Сергиевопосадцам показали наброски, эскизы и готовые работы из мастерских художников
Фраза Андрея Миронова «Художника обидеть может каждый», произнесённая им полушутя, на выставке «Зрение себя» обретает совершенно иное звучание. Она заставляет задуматься: что же чувствует мастер, оставаясь наедине с собой? Кажется, впервые сергиевопосадскому зрителю представилась уникальная возможность заглянуть не только в мастерскую художника, но и в глубины его души. Показательно, что эта первая в 2026 году выставка задаёт тон всем будущим, открывая череду культурных мероприятий округа.
О чём думает художник?
Когда мы смотрим на работу художника, о чём мы обычно думаем? Как минимум, нравится ли она нам или нет, красива ли, выгодна ли с точки зрения инвестиций или подойдёт ли в качестве подарка. Обыватель размышляет, впишется ли картина в интерьер, ценитель — что хотел сказать автор. И кажется, мы совсем не задумываемся о том, что чувствовал художник, создавая то или иное произведение, и переживает ли он, как его воспримет зритель. Казалось бы, написал и забыл. Но это не так. Художник глубоко переживает, что он написал, не соврал ли себе и как оценят его творчество. И если рядовой пейзаж с речушкой он пишет в десятый раз на продажу, думая лишь о насущном хлебе, то некоторые работы — совсем другие. В них — душа автора, его мысли и переживания. И не каждый мастер готов представить такую работу на суд публики.
«Работа художника — это огромный труд. Иногда он настолько герметичен, настолько закрыт в своём панцире и не настроен на диалог со зрителем, что невозможно подойти и спросить: что ты рисуешь, что ты чувствуешь, как ты оцениваешь свою работу? При подготовке этой выставки мне захотелось покопаться в мастерской художника и показать то, что он обычно не выставляет, а оставляет у себя на столе или на мольберте», — объясняет Анна Смирнова, куратор выставки.
Диалоги поколений
Девятна дцать мастеров представили свои эскизы, наброски и готовые работы, выполненные в самых разнообразных техниках — от карандашного рисунка до скульптуры. Некоторые из известных авторов предстали в непривычном амплуа. Например, народный художник РФ Евгений Захаров, известный своими городскими пейзажами, показал цикл графических работ, которые зрители сразу же разделили на «чёрные» и «красные».
«Кто-то говорит, что мои «чёрные» работы не очень хороши, что лучше мои пейзажи, а кто-то утверждает, что графика у меня получается… В любом случае, когда художник творит не для общественности, а для своего внутреннего удовлетворения, это самое ценное. В работе чем меньше общественного, тем больше художественного, и наоборот… Я каждый день пишу, и сегодня тоже писал перед открытием этой выставки, ну а как иначе? Хочется каждую картину доработать так, чтобы вложить в неё то, что чувствуешь в данный момент, поэтому часто одну и ту же работу пишешь, пишешь и пишешь», — поделился Евгений Захаров, народный художник России.
Он также отметил, что эта выставка, первая в новом культурном сезоне, задаёт тон всем последующим. Захаров назвал её скорее молодёжной, хотя в ней участвуют как опытные мастера, такие как сам Евгений Григорьевич, так и художники, только начинающие свой путь.
Интересно, что при этом работы, а значит, и сами художники, вопреки разности поколений, вступают в диалог в едином пространстве выставочных залов. Возможно, это ощущение возникает благодаря тому, что выставка разбита на пять тематических частей, каждая из которых посвящена той или иной стороне творческого поиска художника.
Валерий Воробьёв, председатель Сергиево-Посадского отделения Союза художников России, на открытии отметил разнообразие представленных работ. По его словам, есть те, которые безусловно ценны, и те, которые можно охарактеризовать как «работы-поиск». Впрочем, кто знает, может быть, именно эти «работы-поиск» со временем станут настоящими ценностями.
«Гениальный художник может рисовать «каляки-маляки», а потом из этого получается работа, которая выставляется на международных выставках и продаётся за миллионы», — считает Анна Смирнова.
«Необычная выставка, с одного раза, может быть, не поймёшь и не проникнешься», — отметила Ольга Дударева, заместитель главы Сергиево-Посадского городского округа.
Одна из организаторов и участниц выставки, художник-керамист и график Анна Филиппова была рада такой оценке и призналась, что при создании экспозиции как раз и стремились к тому, чтобы она вызывала как можно больше вопросов и заставляла задуматься: а кто такой художник и почему он так рисует, и почему то, что он рисует, не всегда красиво, и почему некоторые его работы обошли множество выставок, а некоторые он боится представить на суд зрителей. Но здесь он представляет их, и исключительно благодаря настойчивости куратора Анны Смирновой.
Сама Анна Смирнова наблюдает процесс работы мастеров совсем близко — в семье и в окружении друзей — и знает, что создание любой картины, даже самой небольшой, — это труд и каждый мастер очень переживает за проделанную работу и вложенные усилия.
Загадки и открытия
На выставке представлены работы не только ныне живущих художников, но и тех, кто уже оставил этот бренный мир, однако так или иначе имел отношение к нашему городу. В конце концов, все представленные здесь работы объединяет не только тема поиска себя, но и радонежская земля.
Открытием для многих стали работы художника Евгения Чубарова. Он несколько лет жил в Загорске, начиная с 1959 года, и работал со скульптором Д. Ф. Цаплиным, который стал его первым наставником на поприще изобразительного искусства. Многие могут знать Чубарова по его монументальной работе — памятнику жертвам репрессий 1937 года, который сегодня можно увидеть в парке скульптуры «Музеон» в Москве. Сейчас абстракционист Евгений Чубаров считается одним из самых загадочных художников второй половины XX века, а его работы продаются за десятки тысяч долларов.
К выставке организаторы подготовили каталог, включающий воспоминания народного художника Евгения Захарова, который был знаком с Евгением Чубаровым. Несколько работ самого автора были обнаружены в коллекции другого местного мастера Александра Шитова.
Возвращаясь к выставке «Зрение себя», отметим: на этот раз открытие собрало больше посетителей, чем обычно, среди которых было много молодёжи. Это свидетельствует о том, что онлайн-общение не заменило потребность в живых встречах и мероприятиях. Выставочная деятельность местного Союза имеет явные перспективы, открываются новые страницы, и возможно, чистые холсты для будущих произведений наших современников.
За параллельной программой, подготовленной к выставке, можно следить в ТГ-канале «Выставка ЗРЕНИЕ СЕБЯ» (https://t.me/scrutinyoftheself).Выставка «Зрение себя» проходит в Доме художника по адресу: г. Сергиев Посад, ул. Шлякова, д. 2а.Время работы: со среды по воскресенье с 13:00 до 19:00. Вход: свободный. Возрастное ограничение: 18+.
Екатерина Белякова
Фото: Дамир Шавалеев