На нашем последнем концерте в Царицыно поймали себя на мысли, что каждый наш Crossover Show заканчивается фразами - «Эх, еще многое хотелось бы рассказать о творчестве сегодняшних авторов, да времени мало».
Так почему бы не рассказывать больше в наших соцсетях? Друзья, как вы на это смотрите? Любите ли вы читать манускрипты? Будем рады вашему ответу в комментариях✍🏻 А пока, для затравочки, хотим рассказать пару слов про наше новое творение, посвященное С.В.Рахманинову, которое пережило в Царицыне дебют.
❗️ Прежде всего, хотим отметить, что ни в коем случае не претендуем на исключительное понимание сути творчества и мельчайших подробностей личной жизни СВ и вообще любого автора, которому посвящаем свои кроссоверы. Это, скорее, наше субъективное видение, и мы надеемся, что ни один музыковед при чтении не падет смертью от сердечного приступа.
Честно говоря, работа над созданием этой фантазии шла тяжело, с руганью и междометиями. Все дело в том, что Рахманинов - автор произведений преимущественно для фортепиано и, что еще важнее - автор, мыслящий, как пианист. Для трех струнников и одного ударника это было то еще испытание. На этом, пожалуй, покончим со вступительными церемониями.
Благодарность Врачу-гипнотизёру
Концерт для фортепиано с оркестром №2 (1901)
Думаем, у большинства слушателей музыка Рахманинова ассоциируются прежде всего со вторым фортепианным концертом (1901). И это не случайность.
Не только потому, что этот концерт - «визитная карточка» стиля Сергея Васильевича. Монументальный, блестящий, жизнеутверждающий, гармонично соединяющий микроскопическое и огромное, фортепиано и оркестр в единый организм.
С первых тактов темы концерта чувствуется глубинное противоречие самой личности Рахманинова (которое, как нам кажется, и является наиболее притягательным и усложняющим моментом его творчества) - мощь, идущая будто бы от самой земли, сочетается с сентиментальной грустью и глубокой драмой, преодолением. А преодолевать было что. Это символ победы над затяжной депрессией, начавшейся в 1897 году, когда премьера Первой Симфонии потерпела провал (плохое исполнение, спасибо за это А.Глазунову + полный зал зумеров-футуристов определил симфонию, как старомодную), подорвав душевное здоровье СВ. К счастью, работа с известным врачом-гипнотизёром Николаем Далем помогла вернуть несправедливо заскамленного Рахманинова и помогла в принципе многим творческим людям (у него лечились Шаляпин, Скрябин, Станиславский и др.)
Несмотря на хтоническую популярность этого концерта, мы не могли не добавить заглавную и побочную партию из него, пусть и фрагментами, приправив фирменными ритмами шефа Тимофея Арутюнова.
Достаточно любопытно послушать запись концерта в исполнении автора:
дирижёр Леопольд Стоковский,
солист Сергей Рахманинов
Запись: 10 и 13 апреля 1929 г.
И все-таки, именно эта глубинная разноплановость Рахманинова, заложенная в начале, как нам кажется, не давала понять что нам делать с этим и как строить драматургию номера, как двигаться дальше? О чем говорить? Как собрать все осколки Рахманинова, когда он такой разный? Мы решили перестать собирать и сделать это его фичей🤓
Благодать
Прелюдия G-dur - один из шедевров светлой, задумчивой рахманиновской лирики. Ощущение невесомости где-то высоко в облаках, озаренных солнцем и мечтами о счастье. Одна из самых импрессионистических прелюдий. Именно она дает первый контраст с фортепианным концертом в рамках нашей фантазии, ведь в 21 веке такую музыку легко принять за очередную «неоклассику», лично у меня она имеет много общего с современными багателями Валентина Сильвестрова в плане игры настроений, фактуры и отношения к тональности (дали на них ссылочку ниже, послушайте, сравните, получите философский релакс, чилл и божью благодать. Ссылка на оригинальную запись Прелюдии G-dur также присутствует👇🏻).
Запись 1920 года. Также исполняет автор.
В.Сильвестров
Паганини от мира клавиш
Рапсодия на темы Паганини op.43: Вариация XVIII (Andante cantabile, a tempo vivace), 1934г.
Безусловно, из всей рапсодии, созданной в виде вариаций (в ассортименте, 24 штуки) на тему легендарного Каприса №24 еще более легендарного Николо Паганини, наиболее известной является именно 18я вариация. Это - кульминация всей Рапсодии, долгожданное счастье, мечта в объятиях. Рапсодия была написана Рахманиновым в эмиграции, летом 1934 года на своей вилле Сенар в Швейцарии. Интересен момент, что Рахманинов очень тонко работает с темой Паганини, которая, по ходу Рапсодии, претерпевает ряд изменений. Он оставляет от нее, по сути, только ритмический каркас (хорошо видно в нотах чуть ниже👇🏻) и лишь силуэт мелодии, при этом вдыхая в нее новую жизнь, новое чувство, и новую высоту в элегическом пантеоне музыкального искусства.
Для понимания - неповторимый оригинал здесь (В исполнении Стадлера)👇🏻
Семейное предание ведёт происхождение рода Рахманиновых от «внука молдавского господаря Стефана Великого», но мы-то знаем, что над темой Паганини поработали отнюдь не молдавские князья, а имел место быть самый настоящий тюнинг…
Какое-то время планировалось, что это будет балет. Более того, он был поставлен силами русских эмигрантов в Лондоне 1939 года в самом преддверии второй мировой войны, и даже имел успех.
И все же, выбор темы для автора, основой творчества которого составляет музыка для фортепиано, может показаться довольно-таки странным.
Рахманинов признавался, что никак не может выбрать между композиторством, дирижированием и исполнительством. И вот тут мы понимаем, что как исполнителю исполнитель, Рахманинову близок образ самого Паганини.
Характер блестящей, виртуозной фортепианной партии ассоциируется с образом скрипача, покорявшего публику фантастической техникой.
Тут можно сказать просто - каждый инструменталист-виртуоз, не важно на чем он играет - скрипка, фортепиано, баян или саксофон, подсознательно ассоциирует себя с таким же ловкачем, трюкачем и азартным шоумэном, как Паганини, Гудини, Коперфилд и прочими, но никогда вам не признается напрямую, но будут знаки в виде внезапных Рапсодий. Будьте на чеку с такими мистерами.
Непобедимый и….родной антагонист
Прелюдия cis-moll (1892)
https://senar.ru/works/rachmaninoff-prelude-cis-moll🔉
«В один прекрасный день прелюдия просто пришла сама собой, и я её записал. Она явилась с такой силой, что я не мог от неё отделаться, несмотря на все мои усилия» С.В.Рахманинов
После Рапсодии, прелюдия cis-moll воспринимается как нечто первобытно-ужасное, исполинское и неизбежное. Это буквально Rex tremendae majestatis (Король ужасного величия). Словно символ всего дикого и неискоренимого в человеке, возможно, даже самой смерти.
Любопытен момент, что если воспринимать тему прелюдии целиком, минуя её грозное начало, мы обнаруживаем её сентиментально-горестную составляющую, в которой даже есть призрачные нотки надежды. И именно эта двойственность эмоционального содержания роднит эту прелюдию с темой второго фортепианного концерта (1 часть). Они будто бы проистекают из одного источника. И самое удивительное, что благодаря этому, если мы представим эти 2 темы в одной тональности (что мы, кстати, и сделали в своей фантазии), то конфликта не будет. Ты и есть главный твой страх. Почти как в «Черном человеке» (1925г.) С.Есенина.
«Черный человек!
Ты прескверный гость.
Эта слава давно
Про тебя разносится».
Я взбешен, разъярен,
И летит моя трость
Прямо к морде его,
В переносицу...
...Месяц умер,
Синеет в окошко рассвет.
Ах ты, ночь!
Что ты, ночь, наковеркала?
Я в цилиндре стою.
Никого со мной нет.
Я один...
И разбитое зеркало...
Забавен тот факт, что это произведение действительно преследовало его по ходу жизни, ведь именно оно сделало его популярным прежде всего в Европе и США. И хотя, в своих письмах СВ признается, что в свое время продал свои авторские права издателю в России за смешные деньги (он был молод и ему нужны были деньги), но именно благодаря этому весь западный мир его знал как автора «той самой Прелюдии», что его периодически подбешивало, а иногда смешило. Как, например, в том случае, когда Уолт Дисней использовал её в одном из первых мультиков про Микки Мауса, где сам Микки Маус якобы играет её на пианино
https://vkvideo.ru/video-54283655_456239070?list=6cb208bb3741f596dd
Миссия выполнима
Прелюдия g-moll (1901)
https://senar.ru/works/rachmaninoff-prelude-g-moll🔉
Цепкость, хватка, напор и непримиримая борьба.
Есть время ужасаться, а есть время действовать
Эмиль Гилельс играл эту прелюдию на фронте Второй мировой войны, в поддержку советских вооруженных сил. В кинохронике авторский голос говорит: «Гилельс играет на фронте. Им нужна была его музыка, необходимо было это величественное напоминание о ценностях, за которые стоит сражаться: бессмертная музыка!»
Здесь, думаю, дальнейшие объяснения излишни. От себя мы добавили лишь щепотку джаза и скрипичных импровизаций, идущих в том же порядке как на мемчике выше.
Табор уходит в небо
Пляска мужчин из оперы «Алеко»(1892)
Кто таков Алеко и о чем он?
Алеко представляется своеобразным «Пусть говорят» времен Российской Империи. Но состав продакшн-команды звездный. Только посмотрите:
сценарий - поэма А.С.Пушкина «Цыгане
либретто - Владимир Немирович-Данченко
музыка - Сергей Васильевич Рахманинов
Стоит также отметить, что эта опера была еще и дипломной работой СВ в рамках его обучения в Московской консерватории, законченная в 1892 году ВСЕГО ЗА 20 ДНЕЙ! (Самая быстрая лапка на диком западе)
https://disk.yandex.ru/d/IXZtk1hBbuGtoA🔉
Давайте быстро пробежимся по сюжету.
Группа хиппи-цыган живет на берегу реки. Их общество построено на отсутствии всякого насилия над ближним.
Природа, чистый воздух, река, шашлыки, песни-танцы и хорошая компания. Настоящая утопия.
Но даже в такой обстановке находится неадекват свой Алеко, который вечно подозревает свою вторую половинку, свою Земфиру, в изменах. Причем регулярно сцены ревности сопровождаются угрозами физической расправы. А это, как мы знаем, статья…
Хотя долгое время Земфира любила Алеко, всему есть предел. Она устает от бесконечных инфантильных скандалов, влюбляется в другого цыгана и, не скрывая своих чувств, начинает с ним встречаться.
Закончилось все тем, что Алеко убивает их обоих, после чего табор не устраивает ему маски-шоу, кастрацию, не подвергает суду и уринотерапии, а целомудренно оставляет его со своими абьюзивными расстройствами охваченного безысходной тоской.
Из этого сюжета можно извлечь какую-то мораль, пусть каждый найдет что-то свое.
Рахманинов вспоминал:
Чайковский (Которого СВ обожал) считал, что у меня есть талант и всячески поощрял меня, помогал моему развитию. На премьере моей первой оперы «Алеко» он выразил пожелание, чтобы его одноактная опера «Иоланта» была исполнена вместе с моим первым оперным опытом. <...> Я был буквально опьянен радостью.
Также как в оригинальной пляске мужчин, мы доводим конфликт до предела, развиваем, но делаем это немного другим способом.
В какой-то момент, мы возвращаем в игру тему и фактуру вышеупомянутого Фортепианного концерта №2, но в более гротескном и намеренно грубовато-лихом виде, как это было у самого маэстро уже в репризе 1й части.
Уже в самом апогее раздела мы добавили так называемый «карман» (фрагмент из 4-х и более тактов, выделенный под импровизации), и на гребне этой музыкальной волны, появляется тема, пожалуй, одного из самых красивых романсов в истории русской музыки.
Хорошо там, где нас нет
Романс «Здесь хорошо» (1902)
В романсе «Здесь хорошо» (слова Г. А. Галиной), музыкальный образ оказывается гораздо более ёмким, богатым и содержательным, чем стихи, лежащие в основе. Для композитора это только в плюс, поскольку тогда он может показать в музыке нечто невыраженное словами, что может быть скорее угадано и воспринято внутренним чувством, нежели прочитано в стихотворных строках.
Из всех исполнений этого романса, можно отметить восхитительную версию с оркестровкой в исполнении Тамары Синявской, обязательно послушайте, получите массу впечатлений от тончайших смен настроений и тональностей, о чем-то похожем мы говорили в разделе про Прелюдию G-dur.
В контексте нашей фантазии о Рахманинове, этот романс несет функцию поворотной точки в борьбе автора. В какой-то момент все мирские страдания, суета и страсти становятся несущественными. Образ романса относит нас в некое природное, прекрасное, я бы сказал, метафизическое пространство, в котором нет людей и порождаемой ими тревоги.
Остров невезения, в океане есть
Симфоническая поэма «Остров мертвых»
Живя в Дрездене с осени 1906 года, Рахманинов вспомнил как за год до того в Париже увидел репродукцию с картины швейцарского художника Арнольда Бёклина (1827—1901) «Остров мертвых», изображающей остров со стройными кипарисами, окруженный с трех сторон высокими угрюмыми скалами, — место вечного покоя, где нет места ни печалям, ни волнениям жизни, СВ решил написать симфоническую поэму.
mp3.classic-music.ru/music/rachmaninoff/ostrov.mp3
Филадельфийский оркестр, дирижёр — Сергей Рахманинов
Кажется, что этот образ острова, который отделяет жизнь эту от жизни загробной в принципе сопровождает человечество на протяжении всей истории. Он всплывает (хы, остров всплывает) даже в современной массовой культуре.
В фильме «Пираты Карибского моря: На краю света» есть момент, когда команда героев плывет среди ледников, чтобы вытащить Джека Воробья из мира мертвых. Вот этот момент👇🏻
https://rutube.ru/video/private/b91153ffc45470343d209fef06b02e8c/?p=bn__D_5yc8HQU6oP8kDtJA
В своей фантазии мы услышали некое сходство регулярно повторяющегося мотива острова мертвых СВ с 1-м фортепианным концертом П.И.Чайковского, 3 часть (. ), в основе которого лежит украинская народная тема «Выйди-выйди, Иванку», связанная с приходом весны и новой жизни. Этот факт показался нам очень символичным, ведь жизнь сама по себе циклична, и зачастую в трагическом финале сокрыто новое начало.
Счастливого финала не будет
Элегия es-moll (1892)
https://eu.hitmo-top.com/song/63163733
Элегия была посвящена композитору Антону Степановичу Аренскому. Мы слышим в ней черты шопеновской мелодики и шубертовской песенности и в то же время это неповторимое, свойственное только Рахманинову звучание. «Элегия» стала одним из символов Рахманиновского стиля. Символ русской музыки и русской души-"...заплаканные очи славянства..." .
И сквозь скорбь этой русской души, проскальзывают, как нам кажется, нотки смирения. Смирения с тем, что мир не станет прежним, не станет лучше, не станет хотя бы таким, каким мы его знали, но главное, что есть мы - мы помним, мы мечтаем, работаем и мы все еще живем.
Заключение
Сергей Васильевич Рахманинов как автор и как личность для нас ценен прежде всего тем, что это - живой пример того, как человек даже под сильным психологическим давление не изменил себе, своему ощущению жизни.
Даже после суровых испытаний и осуждений, как от музыкального общества, так и от себя самого, Сергей Васильевич, не только не отказался от своего способа высказывания, но сумел посмотреть на себя и свои эмоции, выраженные в звуках, с общечеловеческой, глобальной высоты, что дало его стилю ту самую глубину, философию и монументальность, которая резко выделяет его музыку из всего «приблизительно похожего».
Кроме того, нельзя забывать, что существенная часть творчества Рахманинова приходится на эмиграцию. Он не принял СССР, для него он - уже не Россия, более того, на тот момент он являлся одним из последних носителей русских дворянских традиций. Этот факт очень роднит его с Булгаковым, Буниным и многими другими, кто также безвозвратно потерял мир, в котором родился и вырос.
И тем не менее, именно за эту искренность в выражении чувств и музыкальных мыслей, мы в итоге Рахманинова и любим. Да, он не боец, как, скажем, Бетховен, а эскапист и задумчивый лирик, но умеющий при этом найти к сердцу слушателя путь с помощью вполне традиционных инструментов, без шокирующих новаторств и сенсационных открытий, говоря о важном.
Друзья, а что вы думаете о личности Сергея Васильевича и о его творчестве?
Будем рады побеседовать в комментариях❤️🙏🏻