Выставка в музее-усадьбе Кусково в Москве "Королевский Копенгаген" посвящается 250-летию основания датской Королевской фарфоровой мануфактуры. В Большой каменной оранжерее в трех залах разместились знаменитый фарфоровый сервиз "Флора Даника", статуэтки, вазы и уникальные предметы датских мастеров фарфора из музейной и частных коллекций.
Отправляясь в Большую каменную оранжерею невозможно не восхищаться белоснежными дорожками и аллеями парка, подчеркнутых графичными силуэтами стриженых деревьев и кустарников. Зимой эти аллеи не менее очаровательны. Нежные пастельные тона павильонов украшают белоснежную, как фарфор, идиллию парка.
Почему же на улицах города творится черно-мокрый снежный кошмар, а здесь былым-бело? Загадка века)
Билеты на выставку лучше приобретать на сайте. Можно в кассе при входе в парк. Льготный билет-200 руб.
Поистине королевский прием ожидает гостей выставки. В зале накрыт обеденный стол на 12 персон. На столе прекрасный сервиз "Флора Даника". Разглядывать его можно бесконечно, как ботанический атлас. Это абсолютно точное воспроизведение растительного мира Дании в фарфоре.
Но сначала ознакомимся с 250-летней историей датского фарфора. Произведя несложные подсчеты, можно установить точную дату основания "Датской фарфоровой фабрики" - 1775 год.
Маркировка первого датского фарфорового производства и по сей день- изображение трех волн, выполненных кобальтом и символизирующее три важнейших водных пути Дании: проливы Зунд, Сторебельт (Большой Бельт) и Лилибельт (Малый Бельт).
В 1799 году мануфактура была приобретена в королевскую казну и к названию добавилось слово "Королевская". Оно сохранялось вплоть до 1986 года.
Сейчас Королевская датская фарфоровая мануфактура известна во всем мире под международной торговой маркой "Королевский Копенгаген".
Выставку открывают самые ранние произведения в технике надглазурной росписи. Многие из них выполнены с цветочными лепными украшениями по мотивам мейсенского фарфора, другие в духе севрских росписей. Характерны также архитектурные сюжеты росписи дворцов Дании и сельские мотивы. На подарочных вазах, кружках и плакетках изображались королевские персоны.
Интересно рассматривать фарфоровую скульптуру. Традиционные типажи датчан: продавщица уток, крестьянин-свинопас, птичница. Как подробно у каждого вылеплен и расписан наряд.
Скульптурная серия "Народы Дании" (дети в национальных костюмах) по моделям Карла Мартина Хансена очень наглядно показывают различия в костюмах разных этносов страны. Поскольку в надписях не уточняется, что за народности изображены на скульптурках, пришлось поинтересоваться этическим особенностями Дании.
Основное население - датчане, германоязычный народ, родственники шведов и норвежцев, живущих по соседству. Здесь же проживает самый древний народ-фризы, которых на Руси называли фрязями. Говорят на фризском языке. В костюме датчанок и фризов обязательны клетчатые шерстяные юбки, длинный фартук, платок с концами заправленными под пояс. Капор или шапочка на голове.
На Фарерских островах Датского Соединенного королевства проживают германоязычные фарерцы. Можно предположить, что здесь изображены фарерцы, которые носили длинные шерстяные колпаки. Женский головной убор - короткий колпачок, подвязанный под подбородком. На шее-легендарная фарерская шаль или платок. Шерстяные юбки однотонные или в полоску, в т.ч. плиссированные.
Коренное население автономной территории острова Гренландии-инуиты (ранее называемые «эскимосами», т.е. «рыбоеды»). Инуиты-единственный коренной народ Датского Королевства, принадлежащий к самостоятельной эскимосско-алеутской семье.
Начало музейной коллекции датского королевского фарфора в Кусково было положено ещё до революции императрицей Марией Федоровной (1847-1928), урожденной принцессой Дагмар, дочерью Датского короля Кристиана IX,
Став супругой российского императора Александра III, она ввела моду на художественный фарфор скандинавских стран. В её личной коллекции состояли предметы, демонстрируемые на выставке. К тому времени, с наступлением эпохи модерна, новая технология подглазурной росписи достигла наивысшего расцвета.
Мягкая и богатая гамма оттенков синих и серо-коричневых тонов прекрасно передавали состояние северной природы. Флора, фауна и пейзажи стали основной темой росписей ваз, декоративных блюд и фигурок животных.
На выставке специальный раздел посвящен "уникатам"- авторским работам, созданным в единственном экземпляре. Триумфальный взлет популярности датского фарфора был связан не только с эпохой модерна, но и с приглашением на должность главного художника Королевской датской фарфоровой фабрики в 1885 году А. Крога. Именно ему принадлежит открытие новой технологии подглазурной росписи фарфора.
Наряду с Королевской мануфактурой ноаому успеху датского фарфора способствовала фабрика "Бинг и Грёндаль". С момента своего образования в 1853 она конкурировала с Королевской мануфактурой, но в 1987 году Bing & Grondahl и Royal Copenhagen объединились в концерн "Королевский Копенгаген".
Среди множества экспонатов сложно уловить разницу, но взгляд невольно останавливался на оригинальных изделиях фабрики "Бинг и Грёндаль". Взлет творческой активности связан с именем Пьетро Крона, назначенного новым художественным руководителем производства в 1885 году. Он книжный иллюстратор и художник по костюмам датского Королевского театра. Отсюда нестандартный подход к фарфору. Оригинальный сервиз с "Цаплями" стал его визитной карточкой.
Пьетро Крон возглавил команду талантливых молодых художников, которые прославили датский фарфор, став авторами нового "фирменного стиля": прорезного рельефного пластического декора и цветочных мотивов, слитых воедино.
Но не только серо-белая-голубая гамма встречается в росписи датского фарфора эпохи модерна. Яркая ваза с павлином и фигурка изящного павлина из коллекции Марии Федоровны необычно колоритно смотрятся на общем фоне.
Милы фарфоровые статуэтки животных и птиц. Обитатели северных широт Дании и домашние питомцы представлены во всей красе.
В заключении стоит вернуться к энциклопедическому сервизу "Флора Даника". Перейдя по ссылке в тексте или по QR-коду, указанному на выставке, можно узнать его невероятную судьбу. Стоит поблагодарить коллекционера Екатерину Бородину за её приобретения. Более 20 лет она скрупулезно собирает историю в фарфоре.
Фарфор, как прекрасный повод узнать историю своей страны и людей, творивших эту историю. Теперь, приобретая на европейских аукционах драгоценные произведения русских мастеров, я не только радовалась их великолепию, но чувствовала, что возвращаю их на родину, домой. Е. Бородина
Каждая выставка открывает что-то новое. Желаю всем ходить на выставки и коллекционировать впечатления. Удачи!