Добро пожаловать на канал «Сравним»!
Сегодня вспоминаем Александра Абдулова: 29 мая народному артисту РСФСР могло бы исполниться 72 года. Он стал одним из самых узнаваемых и любимых актёров нашего кино — роли в «Обыкновенном чуде», «Формуле любви», «С любимыми не расставайтесь», «Чародеях» и многих других картинах давно разошлись на цитаты и живут в культурной памяти.
Александр родился 29 мая 1953 года в Тобольске, но своей настоящей малой родиной считал Узбекистан: детство и юность прошли в Фергане. Его отец, режиссёр Гавриил Абдулов, создал там первый в Средней Азии русский драматический театр и руководил им, а мама, Людмила Александровна, работала в этом же театре гримёром и костюмером. Саша был третьим ребёнком. Позже мать вспоминала редкий случай из роддома: ей даже предлагали «обменять» новорождённого мальчика на девочку, но муж решительно запретил.
К сцене Абдулова приучали с ранних лет: уже в пять он выходил в спектакле «Кремлёвские куранты». Однако подростком его захватили другие страсти — спорт, музыка и свобода. Он обожал The Beatles, играл на гитаре, мог похулиганить, а параллельно всерьёз занимался фехтованием и получил спортивное звание. Этот опыт не раз выручал на съёмках: многие трюки он выполнял сам.
После школы Александр пытался поступить в Щепкинское училище, но не прошёл и вернулся в Фергану: учился на факультете физкультуры, подрабатывал в театре. Затем всё же поступил в ГИТИС. На дипломном спектакле его заметил Марк Захаров и пригласил в «Ленком» — на главную роль в постановке «В списках не значился». Театр стал его судьбой: «Юнона и Авось», «Варвар и еретик», «Гамлет» и другие работы сделали Абдулова одним из символов легендарной труппы.
В кино он начал сниматься ещё студентом, а всесоюзная слава пришла после «Обыкновенного чуда», где он сыграл Медведя. В 1990-е расширил амплуа: сыграл в «Гении», пробовал себя в сценарной работе, занимался фестивалем «Задворки», работал как режиссёр — в том числе над проектом «Бременские музыканты и Co».
О личной жизни актёр говорить не любил, хотя слухов вокруг него хватало всегда. Его первой женой была Ирина Алфёрова: вместе они прожили 17 лет, а её дочь Ксению Абдулов воспитывал как родную. Позже были другие отношения, а в 2006 году он женился во второй раз — на Юлии. В 2007-м у пары родилась дочь Евгения.
Тогда же пришла беда: после обострения язвы врачи диагностировали онкологию. Александр Абдулов ушёл из жизни 3 января 2008 года и был похоронен на Ваганьковском кладбище. Его роли и сегодня пересматривают так, будто они сыграны «на одном дыхании» — честно, точно и по-настоящему.
Подписывайтесь на наш канал — впереди новые истории о великих звёздах прошлого.
Удачи, дорогие эрудиты! 😊
📺Первый кадр
Сегодня начнём тест с одного из самых любимых актёров советского экрана. Его помнили как «своего парня»: улыбчивого, открытого, с народным юмором и редкой внутренней теплотой. Зрители обожали его, но за внешней лёгкостью пряталась трудная биография и человек, который всю жизнь пытался справиться с собой и обстоятельствами.
Будущий артист родился в 1914 году в деревне Могилёвской губернии. Рано осиротев, он прошёл сиротские учреждения, школы-интернаты, коммуны и даже детскую трудовую колонию. Именно там впервые проявился его характер: подростком он организовал драмкружок и стал его руководителем. Театр оказался для него не развлечением, а способом выжить и доказать себе, что у него есть будущее.
В начале 1930-х юноша оказался в Ленинграде и поступил в учебное заведение сценических искусств, где учился у Сергея Герасимова. Тогда же начались первые съёмки: небольшие роли в кино сменились тем самым «выстрелом», который сделал его звездой.
Настоящая всесоюзная известность пришла после фильма «Семеро смелых» (1936), а затем закрепилась «Трактористами» и «Большой жизнью». Его герои не казались картонными — в них чувствовались живая интонация, упрямство, мальчишеская смелость и настоящая доброта.
Но вместе со славой пришли и проблемы. Актёра всё чаще воспринимали только в одном амплуа — «рубаха-парень», и с возрастом этот образ начинал работать против него. Личная недисциплинированность и пристрастие к алкоголю осложняли отношения со съёмочными группами: вспоминали, что он мог сорваться, уйти со съёмок, не выдержать нервного удара. При этом парадоксально отмечали и другое: он легко пьянел от малого количества, а врачи после смерти удивлялись, что организм не выглядел «классически» разрушенным многолетним пьянством.
После войны карьера пошла на спад: ролей становилось меньше, главные почти исчезли. Чтобы кормить семью, актёр ездил по стране с творческими встречами, где, по рассказам коллег, часто читал один и тот же номер — «Ленин и печник». В эти годы подорванное здоровье требовало операций; тяжёлые болезни лёгких и последствия лечения не отпускали его до конца.
В начале 1960-х кино всё же вновь появилось в его жизни: актёр сыграл драматические роли, в том числе в «Отчем доме», «Земле и людях», «Утолении жажды». Последняя работа стала особенной: фильм вышел уже после его смерти, а в 1968 году актёра посмертно отметили на Всесоюзном кинофестивале.
У мужчины остались дети: сын Тарас (впоследствии кинооператор) и дочь Арина (актриса). Похоронили его на Новодевичьем кладбище — этого добился его близкий друг Борис Андреев.
И, как ни менялась мода и эпоха, этот мужчина так и остался в памяти миллионов тем самым человеком «из нашего двора», которого невозможно не любить.
Догадались о каком советском актёре идёт речь в тексте?
Знаешь ответ? Жми👍
📺Второй кадр
Ещё один из самых узнаваемых прибалтийских актёров советского кино. В 80-е его герои в «Театре», «Сильве», «ТАСС уполномочен заявить…» и особенно в «Зимней вишне» сделали его кумиром миллионов.
Образ «заграничного принца» Герберта закрепил за актёром репутацию секс-символа эпохи, хотя сам артист не раз говорил, что подобный ярлык ему не по душе.
Будущий актёр родился 1 августа 1948 года в Риге в рабочей семье. С подросткового возраста он подрабатывал, освоил слесарное дело, позже занимался ремонтом техники. При этом юноша увлекался музыкой: играл в рок-группах, выступал на танцах в Риге и Юрмале.
После вечерней школы он поступил на театральный факультет Латвийской консерватории и окончил его в 1974-м. Ещё студентом начал выходить на сцену, а с начала 70-х надолго связал жизнь с рижским театром «Дайлес», параллельно снимаясь в кино.
В 1990-е и 2000-е актёр продолжал активно работать, в том числе в российских сериалах и фильмах: зрители помнят его по «Бальзаковскому возрасту…», «Опера: Хроники убойного отдела», «Презумпции невиновности», а также более поздним проектам.
Сейчас мужчина живёт в Латвии (причины мы здесь обсуждать не будем): играет в рижских театрах, участвует в антрепризах и гастролирует. Среди заметных работ последних лет называли постановки, в том числе спектакль о судьбе московского латышского театра, а также «Мастера и Маргариту», где он выходил в роли Понтия Пилата. Помимо сцены, он занимается музыкой и время от времени появляется на телевидении. В прошлом актёр был депутатом латвийского сейма.
В личной жизни он был женат трижды. От первого брака с Илгой у него две дочери, от второго союза с актрисой Аурелией Анужите — сын. С начала 2000-х он женат на юристе Лауре, которая младше его на 30 лет; в семье растут две дочери.
Догадались по кадру о каком советском актёре идёт речь в тексте?
📺Третий кадр
Имя следующего советского актёра хорошо знакомо зрителям разных поколений. Его помнят и по флегматичному Харрису из «Трое в лодке, не считая собаки», и по влюблённому Альфреду из «Небесных ласточек», и по десяткам эпизодических появлений, которые он умел превращать в маленькие шедевры — узнаваемые, ироничные . За внешней невозмутимостью всегда скрывались точность интонации и редкое чувство юмора.
В кино он дебютировал в 1956 году в комедии «Она вас любит», сыграв эстрадного певца Вадима Ухова. Гонорар стал для молодого актёра событием: на него он купил свою первую, пусть и старенькую, машину — правда, недостающую сумму добавили родители. На площадке его партнёрами были Георгий Вицин и Тамара Носова, а на роль юношу привёл Михаил Козаков — фактически «по протекции», буквально затащив на съёмки робкого студента. Позже актёр вспоминал, что киногруппа поначалу смотрела на него настороженно, но отступать было некуда — и он начал сниматься.
Артистизм проявлялся у него ещё в детстве: драмкружок, розыгрыши, импровизации. Учёба давалась неровно, и он с улыбкой признавался, что во многом держался в школе благодаря маме, которая работала редактором столичной филармонии и могла устраивать в учебном заведении концерты со знаменитостями.
Родители мечтали видеть сына музыкантом: отец даже учил его играть на скрипке, но будущий актёр находил способы «исчезнуть» от гамм — вплоть до побегов в туалет коммунальной квартиры. Забавным образом похожие чувства к школьным будням позже описывал и сын актёра.
С 24 лет молодой человек преподавал в Щукинском училище, а в 1995 году стал профессором на кафедре мастерства актёра; среди его учеников — многие известные артисты, включая Леонида Ярмольника и Елену Подкаминскую. Параллельно он служил в театре и надолго связал жизнь со сценой: работал в Ленкоме, а затем в Театре сатиры, которому в итоге отдал полвека.
Актёра связывала крепкая дружба с Андреем Мироновым, Григорием Гориным и Марком Захаровым; друзья ценили его умение сохранять самообладание и наградили прозвищем Маска. В 1973 году он попробовал себя и как режиссёр, поставив вместе с Мироновым спектакль «Маленькие комедии большого дома».
В личной жизни он был однолюбом. В 1957 году актёр женился на архитекторе Наталье Белоусовой, и вместе они прожили 67 лет. Предложение прозвучало коротко — «Пошли в ЗАГС», но к нему прилагался неожиданный зимний подарок: цветущая бледно-розовая сирень. Первые годы прошли в большой коммуналке, и актёр шутил, демонстрируя соседям «приданое» невесты — полотенце и ночную сорочку. Секрет крепкого брака он видел в «параллельном существовании»: разные профессии, свои интересы и воздух личного пространства.
Актёр тепло общался со многими коллегами, в том числе с Людмилой Гурченко — за десятилетия они умудрились не поссориться ни разу, хотя курьёзов хватало (вплоть до бутафорской «голливудской» челюсти). Единственное, чего он не переносил, — чеснок, а шутя признавался, что после 2000 года, став художественным руководителем Театра сатиры, получил «полномочия» наказывать актрис за подобные эксперименты перед спектаклем.
Он любил рыбалку, умел смеяться над возрастом и бытовыми мелочами. С 1990-х почти перестал сниматься, сетуя, что достойных ролей не предлагают, а в бандитском кино ему уже «не добежать».
В московском «Доме актёра» до сих пор вспоминают «омлет по рецепту актёра» с добавлением минеральной воды, а в 1983 году его именем назвали астероид — повод для фирменной самоиронии.
Актёр ушёл из жизни на 90-м году, оставив после себя то самое редкое сочетание: интеллигентную улыбку, точную паузу и интонацию, которую невозможно перепутать ни с чьей другой.
Узнали по кадру о каком советском актёре идёт речь в тексте?
📺Четвёртый кадр
Ну что же, идём дальше и поговорим о советском и российском актёре театра и кино, известном также как мастер озвучивания и дубляжа. Он родился в Москве в театральной еврейской семье: отец — актёр, мать — актриса. Именно родители с детства привили ему любовь к сцене и профессии.
В 1960 году юноша подал документы сразу во все театральные вузы Москвы. По конкурсу его приняли и в ГИТИС, и в Театральное училище имени Б. Щукина, но больше всего он мечтал о Школе-студии МХАТ, куда сперва не проходил. На одной из консультаций он познакомился с Владимиром Высоцким: старшекурсник заметил способного абитуриента, подсказал важные актёрские приёмы и помог подготовиться. В итоге юношу зачислили именно в Школу-студию МХАТ.
Окончив учёбу в 1964 году, он работал в Московском театре на Таганке и на сцене Московского Художественного театра, играя рядом с такими мастерами, как Андровская, Яншин, Грибов, Прудкин.
Он был блестящим чтецом: исполнял стихи Пастернака, Ахматовой, Цветаевой, а его записи сохранились в фондах отечественного радио. На фирме «Мелодия» выходили пластинки с радиоспектаклями и поэтическими программами в его исполнении. Одной из самых известных стала двойная пластинка со сказкой Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес», где актёр сыграл несколько ролей и исполнил песни, написанные специально для постановки Владимиром Высоцким.
Широкому зрителю он особенно запомнился по многосерийному телевизионному фильму Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя».
Осенью 1977 года на обратном пути со съёмок в Баку возле города Ефремов у машины взорвалось переднее колесо: автомобиль шесть раз перевернулся. Актёр получил тяжёлые травмы и сотрясение мозга, 21 день был без сознания, а затем постепенно пошёл на поправку. Авария сильно изменила его жизнь: прежнюю театральную нагрузку он уже не выдерживал.
В последние годы у актёра ухудшилась память, он всё чаще отказывался от съёмок, работал на радио и в озвучивании, нередко лежал в больницах. Он умер 27 июля 2002 года в московской больнице на 60-м году жизни.
Актёр женился рано: отцом стал в 18 лет, дедом — в 37. В день его смерти родился правнук. Жена — Наталья Григорьева (род. 1941), дочь — Юлия (род. 10 июля 1961), переводчица книги Марины Влади «Владимир, или Прерванный полёт». Внучка — Полина Торчинская, правнук — Владимир Арутюнян (род. 27 июля 2002).
Догадались по кадру о каком советском актёре идёт речь в тексте?
📺Пятый кадр
Заключительный вопрос будет касаться советского и российского актёра театра и кино, народного артиста Российской Федерации (2013).
Будущий артист с ранних лет тянулся к сцене: ещё школьником занимался в театре-студии Вячеслава Спесивцева «На Красной Пресне» (1978–1985). После окончания школы поступил в актёрскую группу режиссёрского факультета ГИТИСа (РАТИ), где учился у Андрея Александровича Гончарова и Марка Анатольевича Захарова.
Во время учёбы служил в Театре имени Вл. Маяковского и выходил на сцену в спектаклях «Правда хорошо, а счастье лучше», «Страсти по Митрофану», «Закат». В 1989 году, окончив институт, был приглашён в театр «Ленком», где работает по сей день.
С «Ленкомом» связана значительная часть его творческой биографии: он играл в постановках разных лет, включая «Поминальную молитву», «Чайку», «Королевские игры», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Укрощение укротителей», а также в более поздних работах театра — «Небесные странники», «День опричника», «Бег», «Гамлет» (Полоний). Он подчёркивает, что театр для него — дом и семья, а режиссёру на площадке доверяет полностью, избегая споров: ответственность актёра, по его словам, всегда на первом месте.
В кино актёр снимается с середины 1980-х: среди ранних работ — «Сезон чудес», «Убить дракона», далее — «Петербургские тайны», «Марш Турецкого», «Дальнобойщики», «Даун Хаус», «ДМБ» и многие сериалы и фильмы последних лет («Кровавая барыня», «Грозный», «За час до рассвета», «Шаляпин», «Балабол» и др.). Он отмечает, что актёрская профессия естественно включает и сцену, и экран: «приятнее иметь работу, чем её не иметь».
Мужчина преподаёт актёрское мастерство, является профессором и художественным руководителем курса Московского института современного искусства. Женат на Светлане Косинец (окончила Литературный институт и режиссёрский факультет ВГИКа), детей нет.
Догадались по кадру о каком советском актёре идёт речь в тексте?