Вы приняли роковое решение – бросить все и начать жизнь вольного художника: писать картины на свободную тему, выставляться в галереях и онлайн-площадках, продавать свои работы и жить счастливо. Но вот время идет, в галереи вас не берут, в онлайн-галереях даже просмотров нет, в соцсети не приходят подписчики и картины не продаются. Сюрприз! Вас, возможно, даже предупреждали, что так и будет, но вы все равно верили, что с вами этого не случится. Так или иначе, давайте посмотрим по сторонам и зададимся вопросом: “А чем же художники зарабатывают себе на жизнь?”
Но перед этим я хочу озвучить две важные мысли. Первая! Развитие творческой карьеры происходит не всегда по восходящей. Часто это мертво лежащая внизу ровная полоса, а потом в самом конце гигантский скачок. Так работает успех и медийность у многих творческих людей. Надо это учитывать. Как правило, люди ждут этот скачок, но вообще не учитывают длинную полосу тишины, которая длится годами.
Вторая мысль. Что вы сделали, чтобы ваши картины продавались? Что с вашим портфолио? Правильно ли вы общаетесь с галереями? Развиваете ли вы соцсети? Самим вам нравится, как ваши соцсети выглядят? Ходите ли вы на культурные мероприятия? Знакомы ли с другими художниками в вашем городе? Как это все относится к продажам? Что-то косвенно, а что-то напрямую. Как у вас что-то купят, если вы просто не попадаетесь на глаза?
Друзья! Я запустила свой boosty! На 1 уровне подписки там каждую субботу появляются творческие задания для тех, кто учится рисовать. На 2 уровне – мои личные рекомендации разных современных художников и рубрика "Психологическая помощь художнику". На третьем – раз в две недели выходит подкаст о мировых шедеврах живописи. Всех вас приглашаю в свой закрытый клуб: https://boosty.to/alisaselezen
А теперь, как и обещала, чем зарабатывают художники?
- Преподаванием! Самое очевидное и самое востребованное. Кто-то работает в вузе, кто-то в частном порядке готовит детей к поступлению в творческий вуз. Кто-то ведет частные курсы для взрослых, кто-то работает в детской художественной школе. В России преподавание – это основной способ выживания художников. Стабильность и вечная практика.
- Заказами! Я говорю не только о картинах, но и о росписи стен, иллюстрациях и т.д. Но чтобы заниматься коммерческой деятельностью, нужно иметь дополнительное портфолио и профиль в соцсетях. Так, чтобы люди вас видели, хотели с вами сотрудничать, доверяли вам. Соответственно, работ должно быть много, условия прозрачными, вы должны быть доступны для работы и дружелюбны в общении.
- Мастер-классами! В рамках вашей профессиональной деятельности можно проводить мастер-шоу, где вы показываете, как работаете, отвечаете на вопросы ваших гостей, демонстрируете свою технику. Устраивайте сеансы портрета перед зрителями, комментируйте свои действия и решения, делитесь находками среди художественных материалов, делитесь опытом.
- Экскурсиями! Если вы хорошо говорите, знаете свой город или музеи вашего города, неплохо образованы или можете поделиться своими наблюдениями как художник, проводите экскурсии для гостей города и просто желающих.
- Медиациями! Это явление пришло к нам несколько лет назад, но пользуется спросом. Что такое медиация в современном искусстве? Похоже на экскурсию, но вместо монолога диалог: вы спрашиваете ваших гостей, что они видят, что они чувствуют, рассказываете об экспликации, делитесь своим мнением и слушаете мнение своей группы. Прекрасно подходит для больших громких выставок или ярмарок современного искусства. Если в вашем городе проходит большое арт-событие, вы можете ходить туда вместе с людьми, не посвященными в совриск, и открывать для них этот пласт культуры.
- Инфопродуктами! Да, мы часто ругаем эти противные курсы по рисованию в интернете и иногда по делу. Но давайте согласимся, что качество курса зависит от того, кто его проводит. Есть настоящие онлайн-школы, есть авторские курсы по фундаментальным дисциплинам, а есть курс “Рисуем тортик акварелью”. Все из этого имеет право на жизнь. Если вы имеете возможности записать свой собственный курс, почему бы и нет?
- Консультациями! Кого консультируют художники? Других менее опытных художников. Почему платно? Одно дело, когда вы показываете портфолио своему товарищу и просите его взгляд со стороны. Ваш товарищ рад стараться и вообще время с вами – для него большое удовольствие. Другое дело, когда вы обращаетесь к опытному художнику, который вас не знает. Вы покупаете час его времени. И он этот час тратит на вас.
- Грантами! Художники часто пользуются грантами от разных частных фондов и правительственных организаций для реализации своих проектов. Для этого они ищут гранты на текущий год и пишут заявки на них. Как правило, заявка составляет полную презентацию проекта, сопроводительные тексты и смету на реализацию, включая аренду мастерской. Гранты существуют разные – дорогие и не дорогие, но все требуют налогообложения. Писать заявки – настоящий навык, который не так просто освоить, но можно.
Нужно понимать, что есть два пути развития карьеры художника – коммерческий путь и институциональное признание. Если вы выбираете первый, то вам просто необходимо развивать собственные соцсети, предлагая собственные услуги людям. Если второй – работайте над авторскими проектами и ведите выставочную деятельность. Подробнее об институциях в искусстве, вы можете почитать тут.
Дисклеймер: Друзья, если вам понравилась статья, поддержите лайком. А если хотите больше, подпишитесь, чтобы я знала, что стараюсь не зря. Это очень важно!
Где еще вы меня можете найти:
Instagram alisa.selezen
Telegram t.me/aliceselezen_art
Группа в VK vk.com/alisa.selezen
А также приглашаю вас на свой канал: www.youtube.com/@alisaselezen