Флоренция XV – начала XVI века представляет собой копию либо максимальное приближение к настоящему античному римскому городу эпохи расцвета империи во всех отношениях – от искусства до политики. Связано это с тем общеизвестным обстоятельством, что эпоха Возрождения – это время подъема, время переосмысления античной культуры. Подъем этот проходит всюду: в сфере красоты, искусства, мысли, быта, науки, экономики, политики т.д. [1, 6]. Обратимся к краткому обзору этого явления.
Начиная с живописи, отметим те черты, которые обретают полотна Возрождения флорентийской школы. Во-первых, оптимистическое Возрождение выражается в обилии света, пейзажи залиты лучами, много светлых оттенков, имеет место жизнерадостность и даже иногда откровенность («Рождение Венеры» С. Боттичелли). Во-вторых, живопись прославляет интеллектуализм и науку (например, на картине Р. Санти «Афинская школа» изображены многие античные философы). В-третьих, живопись реалистична: есть перспектива, объем («Передача ключей апостолу Петру» П. Перуджино). При этом композиции сбалансированы, пропорциональны, умеренно эмоциональны (золотая умеренность в знаменитой и величественной «Джоконде» Леонардо Да Винчи). В-четвертых, интерес к личности приводит к расцвету жанра портрета («Портрет Федериго да Монтефельтро» Пьеро делла Франческо – один из очень многих). Также живопись о чем-то рассказывает и рассказ этот осуществляется путем ведения глаза по композиции («Рождество Марии» Доменико Гирландайо). Гармония Ренессанса делает героев спокойными и величественными. Свобода Возрождения проявляется и в свободе художника изучать мир, отчего в картинах появляется много деталей, реальных мест, анатомии. Мир сливается с искусством, и оно выходит на новый, совершенный уровень, обретает «золотое сечение» [2,3].
Флорентийская ренессансная скульптура, соответствуя запросу и идеологии эпохи, концептуально питается из античной традиции. Мастера создают анатомически точные скульптуры в огромном разнообразии поз. Возвращается полное жизни красивое мускулистое тело («Давид» Донателло и «Давид М. Буанаротти).
Архитектурные тенденции Флоренции XV – начала XVI века также являются ярким отображением возрождения, подъема. Знаменитым архитектором этого периода стал Филиппо Брунеллески. Ренессансные здания, созданные им или при его участии – это гармония, правильность и пропорциональность, симметричность (площадь Сантиссима Анунциата), изящество колоннад и аркад и торжественность сводов (Воспитательный дом), устремленность купола в небо (будто бы, вопреки средневековой традиции, дальше метафизического неба, изображенного под самим куполом) (купол собора-дуомо Санта-Мария-дель-Фьоре [5]. Архитектура передает настроение флорентийского Возрождения. Она устремленная, в целом умеренно задекорированная, объемная (вопреки тесному городу Средневековья), она статная и возвышенная.
В области литературы, пожалуй, ярчайшим творцом флорентийского Возрождения можно назвать Лоренцо Великолепного. Можно сказать, что его творчество – это Ренессанс в стихах. Так, его поэмы содержат как любовную лирику с высокими чувствами и восхвалением женских физических достоинств («Ненча да Барберино»), так и ренессансную идиллию («Диспут»); обращение как к высокому, божественному («Божественная комедия»), так и к природе, её явлениям, стихиям («Пиршество»). Высокий слог речей, комизм и радость – тоже черты поэзии Лоренцо Великолепного [7].
В плане государственности Флоренция стремится к его эстетизации. То есть государство воспринимается и строится не просто как арбитр для регулирования различных высших интересов и обеспечения порядка, но и как слаженно работающая система, которая должна была строиться и строилась в действительности на, казалось бы, утопических столпах: республиканское устройство, свобода, демократия, достойное положение людей разных профессий, умеренный объем труда, наёмная армия, сильная гражданственность, правосудие, баланс властей и даже равенство. Прочно устанавливаются такие институты как сменяемость власти (госорганы обновлялись почти каждые пять лет), система сдержек и противовесов (для избежания тирании), независимый суд (приглашенные из других городов непредвзятые подесты с высоким юридическим статусом) [1,4,6].
Уже в этом месте можно проследить определенную эстетику «хорошего государства». Но эстетизация государства во Флоренции идет сильно дальше – через политическую сферу в сферу духовную. Так, в республике появляется целая идеология, ставящая на вершину ценностей искусство, покровительство искусству признается одной из высших добродетелей, а свобода гражданская перерастает в свободу творческую. Культура приобретает светский характер.
Объединяя в этой идеологии античные идеалы (пропорциональность, красота тела, свобода и гармония), интеллектуализм, неоплатонизм (стремление к высшему, духовному) и тосканское настроение счастья и благополучия, флорентийские творцы и меценаты – пассионарии этих мест доводят дело до установления флорентийской школы живописи. Флоренция стремится к созданию высочайших творений и в других видах искусства (архитектура, скульптура, ремесло).
Помимо образования гильдий состоятельных граждан (банкиров, меценатов) и правительства, инвестирующих в искусство, в результате чего для творчества создаются самые благоприятные условия, возрастала доля частных заказов аристократов. Светские заказы стали идти вровень с церковными, что тоже повлекло за собой сильный сдвиг в сторону светскости. Заметно, что искусство сильно поддерживается обществом, стремящимся к духовному возвышению [1,4,6].
Таким образом флорентийское общество и государство сами становятся произведениями искусства, в которых различные силы – творцы, ремесленники, банкиры, чиновники так или иначе работают на общее благо. Даже если принять во внимание проблемы, которые там, конечно, были (например, коррупция, политический спор со старым христианством или неоднозначность менталитета флорентийского купечества, который сочетал в себе как индивидуализм, так и клановые установки), благо это, очевидно, было достигнуто. Так или иначе, Флоренция эпохи кватроченто воспринималась многими утопистами, такими как Данте, Макиавелли и Мор, как идеал государства.
Так как настолько сильное приближение к идеалу и достижение такого высокого качества социума не могли взяться из ниоткуда, основой флорентийского Возрождения становится гуманизм. Расцвет в эпоху кватроченто подпитывается гуманизмом с разных сторон. Во-первых, именно гуманисты, в число которых, как мы отметили, входили не только творцы духовной культуры, но также государственные деятели и меценаты, создавали значительное число воспитательных и образовательный заведений. Согласно их представлениям, для успешного развития общества, нужно было «создать» индивидов, которые смогут обеспечить это развитие. Во-вторых, гуманисты занимались сбором и распространением текстов античных авторов, в результате чего шло само Возрождение как возвращение к античной культуре и, в частности, отсюда же шел упомянутый неоплатонизм. В-третьих, сама гуманистическая мысль стала доминировать в общественной сознании и в общественной психологии. В эту мысль, представленную такими философами Возрождения как Марсилио Фичино, Диачетто Каттани и Марио Эквикола, входят такие составляющие как индивидуализм и антропоцентризм, ценность разума и опыта человека, высокое место любви, красоты, чувства и наслаждения [4].
При этом, помимо философии, переосмысленной античности и гениев отдельных людей у формы флорентийского Ренессанса, мы полагаем, есть ещё один источник – этнос. Имея в виду все региональные отличия населения Италии, его неоднородность и субэтнические черты, мы дадим краткую характеристику итальянской этничности именно в рамках центра-севера. Местная этничность многослойна и обладает разнообразием архетипов коллективного бессознательного – менталитета, находившего и находящего свое выражение в культуре. Иными словами, специфика локальной культуры, например, Ренессанса, идет в том числе из этничности.
Итальянский менталитет сформировался из нескольких пластов. Италийский (можно сказать, «апеннинский») пласт (южный характер, страстность, эмоциональность, жизнерадостность, семейственность) был сначала дополнен этрусским вливанием (высокая эстетика античной культуры под эллинским влиянием, эстетический вкус), а затем пластом римской традиции («европейская» форма культуры, свобода, гражданственность, индивидуализм рационализм, этатизм) [8].
Указанные архетипы, сильно закрепившиеся в коллективном бессознательном, выразились с полной силой в период бурного подъема Возрождения. Здесь и индивидуализм, несколько разбавляемый общественностью (социальное устройство, гильдии); здесь и итальянский темперамент, обличенный в рациональную классическую (греко-романскую) форму (искусство); здесь и величественность (восприятие Флоренции как нового Рима, возвращение «великого Римского прошлого»); здесь и этатизм, сочетающийся с итальянской семейственностью (политика), здесь и стремление флорентийцев к свободе и борьба за неё (также торжество римского архетипа); здесь и жизнерадостность (живопись, поэзия); здесь и итальянский архетип тяги к прекрасному. В совокупности эти архетипы повлияли на формирование великого северо-итальянского – флорентийского эстетического вкуса.
Проанализировав всё вышеизложенное, мы можем прийти к выводу о том, что флорентийский Ренессанс стал апогеем итальянской пассионарности, а Флоренция XV – начала XVI века стала масштабным материальным выражением итальянского (и даже конкретнее, североитальянского) этнического духа, который нашел это выражение в эстетической форме через творчество конкретных итальянских гениев и мастеров. В роли этнических пассионариев выступили Марсилио Фичино, Диачетто Каттани и Марио Эквикола (философия), Донателло и Микеланджело Буонарроти (скульптура), Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли и Рафаэль Санти (живопись), Филиппо Брунеллески (архитектура), Лоренцо Великолепный (поэзия) и другие. А роль художественного выражения этнического духа сыграли созданные ими произведения искусства, содержащее в себе тот выраженный в высокой форме характер тосканских итальянцев на историческом пике их творческой активности.
Для цитирования: Новоселов С. В. Флорентийский Ренессанс как эпоха стремления к итальянским идеалам [Электронный ресурс] // [Дзен]. — 2026. — URL: [https://dzen.ru/a/aWFBtluMh35WPQAE].
Литература:
1. Trexler, Richard C., 1932-. (1980). Public life in Renaissance Florence / Richard C. Trexler. New York : Academic Press.
2. Youvan, Douglas. (2024). The Art of Guiding Gaze in Classical and Renaissance Compositions.
3. Аксёнова А.С. История искусств: просто о важном : [стили, направления и течения] / Аксёнова Алина. – Москва : Эксмо, 2022. – 208 с. : ил. – (Level One. Новый уровень знаний).
4. Брагина Л.М. Итальянский гуманизм эпохи Возрождения: Идеалы и практика культуры. — М: Изд-во Моск. ун-та, 2002. — 384 с. — (Труды исторического факультета МГУ: Вып. 21; Сер. II, Исторические исследования: 6).
5. И.Е. Данилова. Брунеллески и Флоренция. Творческая личность в контексте ренессансной культуры. Москва, Искусство, 1991. – 284 c.
6. П. Баренбойм, А. Захаров. Флорентийская утопия: государство как произведение искусства / Философско-правовые эссе – М.: Издательство ЛУМ, 2012. – 288 с.: ил.
7. Шевлякова Д.А. Цвет Тосканы: Лоренцо Великолепный и поэтика слова в ренессансной Флоренции / Д.А. Шевлякова. — М.; СПб.: Центр гуманитарных инициатив, 2017. — 240 с., ил. (MEDIAEVALIA [series minor])
8. Шевлякова Д. А. Доминанты национальной идентичности итальянцев : специальность 24.00.01 «теория и история культуры» : Автореферат на соискание доктора культурологии / Шевлякова Дарья Александровна ; Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова. — Москва, 2011. — 46 c.