Приход Возрождения в Испанию считается запоздалым не только из-за средневековых форм политического и экономического устройства государства, но и из-за самой специфики испанской истории: на протяжении XV века, когда в Италии уже расцветал Ренессанс, Испания продолжала Реконкисту – освободительную войну против мавров. В связи с этим концепции христианского рыцарства и вообще сильного христианского государства, шедшие из Средневековья, оставались сильными. Следовательно, искусство должно было подчиняться не идее эстетизма, а идее христианской нравственности, более того, воинственной [1,4].
Воинственный настрой продолжился и после объединения владений Изабеллы Кастильской и Фердинанда Арагонского и освобождения Пиреней, так как за этим последовала эпоха Великих географических открытий и испанцы стали конкистадорами Америки. Сверх того, испанцы завладели Нидерландами, Неаполем и Сицилией. Стоит отметить, что следствие этого художественные традиции Италии и севера стали оказывать влияние на испанское искусство XV—XVI веков.
Таким образом, испанское Возрождение хотя и строилось во многом из традиций Средневековья (особенно готики), но так же, как и в других странах Европы, тянулось к античной эстетике, а гуманизм, тогда как ему противоречила Инквизиция, приобрел яркую специфику: личность человека – это личность честного христианина. В целом, отмечают переходный характер испанского Возрождения и искажение классики в испанской культуре того времени [1,4].
Обратимся непосредственно к искусству, выражающему эту специфику.
Контраст с Италией особенно заметен в скульптуре. Тогда как во Флоренции Микеланджело создавал скульптуры античных героев с прекрасными телами, в Испании скульптура была христианской и часто изображала крайние чувства (драматичное «Поклонение волхвов» и статуи из ретабло Сан-Бенито в Вальядолиде, с наглядным изображением мучений работы Алонсо Берругете, а также его полихромные деревянные скульптуры). Экспрессивной детализацией обладает алтарь Базилики Колонны Сарагосы работы Дамиана Формента. Важную роль играла грандиозность ретабло («Ретабло святых Абдона и Сенены» Жерме Уго) [6].
Изображение христианских сюжетов продолжалось в живописи. Можно начать с «Рождения Евы» – работы из мастерской Фернандо Гальего: «Рождение Евы» – хороший пример переходности испанского искусства эпохи, выраженного в соединении фламандского Возрождения и испанской готики (испано-фламандский стиль) [5]. Как и Гальего, оставаясь на границе готики и Возрождения, Педро Берругете на полотне «Св. Доминик на аутодафе» изобразил мрачную процессию осуждения еретиков, а Хуан де Хуанес, уже под влиянием Рафаэля и в технике маньеризма, создал «Тайную вечерю» (интересно, что на испанской версии жесты активнее). Эль Греко, стиль которого также относился к маньеризму, создал «Святое семейство со святой Анной» и «Поклонение имени Христа». Впрочем, была и светская живопись: «Портрет инфант Изабеллы Клары Евгении и Катарины Микаэлы» и «Портрет Филиппа II» Алонсо Коэльо (как таковой Ренессанс). Здесь заметнее северное влияние [8]. Как мы видим, «чистого Ренессанса»а в испанской живописи очень мало.
![Св. Доминик на аутодафе, Педро Берругете: By Pedro Berruguete - [2], Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=279413](https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_6961fad1179b5741acbe4d09_6961fba16fc6d7224d02968c/scale_1200)
Связь со Средневековьем заметна в литературе: продолжали создаваться рыцарские романы. Однако главным произведением эпохи стал роман Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот», в котором выражается гуманизм, описывается противостояние идеалов и фантазий, превозносятся свобода и справедливость и высмеивается старый строй с феодальными пороками. Гуманизм, реализм и героизм видны в пьесах Лопе де Веги («Собака на сене», «Благородный Абансерадж»). Национальный фольклор и гуманизм соединял Хорхе Манрике, а Алонсо де Эрсилья в «Аракуане» даже описал свое человеческое сочувствие индейцам во время их войны с конкистадорами в Чили.
В тесной связи с литературой находился театр, деятельность которого основывалась как раз на пьесах Лопе де Веги, Сервантеса и других авторов. Жанровое разнообразие было значительным (религиозные и светские драмы (особенность испанского театра – в сочетании религии и светских историй), комедии, эпические драмы и опера, темы чести и любви и др.). Испанский театр Золотого века был наиболее развитым в Европе.
В музыке заметен даже некий спор старого и нового. С одной стороны существовал христианский морализм, который отвергал праздность и призывал к духовному труду, с другой стороны, существовали аристократы, которые создавали спрос как раз-таки на «праздную» светскую музыку. Тем не менее, позднее светские мелодии и инструменты стали появляться в церквях, а теоретики музыки даже связывали песни и танцы с религиозным ощущением. Из-за указанного конфликта, роль музыки в Испании была ниже, чем в других странах [3], тем не менее, известны многие композиторы той эпохи. Кристобаль де Моралес писал как культовую (мессы, ламентации и др.), так и светскую (кантаты, мадригалы и др.) музыку. Его музыка в основном вокальная и драматичная («Реквием»). Культовой полифонией занимался Томас Луис де Виктория (O Vos Omnes). Франсиско Геррера уделял внимание народным темам (мотеты). Матео Флеча эль Вьехо и Хуан дель Энсина занимались музыкальной драматургией.
В архитектуре специфически испанским стилем стал стиль платереско, в раннем варианте которого были соединены готика и мудехар на основе ренессансной архитектуры; его эстетические особенности: обилие маленьких элементов орнамента и сложная декоративная резьба по камню, готические окна. Особенно это видно в раннем платереско: фасад Колледжа Санта-Крус в Вальядолиде и дворец Когольюдо в Гвадалахаре (XVв., арх. Лоренсо Васкес). Каса-де-лас-Кончас в Саламанке – особо специфичное здание с ярко выраженным мудехаром. Позднее, в XVI веке появляются тенденции к упрощению фасада, отказу от декора и более современному строительству. Алькасар в Толедо и госпиталь Санта-Крус там же – пуризм Лоренсо Васкеса. А монастырь Эскориал (монументализм, сдержанный орнамент, ровные формы), проектировать который начал Хуан Баутиста де Толедо, наиболее схож с памятниками архитектуры в других странах Западной Европы. Айюнтамьенто в Севилье построено под влиянием Италии, что выразилось в зооморфном и антропоморфном орнаменте. Из-за исторических связей с Италией многие здания были построены под итальянским влиянием в Арагоне и Валенсии (торговое здание Лонха-де-ла-Седа). Дворец Карла V в Гранаде работы Педро Мачуки построен во многом по римским стандартам (умеренный орнамент, массивные русты, пилястры). Гранадский собор Диего Силоэ – пример совмещения готики и спокойного Ренессанса в католической архитектуре [2,6,7].
Итак, рассмотрев искусство испанского Ренессанса, мы можем выделить несколько особенных черт, отличающих местное искусство того времени от аналогичного в других странах: 1) обилие мавританских орнаментов и в целом орнамента, например, в платереско (архитектура), 2) повышенная эмоциональность и драматизм (живопись, скульптура, музыка), 3) конфликт или совмещение светского и религиозного (музыка, живопись, театр) из-за высокой роли католической власти.
Помимо исторического и социального контекста, мы можем связать эти особенности также с национальным характером испанцев, на который оказали влияние южный жаркий и часто полузасушливый климат Иберии, кельтский психологизм, орнаментальный характер Востока, а также долгая традиция христианства. Все это, на наш взгляд, привело к экспрессии и эмоциональности менталитета [9], так как указанные традиции стали частями этнопсихологического склада – коллективного бессознательного испанцев.
Мы можем считать, что психологические архетипы наравне с историческими условиями и художественными традициями стали предпосылками возникновения национальной специфики искусства эпохи Возрождения в Испании.
Для цитирования: Новоселов С. В. Испанское искусство эпохи Ренессанса и его национальная специфика [Электронный ресурс] // [Дзен]. — 2026. — URL: [https://dzen.ru/a/aWH60RebV0Gsvk0J].
Литература:
1. Di Camillo, O. (1995). Interpretations of the Renaissance in Spanish Historical Thought. Renaissance Quarterly, 48(2), 352–365. https://doi.org/10.2307/2863069
2. E. Valdearcos, “El arte español del siglo XVI”, Clío 34, 2008. http://clio.rediris.es. ISSN 1139-6237
3. Ramos, P. (2009). Musical practice and idleness: a moral controversy in Renaissance Spain. Acta Musicologica, 81(2), 255–274. http://www.jstor.org/stable/23075161
4. Антонова Н. В. "Проблема своеобразия испанского Ренессанса в интерпретации иберийских медиевистов XX начала XXI века" Ученые записки Казанского университета. Серия Гуманитарные науки, Т. 156, № 3, 2014, С. 240-246.
5. Николаев, А.В. Искусство Испании / А.В. Николаев. – Москва : Издательство АСТ, 2024. – 160 с. : ил. – (МиниАрт. Мастера и Шедевры).
6. Сим Н. М. "Платереско — национальный стиль архитектуры испанского Возрождения (Часть 1)" Академический вестник УралНИИпроект РААСН, № 4 (59), 2023, С. 35-41.
7. Сим Н. М. "Региональные особенности стиля платереско в архитектуре Кастилии, Арагона и Андалусии" Академический вестник УралНИИпроект РААСН, № 1 (60), 2024, С. 90-96.
8. Степанов А.В. Искусство эпохи Возрождения: Нидерланды, Германия, Франция, Испания, Англия. – СПб.: Азбука - классика, 2009. – 638 с.
9. Хорева Л.Г., Испанская картина мира и её отражение в архетипе безумия в испанской литературе // Вестник Самарского университета . История, педагогика, филология. 2018. Т. 24. № 3. С. 96 – 101