь.
- Клетки могут обозначать вспаханное поле или просто служить ярким декоративным элементом, структурирующим пространство.
Цвета в росписи всегда яркие и контрастные, их не смешивают друг с другом. Белый фон символизирует чистоту, красный – жизнь, здоровье, огонь, синий – небо, зелёный – природу, землю. В течение XX века в росписи происходили изменения. Некоторые мастерицы вводили новые оттенки и экспериментировали с материалами.
Герои дымковского мира: от барынь до индюков
За сотни лет в промысле сложился узнаваемый круг образов: исторические, бытовые, сказочные, литературные, музыкально-фольклорные и архитектурные.
Изначально преобладали одиночные фигурки. Однако с 1920-х годов широкое распространение получили небольшие композиции, объединяющие две и более фигуры на общем основании: «Продавщица игрушек», «Чаепитие», «Красные кавалеристы», сцены из сказок и городской жизни. Также появились наборы фигурок, которые можно переставлять, меняя смысл сцен.
Чаще всего встречаются:
- Свистульки. Самые древние игрушки. Чаще всего это фигурки животных: утки, кони с одной, двумя или тремя головами, коровы, бараны, козлики. К свистулькам относятся и некоторые человеческие фигурки.
- «Шарыши». Полые внутри глиняные погремушки диаметром 6–10 см, частично заполненные горошинами. Их катали с холмов на Свистунье. Расписывались чёрным фоном с яркими кругами.
- Женские образы: барыни, няньки-кормилицы, водоноски, девушки с самоваром. Их основа – та самая колоколообразная юбка. Одежда и позы могли отражать моду с опозданием на несколько десятилетий.
- Мужские образы: кавалеры в сюртуках и цилиндрах, гармонисты, всадники.
- Животные: индюки с пышными хвостами, олени с ветвистыми рогами, петухи, бараны.
Дымковская игрушка сегодня: между традицией и современностью
Несмотря на все исторические потрясения, промысел продолжает развиваться. Дымковская игрушка давно уже стала визитной карточкой Кировской области. В 2010 году в центре Кирова была установлена скульптурная группа «Семья», выполненная по канонам дымковской игрушки. В 2011 году в городе открылся музей «Дымковская игрушка: история и современность». Производством игрушек занимаются городское отделение ВТОО «Союз художников России», а также отдельные мастерицы.
В XXI веке дымковская игрушка чаще используется как сувенир и предмет коллекционирования. Исследователи отмечают, что она утратила прежнюю доступность: если в 1960-е годы маленькую глиняную свистульку можно было купить за 15 копеек, то сегодня изделия стали значительно дороже.
Дымковская игрушка – это живой голос истории и часть культурного наследия нашей страны. В ней отразилась история Вятского края, особенности крестьянского быта и праздничной культуры. Через простые формы, геометрический орнамент и яркие цвета передаётся опыт многих поколений мастериц.
Обо всём этом рассказывает документальный сериал ИРИ (Института развития интернета), посвящённый народным промыслам России.