В прошлый раз порассуждали о Пикассо, теперь, для баланса, давайте возьмемся за что-то красивое, облагораживающее, в прямом и переносном смысле нетленное, например за Густава Батьковича Климта.
Сразу скажу что в моей заветной коробке краденных идей Климту посвящен не самый маленький раздел, не такой большой, конечно, как Веласкесу, Рембрандту или допустим Сарженту, но всё же он есть и в нём кое-что содержится.
Что в Климте интересного? Чем он так берёт за душу? На что я предлагаю обратить внимание если ваш интерес каким-то образом пересекается с моим, не-разговорным, не-искусствоведческим, а в большей степени деятельным, творческим и в большой степени даже ремесленным? Что у него можно украсть художнику?
Начну как обычно немного издалека.
Первый раз я увидел Климта в непрофессиональной копии. Это случилось в далекие, хрен знает какие годы, видимо в прошлом веке, в одном уютном офисе в Москве недалеко от Храма Христа Спасителя, не помню, кстати, был он тогда восстановлен или ещё нет, это вроде бы и не суть важно, да не совсем, вы поймёте далее почему.
На тот момент никакого Климта я не знал, его имя мне ничего не говорило.
Однако в детстве, во времена позднего, как бы богоборческого СССР я был крещён в Православии. В тайне от всех, в большом, старом, настоящем храме на Юге России. Мне было уже лет 7-8, я прекрасно помню и эти высокие каменные ступени, и то, как бабушка сразу научила меня подавать милостыню и таинственный полумрак самого храма и стройные, торжественные песнопения и благоухание ладана и конечно же иконы, те самые, православные, которые ни с чем не спутаешь.
Так вот, когда я впервые увидел Климта, пусть и ненастоящего, я сразу подумал: ЭТО ЖЕ ИКОНА…но… какая-то странная.
Совершенно конкретный намёк на золото, тот же колорит как на иконе, позы людей конечно какие-то неестественные, композиция в целом какая-то кривенькая, непонятно, что тут происходит, но в целом похоже на икону. Мгновенное впечатление у меня сложилось именно такое.
Далее можно многое опустить.
Если коротко, то я занимался рисунком, живописью, писал исключительно с натуры, ходил на пленэры, всерьёз углублялся в цвет и мне повезло не завязнуть в современном искусстве, в традиционных, схематичных, школярных подходах к цвету, колориту, цветоведению, смешиванию красок и всём подобном.
Так вот на определенном этапе я конечно увидел Климта, даже прочитал, что он заранее заказывал разные варианты золотого по сути багета к своим картинам и писал их уже вставленными в этот багет.
Попробовал так делать и я, то есть делать как бы наоборот, не подбирать багет потом, кое-как, слегка или не слегка зажмуриваясь на очевидные, неизбежные косяки, несовпадения, непопадания по цвету, а изначально вписывать картины в багет.
То есть Климт для начала научил отталкиваться от колорита багета, опираться на него, ориентироваться на него как на камертон.
Картины получались втрое если не вдесятеро стильнее. Они дороже выглядели и продавались быстрее и, соответственно, дороже. Там было за что платить. Они явно были выше среднего уровня, выделялись гармонией. Ну ещё бы, там всё мерцало в едином стиле, звучало стройным оркестром, такое редко встретишь, по сути - только в хороших музеях. После я неоднократно получал отзывы что мои картины какие-то мистические, прям Зазеркалье какое-то.
Так вот какое-то время я так и делал, экспериментировал с разными вариантами золота, платины и подобного.
При этом я конечно же систематически, буквально ежедневно изучал Веласкеса, Рембрандта и конечно же натуру.
Так вот, в какой-то просто божественный, знаменательнейший момент, я наконец заметил, буквально своими глазами наконец увидел, что да, отцы живописи не такие простые, они совсем не простые, они НИЧЕГО НЕ ВЫДУМЫВАЛИ, не подгоняли!
Этот золотой колорит, это мерцание золота - они же ВЗЯТЫ ИЗ ЖИЗНИ, С НАТУРЫ.
Этот МЕРЦАЮЩИЙ ЗОЛОТОЙ ЭФФЕКТ ПРИСУТСТВУЕТ В ЖИЗНИ. Не сказать, что он прям везде, всегда, но его много, что на открытом воздухе, особенно когда светит солнце, что в помещении, когда опять же солнечный свет попадает через окно или имеется искусственный источник теплого света.
Так вот, Климт, вслед за мастерами прошлого как бы возвращает это золотое мерцание нам, зрителям.
На новом уровне, со своими сюжетами, своей техникой, своим мазком и прочим.
Климт идёт вслед за Рембрандтом, вслед за Веласкесом, за Вермеером и далее, через импрессионистов, лучшим из которых так же удалось, осознанно или неосознанно запечатлеть это золотое мерцание.
В этом нет ничего удивительного, это математика. Со своим живым, непосредственным, открытым вниманием к натуре, к живой природе импрессионисты пришли фактически к тем же результатам просто другими средствами, как бы с другой стороны и т.п.
Так вот, теперь к Православию.
Что золото символизирует в Православии?
Определенно святость, божественный свет, божественную природу, вот это вот всё.
То есть получается золото- это символ бесконечности, в том числе символ бесконечной весны, бесконечной юности, молодости, силы, здоровья, чистоты, мудрости, спокойствия и т.п., понимаете о чём я? Неужели Бог будет суетиться и кривляться как чокнутый Пикассо? Очевидно нет, колорит у Него другой.
Золото - это же символ и по сути инструмент для введения в определённый, вполне конкретный транс, уж извините за выражение.
Недаром цыганки так используют золото в своих нарядах. Есть какие-то сомнения в их способностях? Что они, дурочки что ли вешать на себя допустим деревянные побрякушки?
Всё на этом.
P.S. Стожаров, кстати, величайший мастер, апофеоз, вершина социалистического реализма, это золотое свечение очень здорово ухватил в своих работах, но это уже не новость. Ещё прекрасная Паола Волкова в своё время отмечала, что соцреализм продолжил традиции иконописи, я уже писал об этом, ищите, как говорится, да обрящете, среди моих предыдущих ̶г̶е̶н̶и̶а̶л̶ь̶н̶ ̶о̶х̶е̶р̶е̶ обалденных текстов.
P.P.S. Да, у Климта ещё эта прекрасная легкая золотистая дымка, этот прелестный легкий расфокус при взгляде на женские лица, руки и т.п., который так шикарно используется в кинематографии для создания чего-то мечтательного, романтичного, при съемке возрастных актрис для придания им более юного вида.
Помните Анжелику и короля, Анжелику и кого-то там ещё? Даже где-то в кино с Луи Де Фюнесом этот эффект используется, там какую-то даму так показывают в одном из эпизодов, даже лучше чем в Анжелике, просто сказочно, божественно прекрасно показывают.
#веселыйглум #юмор #сатира #ваняволжский #искусство #живопись #И #халтура #ничеголичного #КартиныНаЗаказ #Живопись #Художник #Творчество #Вдохновение #ИскусствоДляВсех #Рисование #Арт #Art #высокиевибрации #просветление #басникрылова