Воля судьбы и поезд до Москвы занесли меня в Царицыно в предновогоднюю, но не слишком праздничную из-за отсутствия снега пору. Но речь здесь пойдет не о московской природе, а о современном искусстве. Умные дяди и тети назвали сие действо антропологическим исследованием в формате тотальной инсталляции, но, говоря простым языком, это любопытнейшая выставка, посвященная погружению в переходные этапы человеческой жизни.
Все важнейшие для нас моменты, начиная от рождения, освоения профессии или вступления в брак и заканчивая смертью, с древнейших времен сопровождались многочисленными обрядами и ритуалами. Экспозиция построена на основе народной традиции, обогащенной мудростью последних веков. Именно поэтому еще на лестнице нас встречают выражения в духе "новый бариста с дипломом юриста" (я хоть и не юрист, но тоже пустила скупую слезу по своему невостребованному диплому) или "съехал от родителей - стал пельменей любителем".
Началом, концом и сердцем выставки является зал "застолье", знакомое каждому с раннего детства.
Это многофункциональное место-ритуал-событие. Точка встречи и прощания, место единения и средоточие различных обрядов, символизм блюд на столе и особый язык (редкий житель нашей страны не поймет смысл фразы "второй - за родителей, третий - за любовь" или не посмотрит в сторону выхода, когда хозяева подадут чай/десерт). Застолье — это неизменный атрибут, сопровождающий важнейшие события в жизни, поэтому внутри него существуют определенные негласные правила. Например, сохранившаяся и до наших дней в ряде семей традиция встречать молодоженов хлебом и солью, где оба продукта имели важный символический смысл (хлеб - богатство, благополучие, а соль – защита от злых сил). Также имело значение и место за столом – почетных гостей усаживали в так называемый «красный угол». Если вспомнить народные сказки, то во многих из них прием пищи и застолья, в частности, имеют особый смысл. Так, приходя в избушку бабы-яги, герой требует «накормить, напоить да уложить спать» - это действие имело, в первую очередь, значение приобщения к царству мертвых, куда должен был в последствии отправиться наш герой.
В глубине зала находится развилка в духе былин о богатырях. Камень на распутье трансформируется в полукруглую стену и предлагает посетителям отправиться в сторону неизбежных перемен - "направо пойдешь - на смерть набредешь" - или в область личного выбора - "налево пойдешь - на свадьбу попадешь".
Предлагаю сначала отправиться в сторону, где выбор у нас все-таки есть.
Начинается все залом "рождение" - предлагающим бродить в лабиринте из тканей (чередование плотного жаккарда и тонкого тюля) под легкий звон колокольчиков. Ощущение выбора пути вслепую, наугад и узкое пространство между слоями штор лично у меня вызвало чувство неясной тревоги, но постепенно это приводит наоборот к ощущению себя маленьким и защищенным.
Затем неизбежное "Взросление" с хрупким домиком из настоящей кожи змей (как символ покинутого родительского дома без окон и дверей, куда уже невозможно вернуться) и джойстиком в пне. Главное в зале - видеоигра, в которой старушка спасает мальчика и проносит через все испытания на своих плечах, пока он не повзрослеет. В финале наступает пора слезть с плеч бабушки и отправиться в самостоятельную жизнь. Это и про преемственность поколений, и про сложности сепарации, и про роль игры как важнейшей практики в процессе взросления.
Далее будет "Профессия" с голографическими проекциями на тему профессионального героизма, "Проводы" с настоящей избой, в окне которой сцена прощания с невестой (не похоронного, а символического - девушку отдают замуж, то есть она перерождается) и долгожданная "Свадьба" в лице 10 глазастых костюмов, имеющих каждый свою роль и ведущих музыкальный диалог.
Как же дела обстоят в области неизбежного? Здесь ломаются привычные нам модели: музей с неподвижным экспонатом и перемещающимся зрителем/театр, где зритель статичен, а действие происходит на сцене, - картина в золоченой раме не ждет и, пока ты приближаешься к ней, сменяет зиму на лето.
А был ли у вас хоть малейший соблазн тыкнуть пальцем в картину? Если был, то эту фантазию можно реализовать, причем не только потыкать пальцем, но и перевернув один из вращающихся элементов, стать своего рода соавтором художника. Вашему вниманию триптих "День и ночь".
А как насчет телевизионной антенны из велосипеда? Свежо. Интересно. Советский подход к использованию средства передвижения, выраженный красивым французским словом "бриколаж" (вот и появился повод вспомнить мою прекрасную преподавательницу с исторического факультета - Елену Дмитриевну, это слово с ее лекции по советской повседневности 5 лет ждало своего часа в недрах моей памяти; теперь вы тоже его знаете и, вероятно, никогда не используете).
Но лучшая, на мой взгляд, часть экспозиции - "Сон-явь-смерть", инсталляция "Спящая царевна, или Абонент недоступен" by невероятнейшая Мария Трегубова. Перед нами стол, материалы, инструменты, рабочий беспорядок, 12 макетов и один настойчиво звенящий телефон. Кабинет художника, но без его владельца. Погружение в пограничное состояние где-то между сном/реальностью/воображением/вечностью и тонкое предощущение необратимого исчезновения. Это черт знает что и маленькие белые фигурки царевны, я была в восторге!!
Общее резюме: мое highly recommended всем москвичам и не совсем!! Выставка скорее не для просмотра, а для неспешной прогулки, попытки ощутить и поискать внутри себя новые, но подсознательно знакомые чувства.