Алоха, меломаны! С вами канал "ЧистоМузыка".
Есть песни, где вокал - это основа. Убери его, и трек рассыплется, как поп-хит без припева. А есть другие случаи. Те, где вокал всего лишь слой. Один из. Как туман на сцене: красиво, но без него конструкция всё равно стоит.
Вот 5 треков, которые можно слушать без слов и иногда даже лучше, чем с ними.
1. The xx - Intro
Начнём с эталона.
Трек задумывался как открывающий номер для концертов и альбомов. Он не должен был быть песней в классическом смысле. Это состояние.
Почему без вокала лучше:
Потому что тут ничего не отвлекает. Бас, щелчки, паузы и ощущение, что сейчас начнётся что-то важное. Этот трек живёт своей жизнью: его ставят в фильмах, рекламе, трейлерах, на модных показах и почти никогда не объясняют, кто его играет.
Я бы сказал, что это музыка-интроверт.
2. M83 - Midnight City
Энтони Гонсалес писал альбом Hurry Up, We’re Dreaming как ностальгический сон о детстве. Midnight City самый яркий фрагмент этого сна.
Почему без вокала лучше:
Потому что вокал здесь не рассказ, а ещё один синт. Главное это ритм, арпеджио и тот самый саксофон в финале, который уже стал мемом, гимном и внутренним криком одновременно.
Без слов трек превращается в чистый ночной неон. Ты не слушаешь историю, ты в ее проживаешь.
3. alt-J - Tessellate
Текст песни - странный коллаж из бытовых сцен, сленга и абстракций. alt-J вообще любят, когда слова работают как звуки, а не как смысл.
Почему без вокала лучше:
Потому что голос здесь ритмический паттерн, а не эмоция. Вся магия в басе, паузах и этом ломаном груве, который будто собран из кубиков LEGO.
Убери вокал, и трек становится геометрией. Холодной и очень точной.
4. Portishead - Machine Gun
Один из самых жёстких и минималистичных треков группы. Ударная партия записывалась так, чтобы звучать максимально сухо и механически.
Почему без вокала лучше:
Потому что вокал Бет Гиббонс тут призрак, а не герой. Настоящая сила в этом марширующем бите, который давит, как тревожная мысль, от которой не убежишь.
Без слов трек превращается почти в индустриальный саундтрек. Музыка, которая не утешает. И в этом её кайф.
5. Radiohead - Idioteque
Основа трека - семплы из экспериментальной электронной музыки 70-х. Radiohead буквально собирали его как конструктор из чужих идей.
Почему без вокала лучше:
Потому что голос Тома Йорка здесь ещё один синтезатор. Он не поёт, а дёргается, ломается, повторяется.
Если убрать вокал, остаётся чистая тревога. Ритм, который не даёт расслабиться. Электроника, которая звучит актуальнее, чем много новых релизов.
Бонус: Moby - Why Does My Heart Feel So Bad?
Трек с альбома Play 1999 года. Сэмплы гёдельских хоралов и мягкий вокал создают ощущение тревоги и одновременно умиротворения. Песня стала культовой, хотя по сути это минималистичный эмбиент с вокальным слоем.
Почему без вокала лучше:
Голос в треке - почти инструмент. Он растворяется в музыке. Без него остаётся меланхоличный, гипнотический эмбиент, который заставляет слушать сердце и пространство вокруг него. И, честно, это один из тех случаев, когда песня может стать ещё более глубокой, если выключить звук слов.
Итог
Эти треки объединяет одно: они не нуждаются в словах, чтобы что-то сказать. Вокал в них не главный герой, а актёр второго плана. Иногда полезный, а иногда необязательный. И именно поэтому песни так хорошо живут в наушниках, на фоне, где-нибудь ночью, в дороге или просто в голове.
Всем Музыки:)