Анджелина Джоли
Отец Анджелины Джоли, Джон Войт, был заметной звездой «старого Голливуда», а мать Маршелин Бертран снималась в фильмах и активно участвовала в жизни дочери. Крёстными Анджелины стали Жаклин Биссет и Максимилиан Шелл, так что судьба в кино была прописана у неё почти с рождения. Ещё подростком Анджелина снималась в модных показах и музыкальных клипах, а в юности пробовала себя в самых разных ролях, прежде чем её заметили критики и режиссёры. Переломным стал фильм «Прерванная жизнь», за который она получила «Золотой глобус» и «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана, — именно тогда она перестала быть просто актрисой красивой внешности. В 2000-х Джоли стала одной из самых узнаваемых лиц Голливуда, сыграв в блокбастерах и драмах, а также получила репутацию «актрисы-боевика» после ролей в крупных франшизах. Её личная жизнь часто обсуждалась в СМИ: многодетная мать шестерых детей пережила несколько браков и долгий, публичный развод с Брэдом Питтом, который сам по себе стал предметом обсуждений и слухов.
Шарлиз Терон
В юности Терон подписала контракт с модельным агентством и переехала в Милан, а затем в США, где планировала строить карьеру в танцах. Однако вскоре она перешла в актерство: после переезда в Лос-Анджелес она начала сниматься в кино. Её настоящим прорывом стала главная роль в фильме «Монстр», за которую Терон получила «Оскар» в номинации «лучшая женская роль». После этого критики и зрители перестали воспринимать её только как красивую актрису — Шарлиз стала символом серьёзной драматической игры. Терон не ограничилась одной ролью: она появилась в экшн-фильмах «Безумный Макс: Дорога ярости» и «Форсаж 8», драмах и комедиях, а с собственным продюсерским проектом «Denver and Delilah Productions» активно участвует в создании фильмов, где женщины играют заметные роли. Помимо экранной карьеры, Шарлиз — мама двух приёмных дочерей и неоднократно говорила, что выбор стать единственным опекуном был для неё одним из самых важных решений в жизни. В интервью она также шутливо рассказывала о своей личной жизни и подходе к свиданиям, заявляя, что не особенно стремится встречаться с коллегами по Голливуду.
Брэдли Купер
После учёбы в Джульярде Купер перебивался эпизодами в сериалах вроде «Шпионка», а затем на какое-то время растворился среди голливудских актёров второго плана. Казалось, его шансы вспыхнуть яркой звездой были такими же туманными, как утренний кофе после бессонной ночи. Внезапный поворот случился с «Мальчишником в Вегасе», где Брэдли так удачно сыграл обаятельного парня, что последовали серьёзные драматические предложения. В «Областях тьмы», «Мой парень – псих» и «Снайпер» он стал показывать, что готов не только угрожать шуткам, но и трогать чувства зрителей. Среди его заслуг не только актёрские — Купер дебютировал ещё и как режиссёр, и как сценарист с фильмом «Звезда родилась». Эта работа принесла ему несколько номинаций на крупные премии и лишний повод обсудить его имя на красной дорожке.
Кейт Уинслет
Некоторые актёры достигают славы благодаря одной роли, но Кейт Уинслет сразу дала понять: одна-две удачи — это для тех, кто любит скучать. Её появление в «Титанике» полюбили миллионы, однако Кейт не стала застревать в ледяной роли Роуз — она постоянно прыгала в разные жанры, словно катаясь с горы на сноуборде. Если кто-то думал, что после «Титаника» Уинслет будет только в любовных драмах, то драматургам-кинопродюсерам этого мира явно рассказали другую историю. Она играла героинь в «Вечном сиянии чистого разума», где эмоции требовали больше мышц, чем у бодибилдера на отдыхе. Кейт известна не только принципиальным выбором ролей, но и своим подходом к возрасту и красоте: она одна из тех актрис, кто открыто говорил, что Голливуд слишком долго читал стандартный «сценарий возраста». Этим своим взглядом она вдохновляет многих, кто считает, что лучшие роли приходят в более зрелом возрасте. Однажды на съёмках «Чтеца» она настолько углубилась в эмоциональный мир героини, что коллеги шутили: к концу дня Кейт почти разговаривает от лица персонажа за обедом. Этот анекдот стал любимым на площадке. Личная жизнь Кейт тоже не обходится без сюжетов, достойных сериала: четыре брака, дети, переезды — и всё это при том, что она продолжает сниматься и выбирать сложные, многогранные роли.
Марион Котийяр
Когда в Голливуде вспоминают Марион Котийяр, чаще всего начинают с «Жизни в розовом цвете» — и не зря, но сама актриса долго относилась к этому фильму почти как к ловушке. Роль Эдит Пиаф принесла ей «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA, но вместе с наградами возник риск навсегда остаться «той самой актрисой из байопика». Котийяр позже признавалась, что сознательно отказывалась от похожих предложений, чтобы не повторять этот маршрут снова и снова. Её путь в кино вообще редко шёл по прямой. До международного успеха Марион была хорошо известна во Франции, в том числе по серии комедийных боевиков «Такси», где её образ был скорее лёгким и жанровым. Ирония в том, что именно эти фильмы позже часто «забывают», когда говорят о её серьёзной карьере, хотя именно они сделали её узнаваемой для широкой публики. Отдельной строкой идёт сотрудничество с Кристофером Ноланом. В «Начале» Котийяр получила одну из самых неоднозначных ролей фильма, а позже вернулась у Нолана в «Тёмном рыцаре: Возрождение легенды». Финальная сцена её персонажа стала поводом для шуток, и сама Марион потом не раз говорила, что понимает критику и считает этот эпизод своей профессиональной неудачей. При этом Котийяр никогда не застревала в одном амплуа. У неё рядом уживаются «Полночь в Париже», «Ржавчина и кость», «Макбет» и музыкальный эксперимент «Аннетт», где она поёт почти весь фильм. Режиссёры часто отмечали, что Марион спокойно идёт на рискованные формы, даже если результат заранее выглядит спорным.
Милла Йовович
В случае Миллы Йовович всё началось не с кино, а с подиума, и именно поэтому её ранние роли часто воспринимались как «модель пришла в кино». Ситуацию резко изменил «Пятый элемент», где Люк Бессон фактически построил персонажа Лилу под её внешность, акцент и пластику. Фильм стал культовым, а Милла — лицом научной фантастики конца 90-х. Интересно, что после такого старта Йовович легко могла застрять в образе экшен-иконы, но довольно быстро свернула в странные и неровные проекты. «Жанна д’Арк» оказалась тяжёлым и спорным опытом, а сам фильм расколол критиков. Милла впоследствии говорила, что именно этот период заставил её иначе относиться к выбору ролей и собственным возможностям. Настоящей «второй карьерой» стала серия «Обитель зла», которая растянулась почти на 15 лет. Франшизу регулярно критиковали, но кассовые сборы говорили сами за себя, а Милла превратилась в одну из самых узнаваемых экшн-героинь нулевых. Вне «Обители зла» Милла периодически возвращается к более камерным и странным ролям — от «Ультрафиолета» до «Хеллбоя», где её героиня стала одной из самых обсуждаемых деталей фильма. Параллельно она занимается музыкой, модой и воспитывает трех дочерей, одна из которых даже сыграла юную Наташу в сольном фильме про Наташу Романофф.
Тоби Магуайр
До того, как надеть костюм Человека-паука, Магуайр перебивался ролями подростков-неудачников. Он снимался в «Ледяном ветре» и «Плезантвиле», где его воспринимали как актёра для сложных, неловких персонажей. Сам Тоби затем признавался, что его часто звали именно потому, что он выглядел «слишком обычным» для героического кино. Работа над «Человеком-пауком» оказалась нервной. Тоби во время съемок второго фильма пытался увеличить свой гонорар и сказал, что не будет сниматься из-за больной спины. Естественно, болела она у него не так сильно, как он изображал, поэтому режиссер сказал, что возьмет вместо него Джейка Джилленхола, и заручился поддержкой продюсеров – тогда Магуайр резко исцелился и чуть ли не начал умолять оставить его. Уже после выхода фильма Магуайр признавался, что не ожидал такого масштаба популярности и чувствовал себя «случайным пассажиром в огромном аттракционе». В этом же фильме актёр активно спорил с режиссёром Сэмом Рэйми о характере Питера Паркера. Некоторые сцены переписывались прямо на площадке, чтобы герой выглядел менее комичным и более уязвимым. Именно этот фильм позже чаще всего называют лучшим во всей трилогии, хотя в момент съёмок отношения внутри команды были напряжёнными. После завершения франшизы Магуайр практически исчез с радаров. Он редко снимался, предпочитая продюсерскую работу и закрытый образ жизни. Его возвращение в «Великом Гэтсби» и особенно неожиданное появление в «Человек-паук: Нет пути домой» стало не столько возвращением, сколько напоминанием: Магуайр никогда не уходил окончательно — он просто не любил быть на виду.
Кейси Аффлек
Кейси Аффлек долго существовал в тени старшего брата — и, по собственным словам, его это устраивало. Пока Бен снимался в блокбастерах, Кейси выбирал странные, неровные и часто мрачные проекты. Один из самых обсуждаемых эпизодов его карьеры — «Манчестер у моря». Роль принесла Кейси «Оскар», но одновременно оказалась окружена тяжёлым контекстом. Сам актёр говорил, что во время съёмок старался минимизировать эмоции, играя «человека, который запретил себе чувствовать». Многие сцены снимались с первого или второго дубля, чтобы сохранить ощущение внутренней пустоты персонажа. Однако почти сразу после наград сезон для Аффлека оказался испорчен старыми обвинениями, связанными с его режиссёрским проектом «Я всё ещё здесь» 2010 года. Дела были урегулированы во внесудебном порядке, но тема всплыла с новой силой в момент его триумфа. Кейси отказался вручать «Оскар» в следующем году, объяснив это нежеланием отвлекать внимание от церемонии. Интересно, что после этого Аффлек снова ушёл в тень, словно вернувшись к привычной дистанции от Голливуда. Он снимался в небольших фильмах, появлялся в независимых драмах и избегал крупных франшиз. Даже в работах вроде «Интерстеллара» его роль ощущалась как эпизод из другой, более тихой карьеры. Коллеги часто описывают Кейси как замкнутого и упрямого человека на площадке. Он может часами спорить о мотивации персонажа и отказываться от сцены, если считает её фальшивой. Сам Аффлек это не отрицает и говорит, что ему проще потерять роль, чем сыграть то, во что он не верит.
Павел Майков
Для целого поколения Павел Майков навсегда останется Пчёлой из сериала «Бригада», и сам актёр относится к этому факту с заметной иронией. Он не раз говорил, что успех проекта был настолько оглушительным, что к нему оказались не готовы ни актёры, ни индустрия в целом. После выхода «Бригады» Майков столкнулся с тем, что сценарии начали приходить почти одинаковые — криминал, братва, агрессия. Поэтому он отказывался от некоторых предложений Вместо этого Майков ушёл в театр, занялся музыкой и позже стал появляться в сериалах уже в совершенно других амплуа — от ироничных персонажей до откровенно неприятных типов. В проектах вроде «Измены» зрители увидели совсем другого актёра — спокойного, циничного, взрослого. Майков не скрывал своего скепсиса по отношению к романтизации криминала и позже говорил, что, если бы «Бригада» снималась сегодня, он бы многое в ней не принял. Более того, он старается не вспоминать «Бригаду», а если это и происходит, то чаще всего в отрицательном ключе.
Дрю Бэрримор
Когда Дрю Бэрримор в 7 лет появилась в «Инопланетянине», никто из зрителей не думал, что это начало одной из самых хаотичных и парадоксальных карьер в Голливуде. Детская слава накрыла её мгновенно и почти сразу же вышла из-под контроля. В начале 90-х Бэрримор чаще попадала в таблоиды, чем в киноафиши, и сама позже признавалась, что к 14 годам знала о ночной жизни больше, чем многие взрослые актёры. Возвращение в профессию случилось не через громкую драму, а через странный набор ролей. «Ядовитый плющ» и «Безумная любовь» закрепили за ней репутацию «проблемной девушки», но именно эти фильмы вернули к ней интерес продюсеров. Дрю позже говорила, что сознательно соглашалась на рискованные образы, потому что понимала: идеальную девочку из неё всё равно больше никто не ждёт. В конце 90-х Бэрримор резко сменила траекторию и стала королевой романтических комедий. «Нецелованная», «Певец на свадьбе», «50 первых поцелуев» сделали её одной из самых любимых актрис жанра. Отдельная глава — «Ангелы Чарли». Дрю была не просто актрисой, но и продюсером фильма, и именно она добивалась, чтобы он не превратился в стандартный боевик.
Зак Брафф
До того, как Зак Брафф стал лицом поколения молодых врачей, он вообще не собирался связывать себя с телевидением надолго. «Клиника» изначально воспринималась им как временный проект, а не как роль, которая определит карьеру. В первых сезонах Брафф даже продолжал активно искать другие сценарии, опасаясь застрять в ситкоме. Параллельно Брафф сделал резкий шаг в сторону авторского кино, сняв «Страну садов». Фильм стал личным проектом: он был и режиссёром, и сценаристом, и исполнителем главной роли. Картина вызвала споры — одни называли её голосом поколения, другие упрекали в самовлюблённости, — но саундтрек стал культовым, а сам фильм закрепил за Браффом репутацию «инди-парня». После окончания «Клиники» Зак столкнулся с тем, что публика всё ещё видит в нём Джей Ди. Он признавался, что это раздражало, но со временем перестало беспокоить. Вместо борьбы с образом Брафф начал работать за камерой, снимать эпизоды сериалов и небольшие фильмы.
Ева Лонгория
В отличие от многих телезвёзд, Ева Лонгория не стала знаменитой сразу. До «Отчаянных домохозяек» она годами ходила на кастинги и играла эпизоды, которые почти никто не запоминал. Именно поэтому успех сериала она воспринимала не как взлёт, а как редкий шанс, который нельзя упустить. Её Габриэль Солис быстро стала одним из самых обсуждаемых персонажей шоу. После окончания сериала Ева не стала активно штурмовать кино. Вместо этого она ушла в продюсирование и режиссуру, работая над сериалами и проектами, ориентированными на латиноамериканскую аудиторию. Этот шаг часто воспринимали как «уход в тень», хотя сама Лонгория говорила, что именно за кадром чувствует реальный контроль над процессом. Параллельно она выстроила карьеру общественного деятеля и предпринимателя.
Кирилл Кяро
Перелом в карьере Кирилла Кяро случился с сериалом «Нюхач». Кяро не скрывал, что поначалу скептически относился к самой идее — персонаж с гиперобонянием казался ему чрезмерно телевизионным. Однако сценарий быстро изменил отношение: герой оказался замкнутым, холодным и неудобным для окружающих. Кяро позже говорил, что строил образ не как «гения», а как человека с социальной проблемой, и именно это зацепило зрителей. Во время съёмок актёр активно вмешивался в детали — от поведения героя в быту до того, как тот держит дистанцию с людьми. Некоторые сцены переписывались уже на площадке, чтобы персонаж выглядел менее эффектным и более странным. В результате сериал продали десяткам стран, а Кяро неожиданно оказался экспортным актёром российского телевидения. После «Нюхача» он избегал прямых повторов образа и ушёл в более мрачные истории — «Лучше, чем люди» и «Эпидемия». Последний сериал стал настолько популярным, что даже был куплен Netflix и вскоре получил второй сезон, который оборвался на открытом финале.
Тара Рид
В конце 90-х Тара Рид была лицом ночного Голливуда — настолько, что её знали даже те, кто не сразу вспоминал названия фильмов. «Американский пирог» сделал её звездой подростковых комедий, а образ Вики закрепился как символ эпохи, где успех измерялся кассой и количеством обложек, а не дальним планированием карьеры. Интересно, что до «Американского пирога» Рид снималась куда активнее, чем принято думать. В её фильмографии были «Большой Лебовски» и «Городские легенды», но именно комедийное амплуа оказалось самым липким. Сама актриса признавалась, что её начали звать «на один и тот же тип девушек», и сценарии отличались разве что именами персонажей. В начале 2000-х её карьера резко сместилась из кино в таблоиды. Реабилитационные клиники, неудачные пластические операции и бесконечные папарацци постепенно вытеснили обсуждение ролей. Тара не отрицала проблем и в интервью говорила, что в какой-то момент Голливуд интересовался её жизнью больше, чем её работой. Казалось, что возвращения не будет, но в 2013 году всё изменил «Акулий торнадо». Фильм стал интернет-феноменом, и Рид неожиданно оказалась в центре ироничной волны популярности.
Джонни Галэки
Если смотреть на карьеру Джонни Галэки задним числом, легко забыть, что до «Теории большого взрыва» он вовсе не считался комедийной звездой. Его ранние роли были мрачнее и тише. Одним из самых неожиданных эпизодов в его фильмографии стал «Я знаю, что вы сделали прошлым летом». Галэки отмечал, что его персонаж исчезает слишком быстро, но именно такие роли позволяли ему оставаться в профессии, не становясь «лицом жанра». Когда ему предложили роль Леонарда в «Теории большого взрыва», Джонни изначально пробовался на Шелдона. В итоге он сам настоял на Леонарде, посчитав персонажа более человечным и менее карикатурным. Это решение оказалось ключевым: сериал продержался 12 сезонов и превратил Галэки в одного из самых высокооплачиваемых актёров телевидения. Примечательно, что Джонни Галэки и Кейли Куоко некоторое время встречались в реальной жизни, скрывая отношения от съёмочной группы. О романе стало известно уже после расставания, и оба актёра подчёркивали, что это никак не повлияло на работу сериала. После окончания «Теории большого взрыва» Джонни не бросился в новые сериалы. Он сознательно сократил количество проектов, занялся продюсированием и вернулся к более камерным ролям, включая участие в продолжении «Розанны».
Джейсон Судейкис
Поворотным моментом для Джейсона Судейкиса стал вовсе не сериал, а один короткий скетч. Его образ тренера Теда Лассо появился в рекламе «NBC Sports» и выглядел как одноразовая шутка про американца, который ничего не понимает в футболе. Внутри канала этот персонаж считался расходным, но Судейкис уцепился за него так, будто чувствовал потенциал длинной дистанции. До этого Судейкис много лет оставался «тем самым парнем из «Субботним вечером в прямом эфире». Он стабильно появлялся в шоу, писал скетчи, играл вторые роли и при этом не становился звездой первого плана. В кино его видели в комедиях вроде «Несносных боссов» и «Мы — Миллеры», но это была репутация надёжного участника ансамбля, а не двигателя проекта. Когда Apple запустила сериал «Тед Лассо», Судейкис настоял, чтобы история ушла от чистой комедии. В сценарий начали добавлять самую настоящую драму, которая и превратила сериал в драмеди. Именно это и сработало. «Тед Лассо» неожиданно стал хитом, а сам Судейкис — лицом «доброго телевидения», что выглядело почти контркультурно.
Педро Паскаль
До «Игры престолов» Паскаль годами кочевал по сериалам — от «Хорошей жены» до «Менталиста». Роли были эпизодическими, чаще всего без шансов на продолжение. Его персонаж Оберин Мартелл стал исключением: харизматичный, дерзкий и обречённый. Последняя сцена героя мгновенно сделала Паскаля фигурой, о которой начали говорить. Затем случился «Мандалорец», где актёр большую часть времени скрыт под шлемом. Ирония в том, что именно этот сериал сделал его одной из самых узнаваемых фигур кино, несмотря на минимальное присутствие лица в кадре. Когда вышли «Одни из нас», Паскаль оказался в роли, где требовалось не геройство, а постоянное внутреннее напряжение. Создатели сериала не скрывали, что рассматривали и других кандидатов, но именно его способность выглядеть уставшим, закрытым и одновременно человечным стала решающей. После выхода шоу Паскаль окончательно перешёл в категорию актёров, которых обсуждают вне жанровых рамок.
Кристина Хендрикс
Кристина Хендрикс долго была известна в индустрии, но не зрителю. До «Безумцев» она снималась в сериалах, которые редко доживали до второго сезона, и играла персонажей, чьи имена сложно вспомнить. При этом кастинг-директора прекрасно знали её, просто не понимали, куда именно её «ставить». Роль Джоан Холлоуэй изменила всё. Интересно, что изначально персонаж задумывался куда проще, но реакция зрителей и работа Хендрикс заставили сценаристов усложнять её линию сезон за сезоном. Джоан стала не просто эффектной фигурой офиса, а одной из самых точных иллюстраций женского выживания в корпоративном мире 60-х. После финала «Безумцев» Хендрикс не стала массово сниматься в кино. Вместо этого она выбрала странную траекторию: «Драйв», «Неоновый демон», «Хорошие девочки». Это были проекты, где её образ работал не на симпатию, а на ощущение дискомфорта.
Елена Анайя
В карьере Елены Анайи есть любопытный парадокс: за пределами Испании её чаще всего вспоминают по одной роли, а на родине — по совершенно другим. Международная аудитория узнала её благодаря «Коже, в которой я живу», но для Педро Альмодовара Анайя была не «новым лицом», а актрисой с длинным и неровным прошлым. До этого фильма Елена успела пройти через фестивальное кино, жанровые проекты и роли, которые не всегда были заметны за пределами Европы. Съёмки «Кожи, в которой я живу» стали для Анайи испытанием не только актёрским. Фильм держался на холодной дистанции, а её персонаж требовал почти полной эмоциональной изоляции. Коллеги вспоминали, что на площадке Елена часто держалась особняком, чтобы не «размывать» внутреннее состояние героини. После успеха фильма Анайя неожиданно не рванула в Голливуд. Она продолжила сниматься в европейских проектах, чередуя испанское и международное кино, и сознательно избегала закрепления за собой образа «музы режиссёра». Даже участие в блокбастере «Чудо-женщина» осталось скорее эпизодом, чем сменой курса.
Линда Карделлини
Большая часть зрителей знает Линду Карделлини сразу в нескольких «режимах», но редко связывает их между собой. Для одних она — медсестра из «Скорой помощи», для других — комедийная героиня из «Хулиганов и ботанов», а для третьих — голос из мультфильмов и жена Соколиного Глаза из «Мстителей». «Хулиганы и ботаны» стал сериалом, который закрылся слишком рано, но превратился в культовый. Линда играла Линдси Уир — не самую удобную героиню, без чёткой романтической траектории и без красивого финала. Именно этот образ позже часто вспоминали как редкий пример честного подросткового портрета без прикрас. Интересный поворот произошёл с «Скуби-Ду». Карделлини получила роль Велмы — персонажа, которого долго считали «непродаваемым» в живом кино. Актриса подошла к образу без пародии, и в итоге именно Велма стала одной из самых устойчивых фигур франшизы, несмотря на скепсис до выхода фильма. Впоследствии она появилась в таких фильмах и сериалах, как «Здравствуй, папа, Новый год», «Проклятие плачущей», «Зеленая книга» и «Родословная».
Сиенна Гиллори
Сиенна Гиллори долго существовала в пространстве «узнают, но не всегда помнят имя». При этом её лицо регулярно появлялось в жанровом кино: от «Машины времени» до «Обители зла». Роль Джилл Валентайн сделала её любимицей фанатов франшизы, хотя сама актриса никогда не позиционировала себя как экшн-звезду. Интересно, что до «Обители зла» Гиллори чаще ассоциировали с историческими и костюмными проектами. «Елена Троянская» показала её в классическом эпическом образе, и именно после этого фильма ей начали предлагать более «физические» роли. Работа в экшен-франшизе оказалась изматывающей. Сиенна говорила, что подготовка к роли Джилл включала интенсивные тренировки и строгий график, а сама съёмка напоминала марафон. После нескольких частей она сознательно сократила участие в подобных фильмах, предпочтя телевидение и камерные роли. Заметный этап её карьеры связан с сериалом «Лютер», в котором Гиллори появилась в совершенно ином амплуа — холодном, расчётливом и психологически тяжёлом. Этот контраст с прежними ролями стал для многих зрителей неожиданным и напомнил, что её возможности куда шире жанровых рамок.
Максим Аверин
История Максима Аверина в кино началась не с громкой премьеры, а с ощущения, что он «слишком театральный» для экрана. В начале карьеры ему регулярно намекали, что его манера больше подходит сцене, чем камере. Аверин это запомнил и позже не раз говорил, что именно поэтому долго соглашался на роли второго плана, лишь бы остаться в профессии. Широкая известность пришла не сразу и не через кино. Для массового зрителя Аверин по-настоящему «выстрелил» в сериале «Глухарь», где его герой Сергей Глухарёв оказался редким для телевидения образом — нервным, резким, уставшим и совершенно не героизированным. По словам самого актёра, он сознательно просил сценаристов не делать персонажа «правильным», потому что не верил в таких людей в реальной жизни. Интересно, что во время съёмок «Глухаря» Аверин параллельно продолжал активно работать в театре и несколько раз выходил на сцену буквально в дни между ночными сменами. Коллеги вспоминали, что он часто приезжал на площадку уже выжатым, но именно это состояние потом попадало в кадр. После телевизионного успеха Аверин сознательно избегал повторения образа. Он играл в «Склифосовском», соглашался на экспериментальные театральные работы и не скрывал, что боится застрять в одном типе ролей. В интервью он говорил, что сериал дал ему свободу выбора, но и создал риск — зритель начал ждать от него одного и того же.
Жамель Деббуз
Жамеля Деббуза узнали как стендап-комика задолго до того, как он стал кинозвездой, и даже сейчас он остаётся артистом, который в любой момент может уйти со съёмочной площадки на сцену и чувствовать себя там увереннее. Французская публика привыкла к его резкому юмору и социальным темам, а вот кино поначалу воспринимало его настороженно. Ситуация изменилась после «Амели», в которой Деббуз сыграл небольшую, но очень запоминающуюся роль. Его персонаж не был центральным, но именно такие эпизоды часто делают фильм живым. После этого режиссёры стали видеть в нём не только комика, но и актёра с редким чувством ритма и паузы. Настоящим переломом стала «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра». Фильм превратился в цитатник, а Нумеробис в исполнении Деббуза — в одного из самых любимых персонажей франшизы. Многие реплики он дорабатывал прямо на площадке, и часть шуток появилась уже в процессе съёмок. Отдельного внимания заслуживает «Ангел-А» Люка Бессона. Чёрно-белый Париж, странная интонация и герой, балансирующий между фарсом и драмой, показали Деббуза с неожиданной стороны. Фильм разделил зрителей, но он закрепил за Жамелем репутацию артиста, который не боится выглядеть уязвимо.
Дэвид Харбор
Дэвид Харбор появлялся в «Кванте милосердия», «Дороге перемен», «Патруле» — всегда рядом с главными героями, но не в центре внимания. Такой карьерный маршрут в Голливуде обычно заканчивается тихо, но у Харбора всё пошло иначе. Роль Джима Хоппера в «Очень странных делах» изначально не задумывалась как культовая. Герой был грубым, замкнутым и не слишком симпатичным. Харбор настаивал на том, чтобы персонаж оставался неудобным, даже когда сериал начал набирать популярность. Именно это и сделало Хоппера одним из эмоциональных якорей шоу. После успеха сериала Харбор не стал цепляться за телевидение. Он сыграл в «Хеллбое», фильме, который приняли прохладно, и сам актёр не делал вид, что результат оправдал ожидания. Зато позже появился в «Чёрной вдове» и «Громовержцах», где его Красный Страж стал редким примером супергероя, построенного на самоиронии и усталости.
Энтони Старр
Перед тем, как стать одним из самых пугающе узнаваемых злодеев телевидения, Энтони Старр был известен в основном в Новой Зеландии. Сериал «Неприличное везение» сделал его локальной звездой, но за пределами страны о нём почти не знали. Переезд в США не принёс мгновенного успеха. Ситуация кардинально изменилась с «Пацанами». Хоумлендер в исполнении Старра оказался настолько тяжелым и непредсказуемым, что зрители одновременно его ненавидели и не могли отвести взгляд. Создатели сериала отмечали, что Старр часто предлагал делать сцены тише и сдержаннее, усиливая эффект именно за счёт пауз, а не крика. На пробах актёр выглядел настолько холодным, что продюсеры сомневались, сможет ли он добавить персонажу «человеческое» измерение. Эти сомнения исчезли уже после первых отснятых эпизодов — Хоумлендер стал центральной фигурой шоу, вокруг которой строится вся моральная нестабильность мира сериала. Вне экрана Старр остаётся фигурой противоречивой. Его имя периодически всплывает в новостях из-за странных эпизодов, что лишь усиливает интерес к его экранным образам. Сам актёр предпочитает не смешивать эти истории с работой и редко даёт развернутые комментарии.