Выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» в Пушкинском музее — событие, которое точно стоит увидеть своими глазами. Мы решили не откладывать и посетили выставку ещё до Нового года.
Сейчас посещать подобные выставки стало намного проще, надо просто заранее приобрести билеты на сайте музея и прийти в назначенное время. Помню как ещё участь в институте стояла на морозе в очереди на выставку работ Моне в Пушкинском музее. Стояли мы тогда больше двух часов и это при том, что посещали музей в будний день сразу после пар. Сейчас вообще не надо терять своё время в очередях и это прекрасно!
Посетителей на выставке было достаточно много, что естественно, но нам это вовсе не помешало насладиться работами Шагала.
Организаторы сделали акцент на ранних работах художника, и хотя хронологически это только один период его долгой творческой биографии, масштаб и глубина представленных полотен впечатляют.
Прошлым летом мы с сыном ходили на выставку Васнецовых и увлечь его сказочным творчеством Виктора Михайловича было достаточно просто, а вот с творчеством Марка Шагала задачка было немного сложнее, но получилось даже интереснее.
Изучать его творчество мы начали с ранней живописи художника. Она полна деталей: домики, церковные купола, музыканты и животные словно сцеплены в одну мифологическую ткань.
Кураторы, по-видимому, выстроили путь так, чтобы зритель постепенно погружался в этот особый мир — от бытовых сцен к все более фантастическим, летящим композициям.
Особое место в экспозиции занимают повторяющиеся мотивы: окна, влюблённые, скрипачи, куры, коровы — и, конечно, козы.
Сын с большим интересом искал этих «героев» картин и пытался отследить, как один и тот же сюжет перекочёвывает из одного полотна в другое, меняя только масштаб, цвет и настроение.
Интересно, что у Шагала козы часто появляются зелёного цвета — это сразу бросается в глаза и придаёт сцене какую‑то сказочность и условность.
На одной из картин нам удалось насчитать пять коз, но сделать это оказалось непросто из‑за плотной композиции и множественных перекрытий.
Технически ранние полотна демонстрируют смесь народной наивности и влияний городской авангарды: живая линия, смелые пятна цвета и одновременно тонкое чувство пространства.
В Пушкинском чувствуется, что организаторы стремились показать именно контраст — как простая, порой наивная бытовая сцена перерастает в личную мифологию художника.
Залы выставки устроены продуманно: есть места для остановки и длительного созерцания, подсветка бережно подчёркивает бархатистую фактуру красок, а картин не так много, чтобы устать, но достаточно, чтобы уйти с чувством насыщения.
Совсем иными мы увидели работы автора, написанные им в период Первой Мировой войны. Рисунки этого периода исполнены в черном цвете, что передает атмосферу того периода.
В самом конце экспозиции нас ждал сюрприз, зайдя в тайную комнату, мы перенеслись в дом Шагала в Витебске и увидели одного из героев его картин, с которым не раз встречались на его картинах.