Представьте себе: 16 мая 1929 года, отель Roosevelt в Голливуде, зал на 250 человек, ужин за 5 баксов и всё закончилось за 15 минут. Вот так выглядела самая первая церемония вручения премии Академии кинематографических искусств и наук, которую мы сейчас называем «Оскаром». Никаких красных дорожек, прямых эфиров и трёхчасовых марафонов с ведущими - просто собрались, быстренько раздали статуэтки и разошлись. Причём все победители знали о своих наградах заранее, за три месяца до церемонии. Вот это поворот, да?
Как вообще додумались до этого
Луис Майер, один из основателей Metro-Goldwyn-Mayer, в 1927 году решил, что киноиндустрии нужна своя организация. Типа профсоюза, только покруче - чтобы решать трудовые споры, улучшать имидж Голливуда и вообще показать, что кино - это серьёзное искусство, а не просто развлекуха для масс. Так появилась Академия, а вместе с ней и идея наград. Первая церемония должна была отметить достижения за период с августа 1927 по июль 1928 года - эпоху, когда немое кино стремительно уступало место звуковому.
Кстати, само название «Оскар» появилось позже. По одной из версий, библиотекарь Академии Маргарет Херрик в 1931 году посмотрела на статуэтку и сказала, что она напоминает её дядю Оскара. Официально название закрепилось только в 1939-м, а до этого награда называлась просто «Статуэтка за заслуги Академии».
Крылья: военная драма, которая взлетела
Первым фильмом, получившим награду за «Лучший фильм» (тогда категория называлась «Выдающаяся картина»), стали «Крылья» режиссёра Уильяма Уэллмана. Это военная драма о двух пилотах-истребителях Первой мировой, которые влюблены в одну девушку, но война заставляет их забыть о соперничестве и стать братьями по оружию.
Уэллман сам был пилотом в Первой мировой, так что знал, о чём снимает. Paramount потратила на картину безумные по тем временам 2 миллиона долларов - большая часть ушла на съёмки воздушных боёв. Режиссёр использовал настоящие самолёты, настоящих лётчиков и снимал в воздухе с камерами, закреплёнными прямо на бипланах. Для 1927 года это было технологическим прорывом.
Стоит ли смотреть? Однозначно да, если вас интересует история кино. «Крылья» - это единственный немой фильм, получивший главную награду Академии, и первый, где по-настоящему круто сняли авиацию. Сцены воздушных боёв до сих пор впечатляют, а драматургия держит в напряжении. Да, это немое кино с титрами, но музыкальное сопровождение и визуальный ряд компенсируют отсутствие диалогов. Плюс в эпизодической роли там снялся молодой Гэри Купер, который потом станет легендой Голливуда. Длительность 144 минуты может показаться затянутой, но это того стоит.
Восход солнца: когда артхаус побеждает
Вторая номинация на лучший фильм называлась «Лучшая уникальная и художественная картина», и её получил шедевр немецкого режиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау «Восход солнца: Песнь о двух людях». Это единственный раз в истории, когда «Оскар» давали в двух категориях за лучший фильм - потом от этого отказались.
Сюжет простой, но пробирающий: деревенский мужик заводит роман с городской штучкой, которая убеждает его утопить жену. Он ведёт супругу на лодке посреди озера, но в последний момент не может этого сделать. Дальше начинается история о том, как пара заново учится любить друг друга за один день в городе.
Мурнау был мастером визуального языка - он снял «Носферату» в 1922-м, так что знал, как создавать атмосферу без слов. В «Восходе солнца» он использовал невероятные декорации (для городских сцен построили целые улицы на студии Fox), сложную работу камеры и освещение, которое передавало эмоции персонажей. Критики того времени считали фильм вершиной киноискусства.
Стоит ли смотреть? Если вы готовы к медитативному, визуально насыщенному опыту - обязательно. «Восход солнца» - это не развлекательное кино, это поэзия на плёнке. Мурнау снимал так, что каждый кадр можно вешать на стену как картину. История про искупление и прощение работает до сих пор, а сцена примирения в церкви пробивает на эмоции даже через столетие. Правда, ритм фильма очень неспешный, так что нужно настроиться на созерцательный лад. Зато после просмотра понимаешь, откуда растут ноги у всего артхаусного кино.
Чарльз Чаплин и «Цирк»
Чаплин получил специальную награду «за универсальность и гениальность в актёрской игре, написании сценария, режиссуре и продюсировании фильма "Цирк"». Изначально его номинировали сразу в нескольких категориях, но Академия решила, что это несправедливо по отношению к другим номинантам - настолько он всех превосходил. Поэтому придумали отдельную награду специально для него.
«Цирк» - типичный чаплиновский фильм про Бродягу, который случайно становится звездой цирка, влюбляется в наездницу и попадает в кучу передряг. Съёмки были кошмарными: студия сгорела, плёнку испортили в лаборатории, у Чаплина развалился брак, а ещё налоговая служба устроила проверку прямо посреди производства. Фильм снимали около трёх лет вместо запланированных шести месяцев.
Стоит ли смотреть? Да, это классический Чаплин в лучшей форме. Трюки в клетке со львом, сцена с канатоходцами и обезьянами, комедийные номера на арене - всё это снято с невероятным чувством времени и физической комедии. Чаплин был не просто смешным, он был гениальным акробатом и мимом. «Цирк» короче многих его других работ (около 72 минут), так что смотрится на одном дыхании. Единственный минус - сюжет предсказуемый, но ради чистой радости наблюдения за мастерством это не важно.
Эмиль Яннингс: первый лучший актёр
Немецкий актёр Эмиль Яннингс стал первым обладателем «Оскара» за лучшую мужскую роль. Причём наградили его сразу за две работы: «Путь всякой плоти» и «Последний приказ». В «Пути всякой плоти» он играл тирана-банкира, который теряет всё из-за собственной гордыни. В «Последнем приказе» - русского генерала-эмигранта, который в Голливуде работает статистом и переживает травму Гражданской войны.
Яннингс был звездой немецкого экспрессионистского кино, работал с Мурнау и считался одним из лучших драматических актёров мира. У него была невероятная выразительная игра - в эпоху немого кино это было критически важно. Парадокс в том, что «Оскар» он получил в момент, когда его карьера в Голливуде заканчивалась: с приходом звука выяснилось, что его немецкий акцент слишком сильный для американских ролей. Он вернулся в Германию, где потом, к сожалению, снимался в нацистской пропаганде.
Стоит ли смотреть фильмы с ним? «Последний приказ» определённо стоит внимания. Это пронзительная история о том, как война ломает людей, а режиссёр Йозеф фон Штернберг снял её с немецкой педантичностью и американским размахом. Яннингс там играет так, что забываешь про отсутствие звука - лицо и жесты говорят больше, чем могли бы слова. «Путь всякой плоти» менее интересен, но как образец того, как снимали библейско-моралистские истории в конце 1920-х, посмотреть можно.
Джанет Гейнор: три роли - одна награда
Первой обладательницей «Оскара» за лучшую женскую роль стала 22-летняя Джанет Гейнор. Как и Яннингса, её наградили сразу за три работы: «Седьмое небо», «Уличный ангел» и «Восход солнца». Во всех трёх фильмах она играла хрупких, но сильных духом девушек, которые преодолевают жизненные трудности.
В «Седьмом небе» она - уличная девушка, влюблённая в парижского канализационного рабочего, который уходит на Первую мировую. В «Уличном ангеле» - девушка, сбежавшая от матери-проститутки и нашедшая любовь с уличным артистом. В «Восходе солнца» - та самая жена, которую муж чуть не утопил, но потом заново полюбил.
Гейнор умела играть невинность без приторности и драму без истерики. У неё были огромные выразительные глаза, которые отлично работали на камеру немого кино. После прихода звука она продолжила успешную карьеру - голос у неё оказался приятным, и она снималась до конца 1930-х годов.
Стоит ли смотреть? «Восход солнца» мы уже обсудили - обязательно к просмотру. «Седьмое небо» - тоже очень сильная мелодрама режиссёра Фрэнка Борзейги, которая заставляет рыдать даже самых стойких зрителей. История про любовь, разлуку и надежду сделана настолько искренне, что работает через век. «Уличный ангел» чуть послабее, но тоже достойная работа. Все три фильма показывают, почему немое кино могло быть невероятно эмоциональным - актёры компенсировали отсутствие диалогов чистой игрой.
Технические номинации и их значение
Первая церемония раздавала награды всего в 12 категориях. Кроме актёрских и режиссёрских номинаций были технические: за операторскую работу, художественное оформление, адаптированный сценарий и оригинальную историю.
Чарльз Россон и Карл Страсс получили «Оскар» за операторскую работу в «Восходе солнца». Они использовали технику наложения изображений, сложное освещение и движущуюся камеру - всё то, что потом стало стандартом киноязыка. Уильям Кэмерон Мензис забрал награду за художественное оформление «Голубя» и «Бури» - он создавал детальные декорации, которые превращали студийные павильоны в живые миры.
Бен Хект выиграл за оригинальную историю «Преступного мира» - первого гангстерского фильма, который показал организованную преступность не как романтику, а как бизнес. Это заложило основу для всех будущих фильмов про мафию от «Крёстного отца» до «Славных парней».
Что изменилось с тех пор
С 1929 года церемония «Оскар» превратилась из скромного ужина в глобальное медиа-событие, которое смотрят миллионы. Количество номинаций выросло до 23, сама церемония длится по три-четыре часа, а интриги вокруг победителей начинаются за полгода до объявления результатов.
Но суть осталась прежней - Академия пытается отметить лучшее в киноиндустрии и показать, что кино - это не просто коммерция, а искусство. Правда, критики регулярно обвиняют «Оскар» в консерватизме, предсказуемости и политизированности. Первая церемония была свободна от этих проблем хотя бы потому, что никто не воспринимал награды всерьёз - это была просто красивая отраслевая тусовка.
Интересно, что фильмы 1929 года держатся намного лучше, чем многие современные блокбастеры. «Крылья» и «Восход солнца» до сих пор изучают в киношколах как образцы визуального повествования. А тот факт, что церемония закончилась за 15 минут, вызывает ностальгию у всех, кто хоть раз пытался досмотреть современный «Оскар» до конца.
Если вы никогда не смотрели немое кино, первые победители «Оскара» - отличная точка входа. Там нет 200 миллионов долларов бюджета и компьютерной графики, зато есть чистое кинематографическое мастерство: композиция кадра, работа света, актёрская игра без единого слова. Это как научиться ценить акустическую гитару после многолетнего прослушивания электронной музыки - открываешь для себя красоту простоты.
А вы смотрели хоть один фильм из списка победителей первого «Оскара», или немое кино вообще кажется чем-то архаичным и скучным?