Самые яркие, знаковые и неожиданные события в культурном ландшафте столицы.
Выставка «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920–1940-х»
Когда: до 17 мая
Где: Павильон «Рабочий и Колхозница» на ВДНХ, пр-кт Мира, 123Б
Выставка посвящена художникам первой половины XX века, вышедшим из Саратова и заметно повлиявшим на художественную жизнь Москвы и Ленинграда. Экспозиция выстроена последовательно, как путь от символистских поисков рубежа веков к новым художественным языкам 1920–1950-х.
На выставке собрано более двухсот произведений живописи, графики и скульптуры, привезенных из разных музейных и частных собраний по всей стране. Для зрителей это редкая возможность увидеть, как саратовская традиция вписалась в большой сюжет советского искусства, сохранив при этом узнаваемую интонацию.
Выставка «Из Пекина в Москву: диалог культур»
Когда: до 23 февраля
Где: Третьяковская галерея, пер. Лаврушинский, 10
В фокусе международной выставки период Мин и Цин (XIV–XIX века) — время наивысшего расцвета китайской живописи и каллиграфии. Именно в этих столетиях сформировалась классическая модель искусства. Согласно ей, письмо кистью воспринимается как способ мышления и этическая дисциплина, а изображение природы — как инструмент философского взгляда на мир.
В экспозиции представлено 91 произведение из собрания Национального музея Китая: свитки, альбомные листы, веера. Эти предметы рассказывают о культурном облике эпохи: о вкусах и привычках разных социальных слоев. А также о том, как искусство становилось частью образа жизни и средством общения — по-восточному тонкого и многозначного.
Выставка «Все напоказ»
Когда: до 26 апреля
Где: Третьяковская галерея, пер. Лаврушинский, 10
Биография усадьбы, где открылась выставка, считывается как сжатая история Замоскворечья. В этом районе всегда наглядно было видно, как дворянские гнезда уступали место новой силе — московскому купечеству. Именно оно, помогая столице превращаться в торгово-промышленный мегаполис, одновременно формировало новую элиту, инвестировавшую в культуру, образование и городскую жизнь.
Эта цепочка перемен и стала отправной точкой для размышления современных художников, чьи работы расположили в старинном особняке. Отдельная линия проекта — судьбы последних частных владельцев усадьбы. Их истории превращаются в поэтические инсталляции. Произведения современного искусства позволяют услышать эмоциональную память места: драматические, иногда очень личные эпизоды, скрытые за официальной историей фасадов.
Выставка «Прекрасные чудовища»
Когда: до 1 марта
Где: ГМИИ, ул. Волхонка, 12
Проект рассказывает про образы экзотических животных в искусстве разных эпох — от Ренессанса до XX века. В экспозиции кураторы собрали графику, живопись, предметы декоративно-прикладного искусства и видео-арт из музейного собрания. Впрочем, основной акцент поставлен на произведениях XVI–XVIII столетий. Тогда носороги, слоны и другие «невиданные звери» существовали для большинства художников скорее как персонажи рассказов и слухов.
Не имея возможности наблюдать животных, мастера конструировали их облик из фрагментов доступной информации. Поэтому зачастую реальные существа получали черты фантастических созданий. Так искусство фиксировало не столько знание биологии, сколько реакцию на неизвестное. Один из центральных экспонатов — знаменитый «Носорог» Альбрехта Дюрера. Изображение, которое на века закрепило визуальный канон этого животного в европейской культуре.
Медиация с религиоведческим анализом «Сакральная геометрия духа: буддийские и даосские аллюзии в современной китайской живописи»
Когда: 23 января, 19:30
Где: ММОМА, ул. Петровка, 25
Экспериментальная медиация проходит в рамках публичной программы к выставке китайского мастера Му Кэ «Время и пространство». Участники разберут, как в современной азиатской живописи работают символические системы. Посетителям «прочитают» абстрактные полотна через оптику буддийской мандалы и даосского принципа недеяния.
Также медиация покажет, как образы-архетипы формируют универсальный язык, превращаясь в инструмент коммуникации с культурной памятью и коллективным бессознательным Поднебесной. Встречу проведет Екатерина Гресь — религиовед, преподаватель МГУ имени М. В. Ломоносова и РЭУ имени Г. В. Плеханова.
Кинопоказ и лекция «Яйцо ангела»
Когда: 22 января, 19:00
Где: Еврейский музей и центр толерантности, ул. Образцова, 11, стр. 1А
На большом экране вновь появилось культовое экспериментальное аниме Мамору Осии. На этот раз оно идет в 4К-реставрации, представленной на Каннском кинофестивале в 2025 году. Это одна из тех работ, которые почти невозможно пересказать: фильм создает зыбкое пространство из таинственных образов, долгих пауз и многогранных ощущений.
Мир анимации напоминает одновременно фэнтезийную притчу и научно-фантастическую историю. Мотивы стимпанка и темной, готической сказки разворачиваются в почти монохромном пространстве, тщательно прорисованном вручную. Показ сопровождает лекция философа Евгения Цуркана — кандидата философских наук, преподавателя философского факультета МГУ и соведущего «Подкаста о философии».
Игра на барабанах «Ритмические узоры Африки»
Когда: 21 января, 21:00
Где: Музейно-выставочный центр «ЗИЛАРТ», б-р Братьев Весниных, 3
На музыкальном мастер-классе гости освоят язык барабанов — один из важнейших коммуникационных инструментов западноафриканских культур. Здесь ритмы выполняют функцию передачи важных смыслов. С их помощью африканцы поддерживали связь на расстоянии, сообщали новости, собирали общину или предупреждали соседей об опасности.
Участники научатся играть традиционные ритмы Западной Африки на разнообразных этно-инструментах: джембе, дунуны, клавэ и других. Событие встроено в контекст программы к большой выставке «Африканское искусство: боги, предки, жизнь», представляющей более тысячи артефактов из Западной и Центральной Африки. Коллекция охватывает произведения разных народов и художественных традиций региона — от сакральных образов до вещей, связанных с повседневной жизнью.
Концерт «ХХ век начинается»
Когда: 25 января, 20:00
Где: «ГЭС-2», наб. Болотная, 15
В программе вечера два произведения, которые одинаково решительно повлияли на историю музыки. Под управлением Федора Леднева прозвучат «Послеполуденный отдых фавна» Клода Дебюсси и монодрама Арнольда Шенберга «Ожидание» — две партитуры, где действие происходит на границе сна и яви.
К «Фавну» возвращались хореографы разных поколений, превращая его в устойчивый знак современной сцены. Шенберг в «Ожидании» идет путем максимальной редукции. Ему хватает одной героини и получаса, чтобы раскрыть опыт экзистенциальной тревоги как универсального состояния. Экспрессивный минимализм этого произведения и экспериментальная чувственность первого дают портрет эпохи и помогают понять точку поворота музыки к новаторству XX века.