Эмигрантка? Предательница? Обиженная? Лгунья? Какими только эпитетами не награждали Аиду Ведищеву после её отъезда из СССР в США. Однако это не умаляет её заслуг: песни в её неповторимом исполнении звучали в ключевых кинолентах и мультфильмах, одна за другой пополняя золотой фонд эстрады 1960–1970‑х годов.
Как сложилась карьера звезды той эпохи? Почему она решила эмигрировать? Что происходило в её личной жизни? Примечательно, что легендарная певица и сегодня сохраняет бодрость духа и продолжает выступать с концертами.
В статье вы также услышите множество знакомых и дорогих сердцу песен. Давайте вместе окунёмся в ностальгию! Вспомним хит, который в одночасье принёс Аиде Ведищевой славу, — «Песенку о медведях».
О ПЕВИЦЕ
Ида Соломоновна Вайс родилась 10 июня 1941 года в Казани, куда её родители переехали из Киева по службе: отца пригласили читать лекции по стоматологии в местном университете. Детство Иды пришлось на суровые военные и послевоенные годы, но в доме царила тёплая творческая атмосфера: родственники матери, жившие с семьёй под одной крышей, играли на музыкальных инструментах и часто устраивали домашние концерты — это рано привило девочке любовь к музыке. В Казани Ида прожила до десяти лет, а в 1951 году семья переехала в Иркутск, где перед ней открылись новые возможности для музыкального развития.
Как жила Казань в эти годы? В период ВОВ Казань стала важнейшей тыловой базой Красной Армии, что кардинально изменило её социально-экономическую жизнь и принесло многочисленные трудности. С первых дней войны в Казань эвакуировали свыше 70 промышленных предприятий из западных и центральных регионов СССР. Это привело к резкому росту населения: только в первый год войны в город прибыло 240 тысяч эвакуированных. Для размещения заводов были отведены новые территории, а для эвакуированных строились бараки и приспосабливались под жильё общественные здания, школы, дачные постройки. Казань стала центром оборонного производства. На местных предприятиях выпускали самолёты (Пе-2, По-2), авиамоторы, порох, боеприпасы, приборы для военной техники, обмундирование для армии. Казанский пороховой завод был единственным в стране, бесперебойно поставлявшим на фронт боеприпасы. За годы войны в Казани произвели около 11 тысяч бипланов По-2 и свыше 15 тысяч авиамоторов. Город также принял 33 научных учреждения Академии наук СССР, включая лабораторию «Уран», где работал Игорь Курчатов над атомным проектом. В Казани развернули огромное количество госпиталей — к осени 1941 года их было 39, к зиме 1942 года — 50. В этих госпиталях лечились около 334 тысяч раненых и больных солдат, из них 207 тысяч были возвращены в строй. В городе работал челюстно-лицевой госпиталь. Жизнь горожан была крайне сложной. Наблюдались острая нехватка жилья, продовольственный дефицит, перебои с поставкой хлеба, проблемы с отоплением и санитарно-гигиенические трудности. Трудовая жизнь изменилась кардинально: были отменены очередные и дополнительные отпуска, введена всеобщая трудовая повинность, а с 1942 года началась мобилизация трудоспособного городского населения. На предприятиях активно работали женщины, подростки и пенсионеры. Продолжительность рабочего дня увеличилась, были распространены сверхурочные работы. Среди других трудностей - строительство противотанкового оборонительного рубежа («Казанского обвода») осенью 1941 года. В работах участвовали 107 тысяч человек, в основном женщины и молодёжь старше 16 лет. Условия были экстремальными: ранние морозы, отсутствие техники, необходимость рыть окопы вручную. По сравнению с некоторыми другими городами СССР Казань имела ряд преимуществ: развитая промышленная база до войны, наличие квалифицированных кадров, достаточно обширный жилищный фонд для размещения эвакуированных, а также статус культурного и научного центра с университетами и академическими учреждениями. Однако эти преимущества не отменяли общих для тыловых городов проблем — дефицита, перегрузок на производстве, жилищных сложностей. В послевоенные годы Казань постепенно восстанавливалась. В 1945 году здесь были основаны Казанский филиал Академии наук СССР и Казанская консерватория. Город продолжал развиваться как промышленный и научный центр, хотя последствия войны ещё долго сказывались на жизни горожан.
Соломон Иосифович Вайс (отец Аиды Ведищевой) — советский учёный‑стоматолог, доктор медицинских наук, профессор. Родился 14 мая 1895 года в Петрокове (Российская империя, ныне — в Лодзинском воеводстве, Польша), окончил одонтологический и лечебный факультеты Харьковского медицинского института. Научную деятельность начал в 1927 году в Харькове. В 1935–1938 годах работал доцентом и заместителем директора по научной части в Киевском стоматологическом институте (ныне — стоматологический факультет Национального медицинского университета имени А. А. Богомольца). С 1939 по 1950 год возглавлял кафедру терапевтической стоматологии Казанского стоматологического института, где в этот период защитил докторскую диссертацию. В годы Великой Отечественной Войны трудился стоматологом эвакогоспиталей в Казани, с 1942 года был консультантом Казанской дорожной поликлиники, а в 1946–1950 годах — заместителем директора стоматологического института. В 1951 году с семьёй переехал в Иркутск и до 1968 года заведовал кафедрой одонтологии Иркутского государственного медицинского института. Под его руководством было выполнено множество кандидатских и докторских диссертаций. Автор 58 научных работ по терапевтической стоматологии, включая монографию «Болезни пульпы зуба» (1959), а в 1965 году в издательстве «Медицина» вышел его «Учебник по терапевтической стоматологии», одобренный Министерством здравоохранения СССР для студентов стоматологических институтов и факультетов. За заслуги был награждён орденом «Знак Почёта» и медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.». Умер 24 апреля 1968 года. Похоронен на Радищевском кладбище в Иркутске.
Елена Митрофановна Емельянова (мать Аиды Ведищевой) — была врачом‑стоматологом (хирургом) и много лет работала в Иркутской областной стоматологической клинике, куда переехала с семьёй в 1951 году; до этого, как и её супруг, она трудилась в госпиталях в годы Великой Отечественной Войны. В доме царила музыкальная атмосфера: Елена Митрофановна обладала хорошим голосом и вместе с родственниками, в том числе с сестрой, имевшей оперный голос, устраивала домашние концерты — это рано пробудило у Иды интерес к музыке и сцене; уже в 4 года мать наняла дочери гувернантку из Шанхая для обучения английскому языку, расплачиваясь продуктами из профессорского пайка мужа. Несмотря на собственные творческие склонности, Елена Митрофановна вместе с мужем надеялась, что дочь продолжит семейную врачебную традицию, тем не менее поддерживала дочь в её увлечениях.
Девочка с родителями переехала в Иркутск в 10‑летнем возрасте, когда её отца пригласили возглавить кафедру одонтологии Иркутского мединститута. Там она училась в школе № 17 и окончила её в 1958 году. Параллельно обучалась в музыкальной школе по классу фортепиано, начала петь и активно участвовала в творческой жизни города. Поступила в Иркутское областное музыкальное училище. Ида захотела покорить столицу и отправилась в Москву. В 1959 году она успешно прошла три тура вступительных экзаменов в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина, но в итоге не была зачислена, так как являлась студенткой Иркутского училища. Расстроенная неудачей, она вернулась в Сибирь, бросила учёбу и приняла решение заняться эстрадной карьерой, уехав от родителей.
Так она оказалась в Орле, где стала солисткой Орловской филармонии — это был важный этап профессионального становления певицы. Здесь она набиралась опыта работы на эстраде, выступала с разными программами и постепенно формировала свой артистический образ — энергичный, темпераментный, с яркой подачей. Этот период стал переходным: из провинциальной вокалистки она превратилась в заметную фигуру, готовую к выходу на столичную сцену.
Ида Вайс познакомилась со своим первым мужем, цирковым артистом и акробатом Вячеславом Ведищевым, в Орле, когда ей было 19 лет. Вячеслав, уже известный в те годы артист с множеством поклонниц, увидел её на выступлении и, по воспоминаниям певицы, сразу заявил: «Я на вас женюсь». Он настойчиво добивался её внимания, и в 1961 году они поженились. Именно Вячеслав дал ей фамилию Ведищева, а сама Ида добавила одну букву, став Аидой — как она позже поясняла, это было продиктовано желанием избежать антисемитских настроений в руководстве Совгосконцерта. Через год, в 1962‑м, у пары родился сын Владимир, которого почти сразу отдали на воспитание бабушке — предполагалось, что это временно, пока Аида укрепит свои позиции в профессии, однако в итоге мальчик провёл с бабушкой многие годы, вплоть до окончания школы, что впоследствии стало причиной глубокой обиды и осложнило их отношения. Вячеслав активно помогал жене в начале карьеры: перевёз её в Москву, нанял вокальных репетиторов и, используя свои связи, устроил в оркестр Олега Лундстрема. Несмотря на совместную работу и рождение ребёнка, брак оказался недолговечным: по словам Аиды, они с Вячеславом оказались слишком разными людьми, и в итоге пара рассталась, пробыв вместе 4 года.
Вячеслав Ведищев — советский цирковой артист, акробат, получивший известность в 1960‑е годы. Он выступал с эффектными акробатическими номерами, обладал яркой сценической харизмой и пользовался значительным влиянием в культурной среде: благодаря своим связям мог открывать двери к видным деятелям искусства и даже к чиновникам. В профессиональном плане Ведищев принадлежал к традиции советского циркового искусства, где акробатика сочеталась с театральностью и зрелищностью; его выступления отличались технической сложностью и артистизмом, что принесло ему устойчивую популярность у публики. В 1960‑е годы Вячеслав активно участвовал в культурной жизни Москвы, помогал молодым артистам, использовал свои контакты для продвижения талантливых исполнителей. Спустя некоторое время после расставания с Аидой Ведищевой он эмигрировал из СССР, при этом сохранял эпизодический контакт с бывшей супругой — они иногда созванивались и встречались. Он не стал публичной фигурой на Западе и не оставил заметного следа в зарубежной цирковой среде.
Аида Ведищева начала свою профессиональную карьеру с песни «Все говорят», которая была записана в дуэте с Геннадием Ниловым в 1963 году к фильму «Три плюс два». Конечно же, по протекции супруга. Композиция звучит в лёгкой, игривой манере и тематически перекликается с романтическим и одновременно комедийным настроением фильма: в тексте обыгрывается всеобщая уверенность в том, что любовь — это «яд», однако сердцу «любить нельзя запретить». Песня подчёркивает непринуждённую атмосферу курортного отдыха главных героев и их постепенно зарождающиеся чувства; её мелодичность и задорный ритм хорошо вписываются в эстетику советского кино 1960‑х годов.
Аида Ведищева и Геннадий Нилов - Все говорят (из кинофильма "Три плюс два"). 1963.
В 1964 году она устраивается в Росконцерт, в оркестр Олега Лундстрема. Маэстро взял Ведищеву в коллектив временно — только для гастролей оркестра в Ялте и Сочи. Ему нужна была темпераментная и раскованная солистка, и Аида соответствовала этому образу. Её выступления пользовались успехом: концерты проходили с аншлагами, зрители аплодировали. Но всё в итоге затянулось на 2 года совместной работы.
В 1966 году певица перешла в оркестр Леонида Утёсова, который также работал в Росконцерте. Пребывание здесь было недолгим, но ключевым, певица делает с этим коллективом свои первые записи на «Мелодии» — песни «Гуси-гуси» и «Если б я мальчишкою была». Вскоре Аида приняла решение уйти в Москонцерт, и начала работать с инструментальным ансамблем под управлением Игоря Гранова. Тот записал с Ведищевой две песни: «Загадай желание» и «Человек придумал песню». Первая попала на страницы журнала «Кругозор» №5 за 1966 год. А вторая вышла на миньоне. С этими песнями Аида Ведищева дебютировала в грамзаписи. А записанные ранее песни с оркестром Утесова вышли на пластинках позже — в 1967 году.
1966 год делает Аиду Ведищеву «звездой» всесоюзного масштаба — она записывает «Песенку про медведей» для кинокартины «Кавказская пленница». Пластинки продаются миллионными тиражами, их повсеместно «крутят» меломаны. Про «Песенку про медведей» читайте ниже, в отдельном разделе.
В 1967 году Аида Ведищева исполнила две яркие песни к фильму «Красное, синее, зелёное», ставшие важной частью музыкальной ткани картины: «Моя прабабушка была» и «Уходим в старину». Обе композиции написаны композитором Микаэлом Таривердиевым на стихи поэта Григория Поженяна и выдержаны в лёгком, ироничном ключе, что хорошо сочетается с комедийным характером фильма. «Моя прабабушка была» — шутливая, игривая песня, в которой лирическая героиня с юмором перечисляет эксцентричные профессии и привычки своей прабабушки; мелодия и манера исполнения Ведищевой придают композиции задорное, почти водевильное звучание. Вторая песня, «Уходим в старину», по настроению ближе к лирико‑иронической балладе: в ней обыгрывается мотив ностальгии по прошлому, но с характерной для фильма лёгкой насмешкой над пафосом «старины».
Спустя год, в фильме «Бриллиантовая рука» Аида Ведищева исполнила песню «Помоги мне». Композиция звучит в сцене, где героиня Светланы Светличной соблазняет главного героя — Семёна Семёновича Горбункова. Музыка написана Александром Зацепиным, слова — Леонидом Дербенёвым. По воспоминаниям Ведищевой, режиссёр Леонид Гайдай поначалу сомневался, что она сможет передать характер «знойной» героини‑соблазнительницы, однако после просмотра отснятого фрагмента певица мгновенно нашла нужную интонацию и записала песню с первого дубля. В итоге именно её версия вошла в фильм. Песня стала одним из ярких хитов советской киноэстрады и впоследствии неоднократно перепевалась другими артистами.
Аида Ведищева - Помоги мне (из кинофильма "Бриллиантовая рука"). 1968.
В 1968 году, в фильме «Белый рояль» Аида Ведищева исполнила несколько песен, ставших важной частью его музыкальной атмосферы; все они написаны композитором Александром Зацепиным на стихи Онегина Гаджикасимова. Среди них — лиричная и динамичная «Дорожная» с запоминающимся рефреном («Бежит, бежит, бежит дорога, не кончается…»), передающая ощущение пути и мечты; «Песня о Душанбе» — тёплый, патриотичный гимн городу, пронизанный любовью к родной земле; «Первая весна» — нежная, романтичная композиция о пробуждении чувства любви; «Лунная серенада» — мечтательная, поэтичная песня с образом луны как символа надежды и свидания; а также шутливая «Я буду ждать тебя» (танго‑пародия) с восточным колоритом, обыгрывающая мотивы каравана, бархана и талисмана. Эти песни не только дополняют сюжет и характеры героев, но и сами по себе стали популярными: их мелодичность, эмоциональная выразительность и стилистическое разнообразие (от лирики до пародии) сделали саундтрек фильма заметным явлением советской эстрады конца 1960‑х.
Аида Ведищева - Дорожная песня (из кинофильма "Белый рояль"). 1968.
В том же 1968 году Аида Ведищева отправилась на Международный фестиваль песни в Сопоте (Польша) — одно из самых престижных музыкальных событий соцлагеря, часто называемое «советским „Евровидением“». Регламент фестиваля предусматривал три конкурса: международный конкурс песни, на который от СССР поехал Виктор Вуячич, конкурс исполнителей польской песни и конкурс фирм грамзаписи, на котором фирму «Мелодия» представляла Аида Ведищева. К тому времени певица уже обрела всесоюзную известность и с песней «Гуси, гуси» приехала в Сопот. Однако выступление совпало с драматическими политическими событиями: в дни фестиваля стало известно о вводе советских войск в Чехословакию (операция «Дунай», август 1968 года), что вызвало волну протестов и эмоционального напряжения в странах Восточного блока, в том числе и на конкурсе — дальше полуфинала Ведищева не прошла, жертвой политики стал и Вуячич. Глава Министерства культуры Екатерина Фурцева была недовольна, но что поделать. В следующем году организаторы конкурса всё компенсировали — 1 место досталось Муслиму Магомаеву. Несмотря на неудачу, Аида Ведищева получила от Министерства культуры СССР право на сольный концерт и на выход «диска-гиганта», который случился годом позднее. Продолжают выходить хит за хитом, которые транслируются на радио.
В 1969 году Аида Ведищева исполняет 2 композиции для мультфильмов, которые позже войдут в золотой фонд советской детской песни. «Колыбельная медведицы» и «Чунга‑Чанга». Первая прозвучала в мультфильме «Умка» и стала его музыкальной визитной карточкой: нежная, убаюкивающая мелодия Евгения Крылатова на стихи Юрия Яковлева передаёт атмосферу северного уюта и материнской заботы — именно так мама‑медведица поёт своему малышу перед сном. Композиция мгновенно полюбилась зрителям, многократно перепевалась и по сей день остаётся одним из самых трогательных образцов советской колыбельной. В противовес ей — жизнерадостная «Чунга‑Чанга» из мультфильма «Катерок»: эта зажигательная песенка о волшебном острове, созданная Владимиром Шаинским и Юрием Энтиным, отличается игривым ритмом, лёгкими словами и летним настроением. По воспоминаниям Энтина, название «Чунга‑Чанга» родилось случайно — он увидел афишу балета на льду с фамилией режиссёра Евгения Чанги и додумал первую часть. Исполнили песню Аида Ведищева и Анатолий Горохов; её энергичный темп и запоминающийся мотив сделали композицию хитом, хотя сам поэт позже считал её слишком простой. Обе песни, несмотря на разный характер, объединяют мастерство Ведищевой — её чистый, тёплый тембр и умение точно передать эмоциональный замысел авторов.
1970 год приносит песню «Товарищ». Её основа — стихотворение поэта Александра Прокофьева, посвящённое другу‑поэту Алексею Крайскому; в 1969 году студент Барнаульского мединститута Олег Иванов положил текст на музыку, создав мелодию, которая, по его воспоминаниям, пришла «с необычайной лёгкостью». Впервые песню исполнила Аида Ведищева — именно её версия в 1970 году победила на Всесоюзном радиоконкурсе молодых композиторов и мгновенно разлетелась по стране. Но в 1971 году «Товарищ» прозвучала в финале телепередачи «Песня года» в исполнении Льва Лещенко. «Звоночки»...
Аида Ведищева - Товарищ. 1970.
Удар Ведищевой нанёс Сергей Лапин, сыграв ключевую роль в её профессиональном запрете в СССР. Лапин, возглавлявший Госкомитет СССР по телевидению и радиовещанию с начала 1970-х годов, был известен жёсткой цензурой и идеологическими ограничениями. Он включал в «чёрный список» исполнителей, которые, по его мнению, не соответствовали патриотическому образу советской эстрады, а также тех, кто ему лично не нравился, в первую очередь по антисемитским соображениям. Аида Ведищева попала в этот список, что привело к ограничению её карьеры со стороны ведомства, ответственного за появление на экране и на радио. Ей отказывали в приглашении на телепрограммы, например, на итоговый выпуск «Песни года», где вместо неё хит «Лесной олень» исполнил Большой детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио. По словам Ведищевой, она не стремилась к протекции, не ходила по «высоким кабинетам» и не предлагала свою «красоту в обмен на покровительство». Также певица отмечала, что «зелёный свет» получали лишь отдельные евреи на эстраде (например, Иосиф Кобзон), а других «придерживали».
«Лесной олень» — одна из самых известных советских детских песен, созданная в 1971 году композитором Евгением Крылатовым на стихи Юрия Энтина. Песня обрела широкую популярность после выхода в 1972 году фильма «Ох уж эта Настя!», где её впервые исполнила Аида Ведищева. Вдохновением для текста послужила газетная заметка о диком олене, забежавшем в центр Иркутска: эта история натолкнула Энтина на образ сказочного посланника, врывающегося в обыденность, — метафору веры в чудо («Если веришь, — сказка оживёт»). Музыка Крылатова поначалу показалась поэту «старомодной», но исполнение Ведищевой примирило авторов и убедило всех в шлягерном потенциале композиции. В 1973 году «Лесной олень» стал лауреатом фестиваля «Песня года» — однако не в исполнении Ведищевой, о чём мы говорили выше. Песня быстро вошла в культурный код нескольких поколений, став классикой советской детской эстрады.
Аида Ведищева - Лесной олень. 1971.
Одной из последних песен, звучавших на радио в исполнении Аиды Ведищевой стала «Я буду ждать тебя» 1972 года. Далее — запрет. Это классическая любовная баллада: героиня обещает верность и терпение, несмотря на разлуку. Текст построен на повторяющемся рефрене «Я буду ждать тебя» — он звучит как клятва, наполненная надеждой и тихой грустью. Мелодия Зацепина сочетает мягкую, обволакивающую интонацию с чётким эстрадным ритмом — типичная черта его стиля, где лиризм соседствует с танцевальной упругостью.
Лапин-Лапиным, а за концертную деятельность и выход пластинок отвечало Министерство культуры СССР, во главе с Екатериной Фурцевой, которая оказывала помощь Аиде Ведищевой. Она ушла из жизни 24 октября 1974 года, успев одобрить последний «диск-гигант» певицы, вышедший в этом же году. После этого пластинки Аиды Ведищевой «Мелодия» не выпускала, опираясь на мнение Сергея Лапина. За всё время правления Фурцевой было выпущено более 30 дисков певицы.
Аида Ведищева и Борис Дверник познакомились в 1972 году, когда певица пришла работать в ансамбль «Мелотон», которым руководил Дверник. На тот момент Аида была известной исполнительницей со сложностями в карьере, а Борис — пианистом и руководителем коллектива, сочетавшего эстрадную музыку с элементами джаза. По словам Ведищевой, она была очарована Борисом. Разница в возрасте (Дверник был младше певицы на 9 лет) не стала препятствием для сближения — Аида никогда не обращала на это внимания. Между ними завязались близкие отношения, которые вскоре привели к свадьбе.
Борис Дверник — советский музыкант, пианист, руководитель ансамбля «Мелотон». Профессиональную деятельность начал в 1960‑е годы: сперва выступал как аккомпаниатор и пианист в различных эстрадных коллективах, затем сформировал собственный ансамбль, который быстро завоевал популярность в СССР благодаря оригинальному звучанию — сочетанию эстрадной музыки с элементами джаза и современной аранжировки. «Мелотон» активно гастролировал по стране, участвовал в телепередачах и записывался на Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия»; репертуар коллектива включал как кавер‑версии западных хитов, так и авторские композиции Дверника. Как музыкант он отличался виртуозной техникой игры на фортепиано, тонким чувством стиля и умением выстроить драматургию концертной программы. Помимо концертной деятельности, он занимался педагогической работой: проводил мастер‑классы для молодых пианистов и аранжировщиков, делился опытом построения ансамблевого звучания. В 1980 году, в период «опущенных рук» Аиды Ведищевой, Борис Дверник вместе с ней, её матерью Еленой Митрофановной и сыном певицы от первого брака Владимиром эмигрировал в США — семья надеялась обрести творческую свободу и новые возможности. Однако на новом месте Двернику оказалось крайне сложно адаптироваться: непривычная культурная среда, отсутствие устоявшейся профессиональной ниши и давние психологические травмы постепенно подточили его душевное равновесие. Брак с Ведищевой распался, и вскоре после расставания Борис Дверник покончил с собой — трагедия стала тяжёлым ударом для певицы, которая до конца сохраняла о нём тёплые воспоминания, отмечая его тонкую душевную организацию, искреннюю преданность музыке и незаурядный талант аранжировщика и руководителя ансамбля. Вместе пара была с середины 1970-х по начало 1980-х годов.
Аида Ведищева - Голубое море, голубое небо. 1972. За клавишами Борис Дверник.
В Эти же годы Аида Ведищева предприняла амбициозную творческую попытку — поставила эстрадный театрализованный спектакль «Поющие новеллы» в формате мюзикла, устроившись в Горьковскую филармонию. Проект был реализован совместно с ансамблем «Мелотон». «Поющие новеллы» представляли собой яркое, динамичное шоу: оно включало музыкальные миниатюры, сценические зарисовки, эффектные переодевания и красочные декорации — всё то, что типично для западного мюзикла. Ведищева выступала в центре действа, демонстрируя не только вокальное мастерство, но и актёрскую пластичность, умение держать внимание зала в рамках целостного сценического повествования. Однако именно жанровая новизна и стилистика, явно ориентированная на западные образцы, стали причиной жёсткого неприятия как со стороны советских культурных чиновников, так и со стороны зрителя. Люди приходили на концерт Аиды Ведищевой, желая послушать её хиты, а получали нечто непонятное. Шоу не окупалось, руководство Горьковской филармонии приняло решение программу закрыть.
Как бы ни старалась Ведищева, начиная с середины 1970-х у неё не вышло ни одной популярной песни — её время ушло, появились новые кумиры. Все неудачи дали толчок к тому, что женщина начала готовиться к эмиграции, которая состоялась в 1980 году. Аида была в полной уверенности, что именно в США начнется новая жизнь, которая вернёт былую популярность. Но этого не случилось.
В марте 1980 года Ведищева оформила официальную визу на себя, второго мужа Бориса Дверника, мать и 18-летнего сына. Она вывезла с собой пять собак и 21 чемодан вещей, включая всю свою фонотеку.
В США Ведищевой пришлось начинать карьеру с нуля. Она поступила в театральный колледж, где четыре года изучала американский кинематограф и театр. Сначала она поселилась в Нью-Йорке, а позже переехала в Лос-Анджелес из-за проблем со здоровьем по совету врача (у певицы диагностировали артрит).
Третьим супругом Аиды Ведищевой стал американский миллионер Джей Маркофф. Знакомство произошло в Лос‑Анджелесе. Ведищева выступала в престижном клубе Friars Club в Беверли‑Хиллз. Именно там Джей Маркофф впервые увидел Аиду на сцене. Он, как человек состоятельный и влиятельный, настойчиво добивался внимания Ведищевой: приглашал на встречи; обещал помочь с карьерой в Голливуде; дарил щедрые подарки. Вскоре они поженились. На момент свадьбы ей было 45 лет, а Маркоффу — около 60. Первые годы брака Ведищева наслаждалась статусом жены миллионера: ей не нужно было думать о деньгах, она могла сосредоточиться на творчестве. Однако вскоре возникло главное разногласие: Маркофф хотел, чтобы Аида перестала выступать и стала «светской дамой» — женой миллионера, не появляющейся на сцене. Ведищева, напротив, не могла жить без музыки и сцены — для неё пение было не просто работой, а сущностью жизни. Почувствовав себя в «золотой клетке», Аида приняла решение развестись. Процесс расторжения брака оказался долгим и непростым — он длился около трёх лет и сопровождался публичным вниманием со стороны американской прессы. К сожалению, про Джея Маркоффа нет достаточной биографической информации в свободном доступе.
Хитов больше не случилось, однако Ведищева реализовала ряд собственных проектов, смогла раскрыться в другом амплуа. Она взяла сценический псевдоним Amazing Aida, постепенно выстраивала новую творческую жизнь — и важной её частью стал собственный театр в Лос‑Анджелесе. Аида создала площадку, где смогла свободно соединить разные культурные и музыкальные традиции. В своём театре она ставила музыкальные шоу, в которых органично переплетались бродвейские мюзиклы, голливудские хиты, композиции Мишеля Леграна, русские и цыганские романсы, а также еврейские песни — таким образом Ведищева сохраняла связь с корнями, одновременно осваивая американский контекст. Репертуар был рассчитан как на русскоязычную диаспору, так и на англоязычную публику: артистка стремилась стать мостом между культурами.
В начале 1980-х Amazing Aida создала телешоу на калифорнийском телевидении. Это стало частью её усилий по адаптации в новой стране и развитию карьеры. Телешоу стало для Ведищевой ещё одной площадкой для творческого самовыражения и продвижения в новой среде. Параллельно с телевизионной работой она вела гастрольную деятельность. В конце 1980-х годов Ведищева начала приезжать в СССР с концертами, а в 2002 году выпустила диск в стиле ретро.
Четвёртым супругом Аиды Ведищевой стал бизнесмен из Израиля Наим Беджим. Их история началась не с романтического знакомства, а с глубокой человеческой поддержки в тяжелейший период жизни певицы. В начале 1990‑х годов Ведищевой поставили страшный диагноз — рак желудка третьей стадии. Врачи считали операцию рискованной и давали неблагоприятные прогнозы. В этот момент рядом с Аидой оказался Наим Беджим — давний знакомый, с которым её прежде связывали дружеские отношения. Беджим проявил исключительную заботу: постоянно находился рядом с певицей; поддерживал её морально, не позволяя упасть духом; помогал решать организационные и бытовые вопросы; буквально «носил на руках» в период реабилитации. После того как болезнь отступила, многолетняя дружба постепенно переросла в глубокую взаимную привязанность. Беджим не только спас певицу от одиночества в критический момент, но и доказал, что ценит её как личность — без попыток ограничить её творчество или навязать свои условия. В итоге Аида Ведищева и Наим Беджим официально оформили отношения. Свадьба состоялась уже после полного выздоровления певицы, в середине 1990-х годов. Они и по сей день вместе. Достаточной биографической информации о Наиме в открытых источниках также нет.
В 1998 году было поставлено шоу «Мисс Свобода — для нового тысячелетия». Это масштабный проект, посвящённый идеалам свободы и культурного диалога, который стал важным этапом в творческой карьере Аиды Ведищевой в США. Шоу было посвящено идее свободы как универсальной человеческой ценности. Название отражало стремление связать исторические традиции с новыми вызовами наступающего тысячелетия. Ведищева стремилась создать синтез культур, объединив элементы американского и русского искусства, что было характерно для её творчества в целом. В шоу Аида Ведищева исполнила партию статуи Свободы — символа свободы и демократии. Этот образ стал метафорой её собственной судьбы. После этого проекта в начале 2000-х годов Ведищева создала мюзикл «Шедевр и поющая Свобода», который посветила теракту 11 сентября 2001 года. Эта работа была поставлена на Бродвее в 2007 году.
Наследие Аиды Ведищевой — это не только хиты 1960‑х, но и урок стойкости. Её голос, записанный для кино и мультфильмов, стал символом эпохи, а её биография — отражение противоречий советского времени.
ПЕСЕНКА О МЕДВЕДЯХ
Аида Ведищева - Песенка о медведях (из кинофильма "Кавказская пленница"). 1966.
«Песенка о медведях» — это композиция из советского фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», которая стала одним из самых узнаваемых хитов того времени. Песня была написана композитором Александром Зацепиным на стихи поэта Леонида Дербенёва, а исполнила её певица Аида Ведищева.
Когда готовились съёмки фильма, Леонид Дербенёв и режиссёр Леонид Гайдай решили, что в картине будут звучать две песни. Одну должен был петь Юрий Никулин, а вторую — героиня Натальи Варлей. Для создания музыкального оформления Гайдай пригласил Зацепина и Дербенёва. Зацепин написал пять мелодий и отправил их Гайдаю с припиской: «Мелодия №3 — это то, что нам нужно, лучше я уже ничего не напишу». Однако режиссёру мелодия не понравилась, и он хотел привлечь к работе другого композитора — Арно Бабаджаняна. Зацепин расстроился и решил уйти из проекта, но руководитель Второго творческого объединения «Мосфильма» Иван Пырьев не подписал его заявление и убедил остаться. Актёры Юрий Никулин, Георгий Вицин и Евгений Моргунов, которые были на съёмках в Алуште, услышали мелодию и запомнили её. Они убедили Гайдая оставить композицию в фильме. Под натиском «большинства» режиссёр уступил, и Дербенёв начал писать стихи. Изначально в тексте была строчка: «Где-то на белой льдине, там, где всегда мороз, чешут медведи спины о земную ось». Цензорам не понравился этот вариант: им показалось, что фраза неэстетична и вызывает ассоциации с паразитами. В результате текст изменили на: «Где-то на белом свете, там, где всегда мороз, трутся спиной медведи о земную ось».
Изначально песню должна была исполнить Наталья Варлей, сыгравшая главную роль. Она предоставила свою запись для прослушивания, но исполнение не удовлетворило Гайдая. Тогда Зацепин пригласил Аиду Ведищеву — свою знакомую певицу. По словам Ведищевой, она не знала о конкурсном прослушивании. Ей позвонила подруга с радио и попросила записать песню. Запись заняла всего полчаса, после чего певица забыла об этом. Через неделю ей сообщили, что она прошла конкурс на голос героини.
«Песенка о медведях» начала звучать по всей стране ещё до официального выхода фильма. Незадолго до премьеры Зацепин переслал запись нескольким радиостанциям. Пластинки с песней разошлись по СССР тиражом более 7 миллионов копий. Композицию часто ставили на танцплощадках и дискотеках, так как её ритм идеально подходил под модный в 1960-х годах твист. В 2023 году Александр Зацепин рассказывал, что авторские отчисления за песню были очень высокими. По его словам, Леонид Дербенёв после выхода композиции сразу купил машину на полученные деньги.
ОБО ВСЕМ СКАЖЕТ КОНЦЕРТ
Аида Ведищева. Концерт в Донецке. 1997.
ИЗ УСТ ИСПОЛНИТЕЛЯ
Аида Ведищева - Рождённые в СССР. 2011.
Ставьте лайк, подписывайтесь на канал, а я, Александр Тепляков, буду продолжать делать обзоры главных хитов, с которыми "выстрелили" знаменитости, вспоминать чарты прошлых лет, классических композиторов и исполнителей одного хита.
Мой официальный сайт, мой YouTube-канал.
Я в Instagram, в TikTok, в ВК, в Facebook.
Слушайте мои собственные песни на всех площадках. TEPLYAKOV. Apple Music, VK Music, Яндекс Музыка, Spotify, Одноклассники Музыка, Зайцев.нет, Сбер Звук, YouTube Music, Deezer, Tidal, Bandcamp.
Где Тепляков, там история музыки!