Кадр из фильма «Дьявол носит Prada»: Валентино Гаравани, сидя в римском ателье на Виа Кондотти, шутит с Энн Хэтэуэй. Он был единственным дизайнером, согласившимся сыграть себя на экране. Это небольшое появление стало метафорой: его мир — мир безупречной красоты и традиций — оставался притягательной легендой даже для Голливуда. 19 января 2026 года эта легенда тихо закрыла последнюю страницу.
Тихим январским утром в Риме погас свет в окне одного из великих творцов XX века. Основатель модного дома Valentino, Валентино Гаравани, мирно скончался у себя дома в окружении близких. Ему было 93 года. Мир моды, уже давно живущий в бешеном ритме цифровой эпохи, на минуту замер, чтобы почтить память человека, который учил его роскоши, неторопливому шику и алхимии идеального красного цвета.
Его уход — это не просто печальная новость. Это окончание целой главы в истории фешн-индустрии, где высокая мода была синонимом недоступного совершенства, кропотливого ремесла и безупречного вкуса. В мире, где «гламур» стал массовым товаром, Валентино до конца оставался верен своему кредо: создавать одежду, которая делает женщину не просто модной, а прекрасной, царственной, вне временной.
Валентино: путь к подиуму от Вогеры до Вечного города
Валентино Клементе Лудовико Гаравани родился 11 мая 1932 года в скромной семье в городке Вогера на севере Италии. Его страсть к красоте проявилась рано: в семь лет, увидев двоюродную сестру в бальном платье из розового тюля, он понял свое призвание. Родители, вопреки ожиданиям, поддержали мечту сына. В 17 лет, проявив удивительную для того времени смелость, они отпустили его в Париж учиться в престижной школе при Синдикате высокой моды.
Годы ученичества стали для него суровой школой. Он работал подмастерьем у таких гигантов, как Жан Дессе и Ги Ларош, впитывая основы кроя, уважение к ткани и безупречность отделки. В 1959 году он вернулся в Италию и открыл свое первое ателье на знаменитой виа Кондотти в Риме. Однако блестящий творческий старт едва не обернулся крахом: молодой дизайнер стоял на грани банкротства из-за своей безудержной страсти к самым дорогим материалам.
Спасением и поворотной точкой стала встреча, больше похожая на сюжет романа. Летним вечером 1960 года в кафе на виа Венето он познакомился со студентом-архитектором Джанкарло Джамметти. Джанкарло оставил учебу и взял на себя все бизнес-заботы, позволив Валентино полностью сосредоточиться на творчестве. Этот союз, продлившийся всю жизнь, стал краеугольным камнем империи Valentino.
«Он взял в свои руки всё, что не касалось творческого процесса. И понемногу мы выросли до чего-то большего», — вспоминал позже кутюрье.
«Красный Валентино» и «Белая коллекция»: рождение легенды
Международный триумф наступил стремительно. Уже в 1962 году его дебютный показ во Флоренции в Палаццо Питти произвел фурор. А через несколько лет мир навсегда запомнил два его главных творческих манифеста.
Читайте также: «Анна Самохина: как умирают королевы»
Первый — знаменитый «Красный Валентино» (Valentino Rosso)
Насыщенный, страстный, абсолютный оттенок, вдохновленный, по одной из версий, поездкой в Испанию и увиденными там тореадорами. Этот цвет стал его визитной карточкой, символом уверенной женственности и драмы. В 2007 году, на своем прощальном показе, он вывел на подиум всех манекенщиц в алом — как финальный, прощальный аккорд.
Второй — «Белая коллекция» 1967 года
Чистая, скульптурная, почти античная, она была посвящена Жаклин Кеннеди. Именно тогда впервые появился знаменитый логотип с литерой «V». Для «Джеки О» Гаравани был больше, чем просто портным; он стал другом и творцом в самые трудные моменты ее жизни. После убийства президента Кеннеди она заказала у Валентино шесть строгих платьев для траура. А для своей свадьбы с Аристотелем Онассисом в 1968 году выбрала именно его — элегантное короткое платье цвета слоновой кости.
«Девушки Валентино»: от принцесс до кинодив
Клиентская книга Валентино — это готовый сценарий для светской хроники всего XX века. Его платья носили принцесса Диана, Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Софи Лорен. Он одевал звезд так, как никто другой, понимая, что создает не просто наряд, а образ для истории.
Одним из самых знаковых стал момент в 2001 году, когда Джулия Робертс получила «Оскар» за роль в «Эрин Брокович». На ней было винтажное черное вечернее платье с вышивкой от Valentino 1992 года. Этот выбор, противоречивший тогдашней тенденции носить на церемонии наряды текущих сезонов, стал сенсацией и был позже признан одним из лучших в истории премии. Актриса блестяще продемонстрировала вневременную ценность его творений.
Закат империи и вечное наследие Валентино
В 1998 году Гаравани и Джамметти приняли судьбоносное решение, продав свой модный дом итальянскому холдингу HdP за 300 миллионов долларов. С тех пор бренд сменил нескольких владельцев, но сам маэстро оставался его художественным руководителем вплоть до 2007 года. Его прощальный показ в Париже стал грандиозным событием, собравшим весь цвет мировой моды.
После его ухода дом Valentino продолжал развиваться под руководством талантливых преемников, но дух его основателя — эталон безупречного гламура — навсегда остался в ДНК бренда. Состояние самого кутюрье на момент смерти, по оценкам экспертов, составляло от 1,5 до 2 миллиардов долларов. Однако его истинным наследием являются не цифры, а созданная им эстетика роскоши, которая переживает тренды.
Прощание с мастером пройдет в Риме, городе, который он так любил и который стал неотъемлемой частью его стиля. Гражданская панихида состоится 21 и 22 января на площади Миньянелли, а отпевание — 23 января в базилике Санта-Мария-дельи-Анджели-э-дей-Мартири.
Читайте также: «Семь книг, чтобы успокоить чувства и раскрыть эмоциональный интеллект»
Валентино Гаравани ушел, оставив после себя мир, окрашенный в его фирменный красный цвет. Мир, в котором мода — это не скорость и не шум, а тихое искусство делать женщину королевой. В эпоху демократизации всего и вся он остался верен аристократизму духа и ремесла. И в этом — его вечная, неподвластная времени победа.
Изображение создано при помощи ИИ