У разных кутюрье прошлого были разные методы разработки коллекций, но, в целом, они укладывались в два направления - рисование эскизов и наколка. Многие из великих кутюрье были исключительно художниками и редко прикасались к иголкам, ниткам и ножницам, Кристиан Диор, например, или Ив Сен-Лоран. Другие кутюрье творили методом наколки и драпировки ткани на манекене или живой модели, они набрасывали ткань, драпировали, скалывали, отрезали ненужное, формировали силуэт и объясняли главной портнихе (премьерше), чего хотят, та на основе наколки делала макет и технический эскиз, а иллюстратор создавал эскиз художественный. Так, например, работала Габриэль Шанель или Мадлен Вионне.
У Жанны Ланвен метод был другим и совершенно уникальным. Она складывала модели из впечатлений. Жанна собирала огромное количество графической информации: афиши, буклеты, вырезки из газет и журналов, фотографии звезд, открытки, рисунки, марки, модные иллюстрации.
Вдохновляющая картинка могла появиться откуда угодно. Жанна очень много путешествовала, она не могла творить без путешествий и из каждой поездки привозила массу изображений. Далее Жанна открывала специальный альбом и начинала собирать коллажи: образ танцовщицы, цветочный принт, шелковая ленточка, сфотографированный на восточном рынке халат, немного работы с клеем и ножницами и образ придуман!
После Жанна показывала коллаж своей главной портнихе, объясняла, каким должен быть образ и та уже создавала макет. Можно было бы назвать этот метод работы созданием мудборда (mood board), но это не совсем так. Мудборд не заменяет эскиз, это скорее обзор настроения коллекции или образа, тогда как коллажи Жанны фактически и были эскизами на основе которых создавался образ. Художественный эскиз модели тоже рисовался иллюстратором, но зачастую же постфактум.