Эрик Штольц – «Назад в будущее»
Всё началось с того, что режиссёр Роберт Земекис и соавтор сценария Боб Гейл изначально хотели видеть в роли Марти МакФлая Майкла Джей Фокса — молодого и харизматичного актёра с отличной комедийной интуицией. Однако Фокс тогда снимался в популярном ситкоме «Семейные узы», и его график съёмок не позволял участвовать в фильме. Тогда на роль утвердили Эрика Штольца — актёра, который проявил себя драматически в фильме «Маска». Начало съёмок пришлось на конец ноября 1984 года, и уже через несколько недель команда обнаружила, что что-то не работает. Как позже объясняли участники съёмок, Штольц просто подходил к роли Марти слишком драматично: Он «смотрел на мир с интенсивностью» и «не привносил ту комедийную лёгкость, которой требовала роль». Многие отмечали, что у него был методический подход к персонажу, и он даже просил, чтобы его называли «Мартином» даже между дублями. Пока романтические сцены, гонки на скейтборде и приключения во времени снимались, атмосфера начала меняться. Оператор и дизайнеры замечали, что сцены с Штольцом выглядят иначе, чем предполагалось, а режиссёр всё чаще говорил о том, что в фильме не хватает легкости и юмора. В конечном счёте решение было принято: 10 января 1985 года Земекис позвал Штольца и сказал ему, что он больше не нужен в проекте. Сам режиссёр позже назвал это «самой ужасной встречей в моей карьере… я просто ошибся с кастингом». Съёмочная группа была в шоке — к тому моменту были сняты сцены, где Марти путешествует в 1955, где его машина ломается, и даже сцена возвращения в 1985 год. Всё это потребовалось переснять заново. На замену пригласили наконец Майкла Джей Фокса. Он, как и изначально хотели авторы, обладал той самой комедийной энергией и обаянием, которые идеально подходили для роли. Но Фокс был занят в «Семейных узах», поэтому ему пришлось одновременно снимать два проекта, работая по 18–20 часов в сутки. Интересно, что спустя десятилетия между Штольцем и Фоксом сложились дружеские отношения, и Фокс говорил о Штольце с уважением, называя его великолепным актёром и хорошим человеком.
Харви Кейтель — «Апокалипсис сегодня»
Фильм Фрэнсиса Форда Копполы ещё даже не успел как следует разогнаться, а режиссёр уже понял, что главный герой у него «не тот». Кейтель был утверждён на роль капитана Уилларда, прилетел на Филиппины и начал сниматься вместе с остальной группой, которая ещё только привыкала к джунглям, жаре и ощущению, что фильм снимается буквально на грани нервного срыва. Проблема вскрылась почти сразу. По словам самого Копполы, Кейтель играл Уилларда слишком рационально и слишком «по-городскому». Режиссёр ожидал увидеть человека, выжатого войной, внутренне сломанного и будто бы растворяющегося в происходящем, а вместо этого получал героя, который выглядел собранным, аналитичным и контролирующим ситуацию. Коппола позже прямо говорил, что Кейтель «думал слишком много» и слишком явно демонстрировал актёрскую работу, тогда как Уиллард должен был быть почти пустым сосудом, через который зритель наблюдает безумие войны. Решение приняли стремительно. Кейтель отработал несколько дней, после чего Коппола понял, что дальше тянуть нельзя. Режиссёр потом признавался, что разговор об увольнении был крайне неприятным:
«Это было ужасно. Харви — выдающийся актёр, но я понял, что фильм просто не сложится с ним».
После увольнения Кейтеля роль срочно предложили Мартину Шину, который прилетел на Филиппины и начал работу практически с нуля. При этом ирония ситуации в том, что замена актёра не спасла съёмки от катастроф: позже Шин перенёс проблемы с сердцем прямо во время производства, а фильм окончательно превратился в легендарный пример того, как кино может выйти из-под контроля. На этом фоне увольнение Кейтеля выглядит почти «мягким» эпизодом в череде бедствий. Сам Харви Кейтель спустя годы говорил об этом спокойно, но в его словах читалась обида. Кейтель видел, что Коппола оправдывал себя тем, что, по его мнению, он плохо чувствовал себя в джунглях и понимал, что не сможет вытянуть месяцы съемок, однако истинная причина крылась именно в актерской игре.
Стюарт Таунсенд — «Властелин колец»
Таунсенд был официально утверждён на роль Арагорна, подписал контракт и прилетел в Новую Зеландию вместе с остальной командой. Он жил с актёрами, тренировался с мечами, участвовал в репетициях боёв и готовился к съёмкам так, будто впереди несколько лет работы в самой большой фэнтези-франшизе в истории. Подготовка длилась около шести–восьми недель. Таунсенд не просто числился в касте — он полноценно готовился к роли. Тренировки с мечом, верховая езда, репетиции сцен с «Братством», костюмы, грим, проживание в общей базе актёров — всё это происходило ещё до первого съёмочного дня. Таунсенд был внутри процесса и воспринимался как будущий Арагорн без каких-либо оговорок. Решение об увольнении приняли буквально на финишной прямой, за день до начала основных съёмок. Питер Джексон позже объяснял это просто: по мере репетиций он понял, что Арагорн в исполнении Таунсенда выглядит слишком молодым. Не внешне «неподходящим», а именно по ощущению — герой должен был казаться человеком, который годами жил вне цивилизации, прошёл войны и видел слишком многое. Таунсенд же воспринимался как ровесник хоббитов, а не как их молчаливый защитник. Ситуация была максимально неловкой. Сам Таунсенд позже рассказывал, что его просто поставили перед фактом.
«Я тренировался почти два месяца, а потом меня уволили за день до начала съёмок. Это было жёстко», — говорил он в интервью.
Причем есть и альтернативные версии этой истории. В книге Шона Эстина, сыгравшего Сэма, Таунсенд упоминается как человек с тяжёлой, мрачной энергией, который не совсем вписывался в атмосферу команды. Эстин писал, что актёр выглядел постоянно недовольным и отстранённым, и это мешало общему настрою. После увольнения Таунсенда команда оказалась в экстренной ситуации. До съёмок оставались считанные часы, и роль срочно предложили Вигго Мортенсену. Тот прилетел в Новую Зеландию в последний момент, практически без подготовки, и уже на следующий день вышел на площадку. Его возраст, внешность и спокойная, изношенная манера существования в кадре моментально совпали с тем, что искал Джексон. Интересно, что до предложения сыграть Арагорна Вигго даже ничего не знал о «Властелине колец». И он хотел отказаться от роли, потому что не желал прощаться со своим сыном на целый год, однако именно сын, будучи большим поклонником творчества Толкина, убедил его взяться за Арагорна.
Кевин Спейси — «Все деньги мира»
Если история Столца и Таунсенда — про ошибки кастинга и ощущения режиссёра, то история Кевина Спейси — про самый неожиданный и беспрецедентный поворот сюжета в современной истории кино: актёра уволили из уже полностью снятого фильма, которого почти никто не видел, и пересняли всё заново за считанные дни. Когда Ридли Скотт снимал драму «Все деньги мира» про похищение внука миллиардера Жана Пола Гетти, он утвердил на роль самого Гетти Кевина Спейси — одного из лучших и самых узнаваемых актёров Голливуда. Съёмки завершились, материал был готов к релизу, премьера планировалась на ноябрь–декабрь 2017 года, и фильм должен был бороться за «Оскар». Но в конце октября 2017 года в американской прессе вспыхнул огромный скандал, связанный со Спейси, и его имя в мгновение стало токсичным в Голливуде – от него многие отвернулись еще до того, как он попытался оправдаться, а, когда все же начал оправдываться, сделал только хуже, потому что сразу признал свою вину, пусть и косвенно. Повернувшись к своему фильму, Скотт понял, что оставлять Спейси в фильме опасно для релиза и кассы. 9 ноября 2017 года было официально объявлено, что все сцены Спейси будут пересняты, а роль Жана Пола Гетти исполнит Кристофер Пламмер — он был первоначальным выбором режиссёра, но изначально его заменили на Спейси по настоянию студии. Что делает эту историю особенно удивительной, так это скорость и масштаб. Пересъёмки длились всего девять дней — с 20 по 29 ноября — и включали в себя перезапись 22 сцен с участием Пламмера, а также подгонку кадров с Мишель Уильямс и Марком Уолберг. Студия обязалась успеть к запланированной дате релиза 25 декабря, и команда работала с невероятной скоростью. Бюджет «Всех денег мира» при этом увеличился примерно на 10 миллионов долларов, причём Уолберг получил за участие в пересъёмках заметно больше, чем его партнёрша, что тоже стало предметом обсуждения. Пламмер, которому было 88 лет на момент съёмок, позже рассказывал, что его позвали в Нью-Йорке в тот же вечер, когда приняли решение, и что процесс был очень быстрым и сфокусированным. Он говорил:
«В театре такое случается постоянно: кто-то заболевает, кого-то заменяют… Но я не видел версию фильма со Спейси — я никогда не стал смотреть свою роль, сыгранную кем-то другим»
Сам Спейси узнал о своём увольнении не напрямую от режиссёра, а через газеты. Ридли Скотт в интервью отметил, что был удивлён, что Спейси не связался с ним сам, чтобы обсудить ситуацию, и что тот молчал.
Энн Хэтэуэй – «Немножко беременна»
«Немножко беременна» — это романтическая комедия режиссёра Джадда Апатоу про женщину, которая забеременела после случайной ночи с лентяем Беном. Главную героиню Элисон Скотт в итоге сыграла Кэтрин Хейгл, а фильм собрал в прокате около $219 миллионов и стал комедийным хитом. Но задолго до того, как Кэтрин появилась в кадре, фильм готовился с Энн Хэтэуэй. В 2006 году актрису утвердили на роль Элисон и должны были снимать её вместе с Сетом Рогеном. Энн прочитала сценарий и увидела там сцену родов, где режиссёр планировал использовать реальные кадры рождения ребёнка, чтобы создать иллюзию настоящего родового процесса. Эта идея, мягко говоря, насторожила актрису. В одном из интервью она позже объясняла свой отказ примерно так:
«Проблема была в том, что у меня не было опыта материнства, и я не знала, каково это — быть по ту сторону этих событий… и я не была уверена, что справлюсь эмоционально с таким материалом»
Кроме того, ей не понравился и ряд других сцен. Хэтэуэй прямо сказала режиссеру, что он не понимает женщин, и что ему нужно изменить некоторые сцены. Однако к общему знаменателю они, похоже, не пришли, потому что вскоре Энн ушла. После её ухода на роль взяли Кэтрин Хейгл из сериала «Анатомия страсти», которая потом сама критиковала фильм за то, что он «представляет женщин как злющих и не очень смешных». И отчасти из-за этого фильма, а также «Анатомии страсти», сценарий которого Кэтрин тоже раскритиковала, с ней перестали работать многие студии и режиссеры, потому что никто не хотел иметь дел с актрисой, которая после съемок критикует работу своих коллег.