Вступление: кто такой Джованотти?
Если искать человека, который в одиночку пересадил американский хип-хоп на итальянскую почву и заставил его цвести на радиочартах, то это он — Лоренцо Керубини, он же Джованотти. Начав в конце 80-х как дерзкий, улыбчивый паренёк с магнитофоном под мышкой, он прошёл путь от «президента вечеринки» до одного из самых глубоких и социально ангажированных авторов в Италии. Его карьера — это зеркало трёх десятилетий национальной поп-культуры: от беззаботного диско-рэпа до музыки, вплетающей в себя фанк, этнику, рок и философию. Этот обзор — путешествие по главным музыкальным артефактам, отмечающим поворотные пункты в эволюции артиста, который всегда оставался молодым — «Giovane Sempre».
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились
1. Истоки. «Президент» итальянского диско-рэпа (1988-1991)
Jovanotti – Jovanotti For President (1988)
Первый же удар грува с этой пластинки был настоящей декларацией независимости для всей итальянской молодёжи. Джованотти, тогда просто Лоренцо, под чутким продюсерским крылом Клаудио Чеккетто создал не альбом, а взрывную смесь рэпа, регги и диско. Треки вроде «Go Jovanotti Go» и «Party President» звучали как манифест нового поколения, которое хочет веселиться и говорит на своём, полном сленга языке. Запись в Deejay Studio и сведение на Green Studio обеспечили звуку чёткость и танцевальную мощь. Этот релиз — не просто музыка, а исторический документ, отмечающий рождение итальянской хип-хоп сцены, у истоков которой стоял улыбчивый парень с бесконечным зарядом энергии.
Jovanotti – La Mia Moto (1989)
Всего год спустя после дерзкого дебюта Джованотти представляет пластинку, которая закрепляет его формулу успеха и дарит итальянским дискотекам один из своих первых настоящих гимнов. Заглавный трек «La Mia Moto» с его запоминающимся синтезаторным риффом и беспечной лирикой о свободе становится абсолютным хитом. Продюсерский тандем с Клаудио Чеккетто работает на полную мощность, создавая на Yo Studios в Милане плотный, энергичный саунд, типичный для той эпохи. Альбом балансирует между весёлыми вечериночными треками («Scappa Con Me», «Stasera Voglio Fare Una Festa») и первыми попытками социального комментария в «Vasco». «La Mia Moto» — это звук артиста, который уверенно нашел свою нишу и начал оттачивать своё амплуа главного заводилы страны.
Сборник «Special» стал ловким и стратегическим ходом, закрепляющим успех дебюта. Пластинка предлагает не просто сборник ремиксов на главные хиты вроде «Gimme Five» и «Scappa Con Me», но и раскрывает продюсерскую кухню проекта. Особый интерес представляют треки под псевдонимом Gino Latino — это та же энерджи, но отлитая в евродиско клубные формы. Компиляция работает как мост между безумной популярностью первых синглов и поиском нового звучания. Здесь чувствуется, что Джованотти и его команда во главе с Чекчетто уже не просто импровизируют, а осознанно строят свою музыкальную вселенную, экспериментируя с аранжировками и side-проектами.
Jovanotti – Giovani Jovanotti (1990)
С этим альбомом в музыку Джованотти впервые врывается настоящая, живая душа. Звук резко взрослеет: на смену чисто электронным битам приходят партии басиста-виртуоза Пино Палладино и неподражаемый хаамондовский орга́н самого Билли Престона, легенды, игравшей с The Beatles. Приглашение таких гигантов, как Кит Эмерсон (Emerson, Lake & Palmer), для клавишных соло — смелый жест, говорящий о серьёзных амбициях. Лирика тоже меняется: рядом с привычными вечериночными гимнами появляются более личные и социальные размышления. «Giovani Jovanotti» — это сознательный шаг от образа клубного заводилы к статусу музыканта, которого слушают не только ногами, но и сердцем.
Jovanotti – Una Tribù Che Balla (1991)
Четвёртый студийник становится апофеозом ранней, «чистокровной» эры Джованотти и его прощальным аккордом в этом амплуа. Название «Una Tribù Che Balla» (Племя, которое танцует) идеально отражает суть — это глобальный, невероятно энергичный призыв к единению на танцполе. Звук достигает пика своей плотности и продюсерской полировки, чему способствует союз с Джанфранко Бортолотти. Альбом породил монументальные хиты вроде «Muoviti Muoviti», а включённые в международное издание ремиксы от итальянских house-пионеров Black Box легализовали Джованотти в качестве героя мировых дискотек. Это был его последний альбом как просто «весёлого рэппера» — дальше его ждала метаморфоза в Лоренцо.
2. Трансформация. Lorenzo — рождение автора (1994-1997)
Это был не просто новый альбом, а смена всей парадигмы. Сбросив псевдоним с обложки, Джованотти впервые предстал как Лоренцо — автор, а не просто исполнитель. Звук кардинально изменился: электронные сэмплы уступили место живым, дышащим инструменталам с басом Сатурнино, духовыми аранжировками Демо Морселли и джазовыми клавишами. Гимн «Penso Positivo» стал слоганом для целого поколения, а «Serenata Rap» показал невиданную лирическую глубину. Взяв продюсерские бразды в свои руки, Лоренцо создал не сборник танцевальных треков, а целостный, взрослый и невероятно тёплый музыкальный артефакт, навсегда разделивший его карьеру на «до» и «после».
Jovanotti – Lorenzo 1990 – 1995 (1995)
Этот релиз стал идеальной точкой сборки, подведшей черту под первой, самой беззаботной главой карьеры. Компиляция аккуратно собрала главные хиты эпохи «джованоттизма» — от «Muoviti Muoviti» до «Una Tribù Che Balla». Но её главная ценность для фанатов — две совершенно новые, ранее не издававшиеся вещи: легендарный сингл «L'ombelico Del Mondo» и меланхоличная «Marco Polo». Они будто висели в воздухе между старым и новым звучанием, демонстрируя растущее композиторское мастерство Лоренцо. Этот сборник работал как прощание с образом вечного подростка и мост к новой, более рефлексивной ипостаси артиста.
Самый амбициозный и философский проект Лоренцо на тот момент, выпущенный на величественном двойном виниле. Впервые Джованотти выступил как единоличный продюсер этого монументального замысла. Ядро его «фирменного» звука создавали соратники: со-продюсер Микеле Чентонзе (также гитара, аранжировки), басист-виртуоз Сатурнино и ударник Пьер Фоски, выступившие и как соавторы идей. Работа с международными инженерами и дополнительная продюсерская помощь Луки Черсозимо и Энрико Ла Фальче придали звучанию безупречную полировку. Визуальную концепцию гейтфолда доверили Серджио Паппалеттере, а личные фотографии Лоренцо добавили изданию интимности. «L'Albero» стал не просто альбомом, а тотальным авторским высказыванием, утвердившим Джованотти как главного вдумчивого поэта и режиссёра звука своего поколения.
3. Зрелость. Гражданин мира и звука (2000-2008)
Lorenzo – Live Autobiografia Di Una Festa (2000)
Этот монументальный концертник стал грандиозной точкой в первом акте карьеры и живым манифестом его философии. Запись с триумфального турне в поддержку «L'Albero» захватывает невероятную энергетику диалога Лоренцо с тысячной аудиторией. Треклист — идеально сбалансированная ретроспектива, где хиты 90-х обретают новую, почти джазовую свободу. Особую весомость придаёт гостевой куплет Майкла Франти в «Dal Basso», подчёркивающий глобальный и социальный посыл музыки Джованотти. Выпущенный в фирменном боксе с лентикулярной 3D-обложкой и 84-страничным буклетом, этот релиз — не просто концертная запись, а тщательно собранный артефакт, увековечивающий момент его абсолютной творческой и сценической власти.
Jovanotti – Il Quinto Mondo (2002)
С этим альбомом Джованотти окончательно превращается в гражданина мира, а его музыка — в плавильный котёл культур. Звук становится глобальным и симфоническим: партитуры Джованни Аллеви и аранжировки Демо Морселли для живого оркестра соседствуют с ядерной батарейкой бразильских перкуссий Карлиньюса Брауна, ставшего ключевым соавтором. От эпичного «Un Uomo» до одиннадцатиминутного джазового путешествия с саксофонистом Кенни Гарреттом в «Date Al Diavolo…» — это музыка беспрецедентного масштаба. Лоренцо и продюсер Карло У. Росси выстраивают сложнейший, но безупречно сбалансированный панорамный саунд. «Il Quinto Mondo» — это амбициозная попытка создать универсальный музыкальный язык, объединяющий классику, фанк, латинские и афро-ритмы.
Collettivo Soleluna – Roma (2003)
В паузе между масштабными сольными работами рождается этот уникальный, почти «интимный» для фанатов артефакт. «Roma» — не альбом Джованотти, а запись живых студийных сессий его ближайшего творческого круга, собравшегося под именем Collettivo Soleluna. Ядро его постоянной группы (Сатурнино, Онори, Фоски, Тамбурини) здесь дополнено клавишником-виртуозом Джованни Аллеви и бразильскими перкуссионистами Ernesttico и Peu Meurray. Продюсируя проект вместе с Карло Росси, Джованотти выступает скорее как участник-вокалист, растворившийся в коллективном звучании.
Записанный за несколько дней в римской студии, альбом представляет собой спонтанный, джазово-фанковый джем, где каждая композиция (особенно одиннадцатиминутные «Que Te Vaja Bien» и «Il Pitecantropo») — это исследование латинских и афробит-ритмов, сложных инструментальных пассажей и импровизационной свободы. «Roma» стал творческой лабораторией, где оттачивались идеи и ритмы, которые всего год спустя найдут своё грандиозное воплощение в более структурированной и эпической форме альбома «Il Quinto Mondo».
Jovanotti – Buon Sangue (2005)
После глобализма «Il Quinto Mondo» «Buon Sangue» стал осознанным возвращением к камерности и эмоциональной прямоте. Это самый личный и акустически тёплый альбом Лоренцо, спродюсированный Микеле Кановой Йорфида. Звук строится на интимном контакте с проверенной командой (Сатурнино, Фоски, Онори), а струнные аранжировки Чельсо Валли и Бруно Де Франчески добавляют кинематографичной глубины. Песни вроде «Mi Fido Di Te» и «Per Me» — это зрелые, лишённые пафоса разговоры о доверии, отношениях и внутренней свободе. Виниловое переиздание 2018 года в весе 180гр с травлёной стороной D лишь подтвердило статус «Buon Sangue» как вневременной, тактильно ценной работы, предназначенной для вдумчивого прослушивания, а не для фонового звучания.
Jovanotti – Buon Sangue EXTRA F.U.N.K. (2005)
Если основной альбом «Buon Sangue» был образцом камерной, выверенной лирики, то этот бонус-диск — его полная творческая противоположность и бесценный ключ к лаборатории Лоренцо. «EXTRA F.U.N.K.» — это не сборник ремиксов, а специально подготовленный второй акт, спрятанный в юбилейном диджибуке 2005 года. Здесь царит дух импровизации и сырого, неотшлифованного фанка. Композиции вроде «Coraggio Jam» или «Midi-Sordi-No» звучат как живые студийные джем-сессии, где можно расслышать сам процесс поиска нужного грува. Это редкая возможность заглянуть «за кулисы» безупречного звука основного альбома и увидеть, как рождались темы «Coraggio» или «Falla Girare» (здесь в варианте «Rifalla Girare») до того, как их облачили в струнные аранжировки. Для фаната этот диск — настоящий подарок, документальное свидетельство того, что даже в самый интроспективный период Джованотти оставался вулканом ритмических идей.
Этот альбом стал кульминацией «глобальной» фазы Лоренцо и его абсолютным триумфом в мейнстриме. «Safari» — это не просто пластинка, а масштабное, дорогое продюсирование, записанное на студиях от Голливуда (Henson Recording Studios) до Ганновера. За звук отвечал Микеле Канова Иорфида, а в записи участвовала целая плеяда звезд: от гитариста Бена Харпера и легендарного бразильца Сержио Мендеса до ямайских ритм-секций Sly & Robbie. Коммерческий успех был оглушительным: 5× платиновый статус в Италии, первое место в годовом чарте 2008 года и семь синглов, включая гимн «A te», покоривший воздух эфира.
Однако именно этот успех и поставил альбом в центр критических баталий. Для одних «Safari» — вершина эволюции, где Лоренцо, «как поп-артист, бьёт в самую цель», создавая идеально отполированные, честные песни о любви и жизни (например, «Come musica») . Для других, особенно для фанатов его раннего фанкового звучания, эта пластинка — пример излишней коммерциализации, где «энергия и идеи почти полностью выброшены за борт» в пользу предсказуемых поп-баллад и «фальшивого рока» . Даже заглавный трек «Safari», написанный с Джулиано Санджорджи (Negramaro), с его нервным, почти психоделическим текстом о «зверях в голове», соседствует с абсолютно гладкими романтическими треками, что создаёт ощущение творческого раскола .
«Safari» — это водораздел. Он окончательно утвердил Джованотти как главного поп-автора страны для широкой публики, но для части старой аудитории стал моментом прощания с тем дерзким экспериментатором, которым он был когда-то.
«Punto» и сотрудничество с Сержио Мендесом
Трек «Punto» стал особым событием. В 2009 году он был выпущен как отдельный цифровой релиз — «Jovanotti vs. Sérgio Mendes – Punto». Это не полноценный EP, а скорее цифровой сингл, включавший оригинальную версию, ремикс «Vecchio Frank Version» и сольную композицию самого Мендеса «Lugar Comum». Это сотрудничество подчеркнуло глобальный масштаб альбома и связь Джованотти с миром латино-джаза и bossa nova.
Коллаборация: Solo Tu – Adriano Celentano, Miccado, Alex Britti, Jovanotti и другие (2000-е)
Если Safari стал пиком сольной карьеры, то трек «Solo Tu» — это гимн единству итальянской музыкальной сцены, настоящий суперколлаборативный артефакт. В нём сошлись поколения и стили: харизматичный вокал и статус легенды от Адриано Челентано, рэп-энергия и ритмическая изощрённость Jovanotti, фирменный гитарный драйв Алекса Бритти, а также вклад Miccado, Articolo 31 и Raff'a, создавших плотный, танцевальный грув.
4. Современность. Синтез и финальный аккорд (2011)
Альбом «Ora» стал осознанным итогом целой эпохи и визитной карточкой зрелого, философски настроенного Лоренцо. После глобального размаха «Safari» здесь происходит возвращение к камерности, но уже с колоссальным багажом опыта. Продюсер Микеле Канова Иорфида создаёт кристально чистый, сфокусированный на мелодии и слове саунд, где каждая аранжировка служит раскрытию текста. Альбом, частично записанный в легендарных Abbey Road Studios, наполнен размышлениями о времени («Ora»), жизни («La Bella Vita») и связи поколений («Quando Sarò Vecchio»).
Ключевая черта «Ora» — его глобальный гуманизм, выраженный через коллаборации. В треке «La Bella Vita» малийский дуэт Amadou & Mariam привносит солнечную африканскую полиритмию, а в «Battiti Di Ali Di Farfalla» Майкл Франти делится своим активистским пафосом, создавая гимн хрупкости и надежды. Это не просто дуэты, а диалоги единомышленников. Лирически альбом достигает особой глубины — от личных признаний в «Ti Sposerò» (перезаписанной для этого издания) до вселенского масштаба в «Il Più Grande Spettacolo Dopo Il Big Bang». «Ora» — это работа артиста, который, пройдя путь от рэп-заводилы до поп-философа, нашёл идеальный баланс между мелодической доступностью, интеллектуальной насыщенностью и безошибочным чувством «здесь и сейчас».
Эпилог: путь длиною в эпоху
От дерзкого «Go Jovanotti Go!» в 1988-м до философского «Ora» в 2011-м — этот путь длиною в двадцать три года является зеркалом не только эволюции одного артиста, но и целого пласта итальянской культуры. Джованотти (Лоренцо Черибини) прошёл все стадии взросления на глазах у публики: бунтарь, пересадивший хип-хоп на итальянскую почву; поэт, открывший в «Lorenzo 1994» новый уровень лирической искренности; гражданин мира, говоривший на языке бразильских ритмов и симфонических аранжировок в «Il Quinto Mondo»; и, наконец, философ, размышляющий о времени и человечности в своих поздних работах.