"Искусство труда" (фестиваль "Время, вперед!") — это ежегодный конкурс для начинающих художников, посвященный изображению современной трудовой деятельности.
Учрежден он в 2018 году главой Росспецмаша Константином Бабкиным. Проходит уже в 7-й раз (в этом году — в помещении котельной Хлебзавода №9).
***
Правила конкурса просты:
Принимаются произведения, изображающие современное промышленное и аграрное производство, современные рабочие профессии.
<...>
В произведении особенно важны – позитивность и соответствие современным жизненным реалиям...
Положение о фестивале, пункт 6.3
Из 170 работ-полуфиналистов 90% — это картины и графика. Остальное приходится на инсталляции, скульптуру и изделия декоративно-прикладного искусства.
Симфония огня
Наиболее красочная и впечатляющая часть выставки — труд металлургов.
В своей картине я хочу передать мощь промышленного производства, как опоры развития страны. В вихре огня и металла сливаются человек и техника — символ сотрудничества, созидательной силы и движения вперёд.
Аннотация к "Энергии прогресса" с сайта выставки.
Для сравнения, вживую, без художественной обработки труд этот выглядит так:
Тоже красиво, но иначе.
Что происходит в живописи?
Художник упрощает форму и размывает очертания. Внимание переключается с предметов на цвета и с процессов (целостностей) на движения (частности). Сочетаясь, насыщенность красок и неопределенность форм создают впечатление буйства: пыла, страсти, избытка энергии.
Если отказаться от цвета, то пыл исчезнет.
Так, в скульптуре "Жар" движение есть, но вовлечь в себя ему не удается (нет страсти, нет буйства).
Кроме того, исполняя расплавленный металл в черном цвете, делаешь его похожим на нефть или любую другую густую жидкость (материал и сюжет перестают соответствовать друг другу).
Другая крайность — отказ от формы.
Цвет без нее теряет свое напряжение и содержащаяся в нем энергия растягивается на бесконечное время: взрыв становится тлением.
Гимн сверхчеловеческому
Человеку трудно влиять на то, что значительно превосходит его размером. Отсюда — благоговение перед большим.
Все, что не вмещается в человеческий масштаб — подлодки, ледоколы, заводы, краны, шлюзы — невольно вызывает уважение.
В архитектуре этот эффект известен давно: культовые здания всего возводят большими.
В живописи можно достигнуть того же эффекта, зримо противопоставляя большое и малое (объект и фон, объект и человека, и т.д.)
Если ракурс избран удачно, то художественная манера значения не имеет.
Например, в "Другой земле" мало что поменяется, если цвет станет черно-белым (графики). Или если границы станут четкими (фотография). Или если материал заменится на другой (ткань).
Это позволяет исполнять "гимн сверхчеловеческому" в самых разных материалах и техниках (примером чему служит искусство соцреализма).
Противопоставлять можно не только размер, но и сложность:
Оказавшись внутри, я был восхищен хитросплетением форм, цветов и смыслов.
Аннотация к картине "ЦТП (котельная)".
Это открывает путь нетривиальной (не похожей на архитектурный макет) скульптуре:
Мелодия души
Самое трудное и интересное — соединить профессию с характером, найти неслучайную связь между человеком и делом.
Достойные примеры на выставке есть, но начать я хочу с выразительного полиптиха Александра Савельева (многократного участника конкурса):
Побывав на экскурсии на заводе Ростсельмаш, сразу заметил насколько сильно лица рабочих соответствовали их деятельности. В цеху лазерной резки люди по внешности мягче, взгляд добрее, одежда чище. В цеху сборки - люди чуть покрупнее, покрепче. И полная противоположность - работяги литейного цеха. Суровые лица с пронзительным, прожигающим взглядом. Руки, постоянно работающие с раскалённым металлом, кажется уже тоже превратились в сталь, а тяжёлый воздух ещё больше подчеркивает уже сложившуюся суровую картину.
пост Александра Савельева в tg
Возвращаясь к выставке, самая сильная портретная работа — это "Татьяна Георгиевна" от Катерины Фехер.
Вахтëр в школе искусств. Под еë бдительным оком ежедневно проходят сотни людей, она знает истории всех сотрудников, и каждый бежит к ней за советом или просто поделиться переживаниями. У неё в столе всегда найдется конфетка или даже баночка домашнего варенья или огурчиков.
Аннотация с сайта выставки к картине "Татьяна Георгиевна".
На втором месте — "Окно в будущее" Елены Цукановой (небезупречно, но характер химика отчетливо виден).
Полностью удавшихся работ я на выставке не встретил. Но в отдельных отношениях многие заслуживали внимания.
Где-то удачно придумали сцену, но неверно подобрали стиль.
Где-то хорошо передали лицо, но с остальной картиной соединить его не вышло.
Где-то попытались сделать натюрморт, но забыли о связи предметов (чем, кроме беспорядка, лежащее на столе отличается от развала в магазине? в чем сообщаемая этими предметами история?)
Где-то увлеклись обобщением (стильно, но... и только).
Где-то написали не про труд.
Та же недоработанность есть и в скульптуре:
Впрочем, средний уровень работ заметно выше, чем на прошлых выставках: меньше размазнизма (неуместного размазывания очертаний), больше интересных сюжетов, меньше копирования советского.
О выборе тем
Что касается выставки в целом, то в первую очередь я недоволен преобладанием нишевого труда — профессий, где занято мало людей.
Что сегодня самое распространенное? Продавцы, водители, бухгалтеры, охранники, учителя, врачи, чиновники... И вот всех этих людей в "искусстве труда" нет! Не забыты разве что строители, курьеры, да уборщицы.
Одна из причин этого, наверно, в том, что способы изображения советских профессий известны хорошо. А вот что делать с программистами или курьерами? — Не ясно.
Отсюда второе сожаление: запоминающихся современных производств на выставке почти нет. Лучшие картины вполне могли бы быть написаны 30, 50, и даже 100 лет назад (краны те же, печи те же, корабли похожие).
Нет, попытки изображать современное есть. Но и в качестве и в количестве они уступают.
Бонус
Несколько картин, не уместившихся выше.
Эта работа образная, в ней я хотела сказать, что приближаясь к зрелому возрасту, начинаешь пожинать плоды своей жизни и труда. Яблоки мелкие, зато свои.
Аннотация к картине "Свои" с сайта выставки.