Танцы в кадре почти всегда снимают в тишине
Когда на экране герои синхронно попадают в бит и выглядят так, будто музыка гремит на всю площадку, в реальности часто стоит почти монастырская тишина. Танцевальные сцены снимают без включённого трека. Причина простая и техническая: чистый звук диалогов и шагов тут всё равно не нужен, а посторонние шумы мешают хореографии и работе камеры. Актёры ориентируются на счёт, хлопки ассистентов или тихую музыку в наушниках, если это предусмотрено постановкой. Так, во время съёмок «Ла-Ла Ленда» Райан Гослинг и Эмма Стоун танцевали под счёт и метки, а финальный музыкальный трек добавляли уже на постпродакшне. Аналогично работали и с танцевальными моментами в «Стражах Галактики»: музыка, которую зритель слышит в кадре, на площадке почти не звучала. Иногда звук всё же включают, но на минимальной громкости, чтобы актёры чувствовали ритм, а не «концерт». Итог всегда собирается позже, в монтажной, где танец и песня сводятся с хирургической точностью.
Дождь в кино редко бывает дождем
Кинодождь почти никогда не льётся с неба. Его делают машины с подогретой водой, и это не прихоть. Настоящие капли слишком мелкие и плохо читаются в кадре, особенно при искусственном свете. Поэтому «дождь» в кино крупнее, теплее и куда фотогеничнее реального. На съёмках «Побега из Шоушенка» дождь в финальной сцене создавали специальными установками, чтобы капли были заметны даже на широком плане. Холодную воду стараются не использовать: актёрам приходится стоять под потоками часами, а переохлаждение никому не нужно. В результате экранный ливень выглядит как стихийное бедствие, хотя за кадром это аккуратно выверенная инженерия.
Еда в кадре часто несъедобна
Крупные планы еды редко имеют отношение к реальной кулинарии. Мясо может быть недожаренным, чтобы не терять цвет под светом, мороженое заменяют картофельным пюре, а напитки подкрашивают, чтобы они красиво смотрелись сквозь стекло. Все из-за того, что сцены снимают десятками дублей. Актёры физически не могут есть одно и то же снова и снова. На съёмках «Когда Гарри встретил Салли» знаменитая сцена в кафе потребовала множества повторов, и блюда подменяли или убирали между дублями, чтобы актёры не переедали. При этом иногда еда все же настоящая, но актеры ее не едят, потому что после нескольких дублей она просто может перестать лезть в рот. Интересный случай произошел на съемочной площадке «Гарри Поттера». Там была настоящая еда, когда снимали сцены пира, но съемочная команда об этом быстро пожалела: из-за слишком высокой температуры на площадке еда начала тухнуть уже на следующий день, и в помещении попросту было невозможно находиться.
Импровизация часто заранее продумана
Фанаты любят истории о том, что их любимые актеры в культовых фильмах часто импровизировали. К примеру, Харрисон Форд в одном из фильмов про Индиану Джонса должен был вступить в схватку с фехтовальщиком, но у него были проблемы с желудком, и он просто сделал вид, что выстрелил, чтобы побыстрее закончить сцену. Однако на самом деле Харрисон предусмотрительно обсудил эту идею со Стивеном Спилбергом. У него действительно были проблемы, и он мог находиться вне своего трейлера всего лишь несколько минут, а затем бежал в него обратно по «важным делам». Чтобы съемочный день не пропал зря, он Форд предложил Спилбергу сократить сцену. И хотя это все еще была импровизация, она отличается от того классического понимания этого слова. Причем обычная импровизация действительно существует: есть множество импровизационных сцен, которые не были запланированы. К примеру, в фильме «Джанго освобожденный», когда Ди Каприо повредил руку, он продолжил играть и повторный дубль не потребовался. То же самое было и с Вигго Мортенсеном во «Властелине колец: Двух крепостях», когда он пнул шлем орка и закричал, потому что повредил пальцы на ногах, в то время как Питер Джексон подумал, что Вигго просто слишком интенсивно вошел в роль.
Снег ненастоящий
В павильоне и на натуре «снег» почти всегда рукотворный, потому что настоящие хлопья тают, пачкают технику и живут по своим законам. Поэтому у киношников целый буфет подмен. Например, бумажные и целлюлозные хлопья. Их режут или «пушат» машинками, чтобы они красиво кружились в свете. Часто такой материал выбирают из-за безопасности и предсказуемости в уборке. Также используют специальные порошки на основе суперпоглощающих полимеров: в них добавляют воду, и получается белая «крошка» для декоративного снега и реквизита. Такой вариант чаще уместен для кучек, следов и «снежков» в руках, а не для настоящего «снегопада». Пенные составы и «снежные генераторы» в студийных условиях иногда запускают белую пену, которая визуально работает как метель и при этом быстро исчезает, облегчая жизнь клинингу. Исторически у «киноснега» была и тёмная страница: в прошлом использовали материалы, которые позже признали опасными, поэтому современная индустрия держится за более безопасные составы и контроль. А, чтобы разрушить миф о настоящем снеге окончательно, стоит вспомнить «Один дома» - в этом фильме почти весь снег был искусственным.
Актеров омолаживают
Дальше начинается зона, где на площадке всё вроде бы снято, но «время» персонажа ещё можно подправить. Цифровая ретушь применяется по-разному: от аккуратной чистки кожи и текстуры до полноценного «омоложения» лица в движении. Классический громкий пример последних лет: «Ирландец», где Роберта Де Ниро, Аль Пачино и Джо Пеши цифровым способом «возвращали» в более молодые периоды жизни их героев. Технологически это не одна кнопка, а связка трекинга, коррекции формы, текстур и света, чтобы лицо не выглядело пластиковой маской, а мимика оставалась узнаваемой. Со временем эту технологию стали применять еще чаще.
Экстремальные трансформации больше не популярны
Истории уровня Кристиана Бэйла реально существуют, но они скорее исключение, чем повседневная практика. Бэйл знаменит тем, что ради своих ролей сбрасывал и набирал десятки килограмм. Так, для «Машиниста» он похудел почти на 30 килограмм», а для следующего фильма – «Бэтмен: Начало» – набрал еще больше. Но в будущем от этого опыта актеры стали отходить, потому что он небезопасен. Сейчас используют накладки и грим-протезирование. «Вес», рельеф, возрастные изменения и даже шея с подбородком часто собираются из силикона и правильного света. Не последнее место занимают визуальные эффекты и дублёры. В «Первом мстителе» худощавый Стив Роджерс делался VFX-методами, и в отдельных планах использовали дублёра, а затем технологически «уменьшали» Криса Эванса или комбинировали элементы кадра. В конце концов от физических трансформаций отказался даже сам Кристиан Бэйл, который признался, что здоровье уже не позволяет ему делать то, что он делал раньше.
Актеры носят специальную обувь
Разница в росте между персонажами редко оставляется на волю природы. Если по сценарию герой должен «доминировать» в кадре, актёра легко поднимают на несколько сантиметров без единого слова в диалоге. Платформы, скрытые каблуки и специальные стельки давно стали частью костюмерии, особенно в сценах с актерами разного роста. На съемках «Властелина колец» использовали не только принудительную перспективу, но и обувь с разной высотой подошвы, чтобы хоббиты и люди выглядели убедительно в общих планах. В более «земных» фильмах приёмы скромнее, но принцип тот же: рост корректируют до включения камеры, а не в постпродакшне. Причем иногда актеры, наоборот, ходят без обуви. В «Железном человеке» Гвинет Пэлтроу часто ходила без обуви, чтобы не казаться выше Роберта Дауни-младшего, который в реальной жизни ниже нее на три сантиметра.
Дублеры не обязаны внешне быть похожими на актеров
В кино дублёр — это не обязательно «двойник». Гораздо важнее совпадение телосложения, пластики движений и умения повторять заданную траекторию. Лицо в таких случаях — второстепенный элемент, потому что его либо не видно, либо оно позже заменяется цифровым способом. Впрочем, у актеров часто несколько дублеров. Одни из них похожи внешне, чтобы заменять в экстренных ситуациях, а другие – только телом, чтобы исполнять трюки. Однако чаще всего хватает одинакового парика и такой же одежды.
Трейлер создают не те же студии, что и фильмы
Бывает, что, посмотрев трейлер, хочется сказать, что посмотрел весь фильм. Все дело в том, что трейлеры создают студии, которые не имеют никакого отношения к производству этих самых фильмов. Это отдельные компании, которые специализируются на создании трейлеров, и они клепают их буквально как на конвейере, не задумываясь о спойлерах и важных деталях, хотя, конечно, у них есть «стоп-кадры», которые нельзя использовать. Иногда монтаж ролика начинается, когда фильм ещё далеко не закончен, а порой — когда камеры всё ещё работают на площадке. Именно поэтому в ранних трейлерах можно увидеть сцены, которые потом исчезают из финальной версии. Так было, например, с «Изгоем-один», где в промоматериалах мелькали кадры, не попавшие в прокатный вариант. Трейлерщики собирают ролик из доступных дублей, черновых эффектов и временной музыки, ориентируясь не на точность, а на впечатление. Более того, у них есть правило – заинтересовать зрителя в первые 5 секунд. Если за 5 секунд зритель не заинтересован, высок шанс, что он не будет смотреть трейлер. Раньше это время составляло целых 2 минуты, потому что людям некуда было деваться, ведь трейлеры показывали в кинотеатрах и на телевизоре, а не в интернете, которого когда-то либо еще не существовало, либо он не был распространен, либо в нем еще не выкладывали трейлеры к фильмам.
Фильмы должны завлекать сразу
В одном из подкастов Мэтт Деймон раскрыл секрет производства фильмов Netflix, о котором и так многие догадывались. Он рассказал, что компания понимает изменившуюся ситуацию в просмотре фильмов зрителями и пытается ей соответствовать. Если раньше многие шли в кинотеатры, тратили деньги и смотрели фильм, не отрываясь от него, то сейчас многие делают это дома, когда на фоне катается робот-пылесос, бегают дети и кто-то звонит по телефону. Концентрация у таких зрителей падает максимально, поэтому им нужно помогать фокусироваться. Так, Netflix просит создателей фильмов вставлять в первые пять минут самый захватывающий момент, который раньше оставляли на третий акт. Занимательная деталь касается и сюжета: компания рекомендует объяснять сюжет по ходу фильма 3-4 раза, потому что зритель попросту забывает, про что вообще фильм. Именно поэтому в фильмы и сериалы вставляют небольшие эпизоды, в которых персонажи буквально пересказывают, что произошло и что будет дальше. Это особенно ярко заметно в последнем сезоне сериала «Очень странные дела», в котором герои, чтобы рассказать план, берут первые попавшиеся под руку вещи и начинают объяснять все, как для детей.
Зеркала не отражают
Сцены у зеркала считаются одними из самых технически неудобных в кино. Камера, свет, микрофоны и вся группа должны исчезнуть из отражения, но при этом кадр обязан выглядеть естественно. Поэтому настоящее зеркало на площадке — скорее исключение, чем правило. Самый распространённый приём — двустороннее стекло. Актёр стоит перед ним, а камера и съёмочная группа находятся по другую сторону, в затемнённом пространстве. Для зрителя это выглядит как обычное отражение, хотя физически в кадре нет зеркала в привычном смысле. Такой метод активно использовался ещё в классическом Голливуде и до сих пор остаётся рабочим стандартом. Иногда зеркало просто убирают полностью. В кадре — пустая рама, а «отражение» играется вторым актёром или тем же исполнителем, снятым отдельно. Затем изображение совмещают. В «Черном лебеде» зеркальные сцены собирались именно так: Натали Портман часто взаимодействовала не с отражением, а с заранее выверенной мизансценой, которую позже дорабатывали на постпродакшне. Так было и во втором «Терминаторе», когда Сара Коннор и Джон приводили Т-800 в порядок. Кроме Линды Хэмилтон, Арнольда Шварценеггера и Эдварда Ферлонга, в кадре находились дублер Ферлонга, сестра-близнец Линды и слепок головы Шварценеггера. Бывает и другой вариант — зеркало есть, но камера в нём не отражается, потому что отражение дорисовывают цифровым способом. Так поступают, когда сцена требует движения камеры или сложного света.