Азам Атаханов появился на свет в Душанбе, где и провел все свое детство. В Москве его признают как выдающегося местного мастера кисти, а его картины уходят с молотка за миллионы рублей. Творчество этого автора трудно привязать к одной национальной культуре: в нем переплетаются влияния от классической итальянской традиции до фольклорных мотивов Таджикистана. В этой статье мы расскажем, как Атаханов добился успеха.
Что изображает Азам Атаханов на своих полотнах
Для Азама Атаханова ключевыми элементами в живописи остаются цвет и пространство. Он творит насыщенные, яркие картины, которые вызывают ассоциации с его родной культурой. На них часто можно увидеть людей в национальных одеждах, а на заднем плане — характерные таджикские пейзажи. Даже произведения, вдохновленные поездками во Францию, у него получаются с восточным теплом и уютом.
В своем искусстве Атаханов перерабатывает повседневные сцены. На его холстах пастухи любуются горными видами, девочка внимает пению птиц, а сельские мужчины направляются на молитву.
Художник также воплощает личные истории. На картине «Напутствие» отец прощается с взрослыми сыновьями, отправляющимися на учебу. В реальности эти сыновья — сам Атаханов и его брат, которые когда-то вместе уехали в Москву. В беседе с «Галереей на Чистых Прудах» автор отмечает:
"Каждая картина — это некий рассказ о том, что со мной происходило. Я могу говорить только о том, что я знаю. Но, с другой стороны, этот рассказ — только повод для того, чтобы через пятна выразить цвет, цветовое звучание."
У кого учился Азам Атаханов
Азам Атаханов взялся за карандаш уже в три года. В девятилетнем возрасте он обрел первого наставника — отца своего друга Бахтиора, таджикского художника Ахмата Умарова. Бахтиор тоже увлекался рисованием, и чтобы поддержать сына, Умаров пригласил Азама на совместные занятия. Он даже подарил мальчику кисти, которые Атаханов хранит до сих пор. Уроки проходили неформально: они вместе посещали музеи, гуляли в горах, обсуждали искусство и природу.
В школьные годы Атаханов уже твердо решил стать художником, но держал это в тайне. Окружающим он говорил, что интересуется физикой. В 14 лет он поступил в Республиканское художественное училище имени Олимова. Отец Азама общался с художниками и даже дружил с директором училища, но поначалу не одобрял выбор сына.
Отец полагал, что современные мастера не способны творить на уровне Серова или Репина. В разговоре со «Sputnik Таджикистан» Атаханов вспоминает:
"Как потом признавался мне директор училища, папа просил его: «Сделайте так, чтобы сын не поступил». Но, когда отец увидел, что у меня уже есть четкий настрой, начал поддерживать и помогать."
В училище у Азама появился новый учитель — Муриват Бекназаров. Педагог глубоко работал с цветом, показывая, как великие художники подбирают тона. Атаханов помнит, что в речах Бекназарова часто звучали слова «цвет» и «свет». Позже этими понятиями художник будет характеризовать свое творчество.
Как Азам Атаханов оказался в Москве
В Душанбе Атаханов открыл для себя русскую живописную школу и захотел углубиться в нее. В 1983 году он перебрался в Москву и поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище (Строгановское). В интервью «Sputnik Таджикистан» он объясняет:
"Москва с детства была местом, где я хотел учиться. В 1990—2000 годы мне казалось, что лучшие художники находятся в Москве. У нас отличные школы и институты, потенциал гигантский."
С 1988 года Атаханов участвовал в выставках, а позже вошел в Союз художников СССР. В 2004-м он вернулся в училище как преподаватель и работал там до 2012 года.
Разнообразие культур, которое отражается в его картинах, Атаханов впитал во время путешествий. В 2000-е он посетил Италию, Францию и Шри-Ланку. В Италии он изучал фрески в соборах, бродил по галереям и музеям. Во Франции его заворожили скульптуры Аристида Майоля, мастера XIX–XX веков. В Париже Атаханов поселился недалеко от сада Тюильри и часто любовался работами Майоля. Друзья подшучивали: «Азам опять пошел к своей любимой женщине».
Чем занят Азам Атаханов сегодня
Азам Атаханов обосновался в Москве, трудится в своей мастерской и организует выставки. Его картины находятся в галереях России, Таджикистана, Китая, США и в частных собраниях. В столице их можно увидеть в Государственном музее Востока и Московском музее современного искусства. Работы мастера высоко котируются среди ценителей: цена может доходить до 7 миллионов рублей.
У Атаханова нет чувства нехватки чего-либо в Москве. Однако его источник вдохновения — в родном Таджикистане, в горном селении Лучоб, где у семьи есть дом. Обычно он приезжает туда раз в год и проводит там несколько месяцев. Из таких поездок художник возвращается с новыми идеями и набросками. В своем телеграм-канале он делится:
"Общение с природой, соседями, участие в праздниках села, радостях и в печали — все это становится объектом наблюдения, а что-то превращается в картины."