Григорианский Египетский музей - это не просто собрание древностей, а сложный культурный текст, повествующий о том, как Запад в лице Рима и Папства открывал и осмыслял Восток. Каждый элемент музея служит свидетельством непрерывности исторической памяти. Посещение девяти залов музея - это интеллектуальное паломничество к истокам цивилизации.
Камерность VI зала контрастирует с монументальностью Гемицикла. Здесь находится часть коллекции бронзы Карло Грасси (1886–1950), подаренной его вдовой Неддой Грасси Папе Пию XII.
Карло Грасси, богатый бизнесмен, переехал в Каир в конце XIX века, когда был ещё очень молод, и сделал свое состояние сначала на экспорте табака, затем в сфере недвижимости и навигации. Он накопил значительное богатство всего за
несколько лет, что позволило ему создать коллекцию древностей и, благодаря его дружбе с одним из основоположников итальянского футуризма художником Джакомо Балла, собрание картин XIX - XX веков.
Когда в конце 1930-х годов Грасси переехал в Италию со своей женой, то его впечатляющая коллекции произведений искусства экспонировалась на его вилле, находившейся недалеко от озера Комо. После смерти Карло Грасси коллекция должна была достаться в наследство его единственному сыну Игино, но тот решил присоединиться к армии во время Североафриканской кампании Второй мировой войны и погиб в 1942 году в битве при Эль-Аламейне.
После смерти Карло Грасси его вдова Недда Миеле Грасси решила
увековечить память о своем муже и сыне, пожертвовав в 1951 году археологический материал семейной коллекции Музеям Ватикана, а
картины и коллекции восточного искусства в 1956 году - муниципалитету
Милана.
Утонченный характер отбора и отличное исполнение бронзовых скульптур не должны удивлять, поскольку дом Карло Грасси был местом встречи интеллектуалов и ученых того времени, в том числе египтологов и археологов. Коллекция отражает вкус интеллектуальной элиты XIX–XX веков, для которой собирание египетских древностей было признаком высокой эрудиции.
Коллекция состоит из египетских бронзовых фигурок, предназначенных для приношения в дар божеству по обету ради исцеления или исполнения какого-либо желания. Они относятся к времени Позднего периода и эпохи Птолемеев. Фигурки богов и священных животных отличаются изысканной патиной и ювелирной проработкой деталей.
В зале также представлены ритуальные фигурки ибисов Тота и кошек Бастет, появившиеся в коллекции Ватикана в 1847 году.
Например, самая крупная статуэтка ибиса, священного животного бога Тота, с бронзовыми головой, хвостом и ногами и телом из оштукатуренной и позолоченной древесины должна была бы содержать мумию ибиса. А бронзовые кошки такого же типа - мумии кошек.
Эти жертвоприношения подносились богине Бастет, культ которой зародился в Бубастисе - древнеегипетском городе, располагавшемся в Нижнем Египте на юго-востоке дельты Нила. Дочь бога солнца, богиня Бастет была отождествлена с "глазом Ра", являлась богиней плодородия, покровительницей беременности и деторождения, защитницей от заразных болезней и злых духов. Она могла являться в двух ипостасях: спокойной домашней кошки и свирепой разъярённой львицы. Чтобы задобрить богиню, проводились ритуальные праздники и жертвоприношения: котят умерщвляли путем
удушения или разрыва позвоночного столба.
Многие бронзовые кошки были найдены в некрополях, особенно в Бубастисе, а также в других городах Среднего и Верхнего Египта.
Глаза бронзовых кошек могли быть сделаны из стекловидной пасты, камня или золота, на шее гравировались ожерелья и амулеты, а уши прокалывались, чтобы можно было вставить серьги.
VII зал демонстрирует диффузию и взаимопроникновение эллинизма и Александрии Египетской и Пальмиры. Здесь представлена мелкая скульптура и терракоты из Александрии Египетской, датируемые периодом между
четвертым и вторым веками до нашей эры, показывающие слияние греческой и египетской художественных традиций. Они представлены статуэтками божеств и животных, вазами, театральными масками, фигурками людей разных этнических типов, которые в этот период появились в Александрии, которая быстро стала самым важным культурным центром всего Средиземноморья. В своё время эти статуэтки имели различное применение: одни служили в храмах подношением божеству, другие хранились дома как предметы культа, святыни домашних богов для защиты жилищ и людей или как украшение интерьера.
Терракоты, сохраненные в Григорианском египетском музее, взяты из
двух отдельных коллекций: первая была получена после выставки католических миссий в Турине в 1898 году в качестве подарка от францисканских миссий Верхнего Египта; вторая была подарена в 1951 году вдовой Карло Грасси, который приобрел эти предметы на египетском антикварном рынке до 1940 года.
Особую группу составляют погребальные рельефы из скальных гробниц Пальмиры (современная Сирия), так называемые Пальмирские портреты, датируемые периодом между вторым и третьим веком нашей эры, в том числе из коллекции знаменитого искусствоведа Федерико Дзери, переданные им в дар Ватикану в 1999 году и экспонирующиеся с 2000 года. Эти портреты с их гипнотическим фронтальным взглядом и богатыми украшениями запечатлели переход от античности к византийской иконописи и средневековому искусству. Их присутствие здесь оправдано ролью Пальмиры как культурного моста между Римом и Востоком.
Хотя Пальмира и стала римской колонией, она всегда поддерживала значительную экономическую автономию. Город был окончательно разрушен и разграблен в 272 году императором Аурелиано, который превратил
его в простую деревню.
Город окружен некрополями, которые включают в себя три типа гробниц:
в виде башни, где хоронились персоны, принадлежащие к аристократическому классу города; в виде курганов и подземных захоронений для среднего класса, разбогатевшего благодаря торговле; для всех остальных людей. Входы внутрь башен и подземные гробницы были запечатаны известняковыми плитами, украшенными портретами умершего, обычно идентифицированными арамейской надписью, выгравированной над плечами. Они-то и демонстрируются теперь в этом зале.
Эти погребальные рельефы предлагают документальную основу для реконструкции социальной жизни Пальмиры в момент её расцвета.
Женские портреты, в частности, демонстрируют изобилие декоративных элементов, орнаментов и украшений, которые могут быть разделены на четко определенные парюры, сформировавшиеся под влиянием эллинистического греко-римского Запада и парфянско-сасанидского Востока (современные Ирак и Иран).
В этом же помещении находится фрагмент портрета Птолемея III
Эвергета (годы правления 246/245 - 222/221 годах до н. э.) - свидетельство исторической фазы больших изменений в политической и культурной системе страны.
Династия Птолемеев пришла к власти после завоевания Египта в 332 г. до н.э. македонским царем Александром Македонским. После его смерти его генералы разделили завоеванные территории, и Птолемею, одному из главных помощников царя, достался Египет, которым он управлял из Александрии, основанной в 332 году до н. э. Александром Македонским. Династия Птолемеев правила триста лет, до 30 года до н. э., и пресеклась после соцарствования известной Клеопатры VII и её сына от Гая Юлия Цезаря - Птолемея XV Цезариона.
Завершают экспозицию залы, расширяющие географию музея до Месопотамии и Левантского побережья.
В VIII зале собраны археологические материалы из Месопотамии и доклассической Сирии-Палестины (от третьего до второго тысячелетия до нашей эры). Одна из самых значительных групп экспонатов состоит из древностей Святой Земли, поступивших в Ватикан 1960-х годах.
2300-2000 годами до н.э. датируется керамика раннего бронзового века из некрополя Иерихона в Палестине.
Среди экспонатов кувшины, блюда, кубки, чашки, масляные лампы и горшки. Помимо восемнадцати керамических сосудов, есть также бронзовый кинжал и нож и болт, изготовленные из медного сплава. Предметы происходят из шести четко идентифицируемых гробниц и представляют собой важную отправную точку для исследований и реконструкции культуры раннего бронзового века в Иерихоне.
На этой же витрине редкий образец глиняных человеческих фигур 2000-1900 гг. до н.э. из Палестины. Учёные предполагают, что этот терракотовый объект выполнял ритуальную функцию: на нём остались видимые следы ритуального огня.
Особенно важна коллекция глиняных клинописных табличек из
Месопотамии, свидетельствующих об исторических и политических
событиях, социально-экономической организации, мифологии и религии
народов Месопотамии, западного Ирана, Турции и Сирии. Одна из них, размером с современный бумажный стикер, содержит информацию о продаже участка земли и о боге, очевидно, способствовавшем сделке - шумерском боге Энлиле, покровителе мирового порядка и царской власти, "повелителе ветра", главном божестве священного города Ниппур (современный Нуффар - большой комплекс холмов с остатками руин в Ираке).
Демонстрируются в VIII зале и месопотамские печати в виде цилиндров, которые носились их владельцами на шее и использовались для подписей в Месопотамии, начиная с третьего тысячелетия до нашей эры. Печати выполнены из камня, в том числе из полудрагоценных и драгоценных камней, из слоновой кости. В некоторых случаях на них были выгравированы мифологические, символические, ритуальные или геральдические изображения.
IX зал посвящен мощи Ассирийской империи. Стены украшены монументальными рельефами из дворцов Ниневии, Нимруда и Хорсабада (IX–VII вв. до н.э.) - древних городов, находившихся на территории современного Ирака. Рисунки были сделаны, чтобы прославить величие ассирийцев, а также достижения ассирийских правителей. Эти идеи выражаются через представление сцен охоты, войны, шествия сановников, изображение мифологических фигур и исторических личностей.
Данные рельефы были одними из первых памятников месопотамского искусства, попавших в Европу. Часть из них была подарена Папе Пию IX в 1855 году Джованни Бенни, иракским католиком из Мосула, участвовавшим в раскопках. Они вдвойне ценны ещё и потому, что в 2015 году боевики террористической организации "Исламское государство" где-то частично, а где-то и полностью разграбили и уничтожили руины этих древних городов.
Шедевром коллекции является рельеф с изображением "Крылатого гения" - Апкаллу, одного из семи мудрецов-помощников бога мудрости Энки, ставших основателями семи первых шумерских городов, совершающего ритуал очищения священного древа.
Рельеф происходит из комнаты дворца Ашшурнацирапала II (правил в 884-859 годах до н. э.), располагавшегося на Акрополе Нимруда, и принадлежит серии табличек, посвященных мифически-символической теме поклонения Священному дереву - символу королевской власти.
У Гения тело человека с длинными вьющимися волосами, спадающими на плечи, и курчавой бородой. Он носит богато украшенный головной убор с двумя парами стилизованных рогов, серьги в ушах и длинное одеяние. Ноги его босы, а на спине два больших тонко детализированных крыла.
Клинописная надпись из дворца Саргона II, расположенного в Хорсабаде, хранящийся в экспозиции IX зала и датированный 706 годом до н. э, содержит надпись на шумерском языке: "Саргон, царь вселенной, построил этот город: Дюр-Шарровин (буквально "крепость Саргона") - его название; внутри он построил этот непревзойденный дворец". Саргон II, который правил с 721 по 705 год до нашей эры, основал династию Саргонидов, которая будет править Ассирией в течение следующего столетия до возможного падения Ассирии и восстания Вавилона. Именно при Саргоне было разрушено Королевство Израиль, в результате чего 10 из 12 еврейских племен исчезли из истории. Они
известны как «потерянные десять колен».
Клинописные надписи, найденные во внутреннем дворе дворца Саргона II в Хорсабаде в 40-х годах XIX века французскими археологами Полем-Эмилем Боттой и Эженом Фланденом, повествуют о строительстве дворца,восхваляют Саргона и проклинают его врагов. Большая часть этих надписей хранится в Лувре, одна из них, алебастровая плита размером 74х73 см, приобретённая в 1863 году в Париже, находится в Государственном Эрмитаже; несколько плит представлены в IX зале Григорианского Египетского музея.
Рельеф с ассирийскими солдатами происходит из дворца царя Сеннахериба, сына Саргона II (правил с 705 по 681 год до н. э.), и изображает двух воинов, которые являются частью процессии вооруженных людей, покидающих с добычей в руках захваченный ими город. Изображение подчеркивало военную доблесть и богатство ассирийского государства под руководством Сеннахериба. Этот властитель полностью разрушил Вавилон и после этого жил в своей столице Ниневии. В 703 г. в Ниневии был построен новый царский дворец, стены которого украсили рельефы, изображающие взятие крепости Лахиш, стоявшей на пути царя к Иерусалиму.
Там же найден рельеф с лучниками, берущими приступом стены вражеской крепости. Ворвавшись в город, воины Сеннахериба учинили на его улицах кровавую бойню, уничтожив его защитников. Кто не был убит при взятии Лахиша, был затем жестоко казнён.
Жителей Лахиша либо убили во время осады и штурма, либо угнали в рабство.
Ещё один рельеф из двух фрагментов найден в Северном дворце Ашшурбанипала (правил в 669 - 627 гг. до н. э.) в Ниневии изображает осаду Эламитского города Бит-Буннаки ассирийскими солдатами Ашшурбанипала - последнего великого царя Ассирии. Название города известно из надписи, прекрасно сохранившейся в правом верхнем углу фрагмента. Городская стена с башнями и зубчатыми стенами подвергается нападению отрядов вооруженных солдат в шлемах и доспехах. Слева, на длинной лестнице, прислоненной к стене, движутся четыре фигуры, вооруженные копьями; на вершине стены ассирийский воин наносит удар по врагу, сбрасывая его вниз. Снизу группы солдат вынимает камни из оборонительной стены, чтобы создать лаз, который позволит им пробраться в город.
Рельеф, изображающий нападение ассирийцев на арабов, из дворца Ашшурбанипала в Ниневии датируется 648-631 годами до н.э. Это часть серии рельефов, изображающих походы царя Ашшурбанипала и прославляющих его мощь.
Григорианский Египетский музей в Ватикане доказывает, что Египет был не просто далекой провинцией Римской империи, а её внутренней духовной составляющей. Обилие египетских монументов в Риме (обелиски, сфинксы, статуи) и их последующее появление в коллекции музеев Ватикана свидетельствуют о том, что Римская церковь унаследовала имперское восприятие Египта как источника сакральной власти и древней мудрости.
В отличие от Каирского музея, экспонирующего артефакты, которые не были перемещёны со своего изначального места расположения, или Британского музея, представляющего результат раскопок XIX века, Ватиканский музей - это музей, если можно так выразиться, предметов вторичного использования. Большинство его экспонатов, прежде чем обрести покой в залах Бельведера, прожили две жизни: одну - в древнем Египте, вторую - в императорском Риме. Это придает каждому предмету дополнительную историческую глубину.
Сегодня музей не ограничивается ролью хранилища. Благодаря таким инициативам, как «Vatican Coffin Project» (исследование техники изготовления саркофагов) и «Sekhmet Project», он находится на переднем крае архиологии и исследований произведений искусств древности. Сотрудничество с известнейшими музеями мира (Лувр, Египетский музей в Турине) интегрирует ватиканскую коллекцию в глобальный научный оборот произведений искусств.
Читайте также статью "Григорианский Египетский музей (Gregorian Egyptian Museum) музеев Ватикана (пятый зал)" https://dzen.ru/a/aV41cePbXGBhwN7X?share_to=link
Если вы любитель путешествий, интересуетесь различными городами и странами, не равнодушны к искусству и красоте природы, радуетесь цветам, подписывайтесь на мой канал https://dzen.ru/samalena?share_to=link