Негласная магия: лица, которые не вписывались в классические каноны красоты, становились самыми запоминающимися.
Это была эпоха, когда характер актера читался с экрана мгновенно - по прищуру глаз, по изгибу губ, по той самой "неправильности", которая делала образ живым.
Давайте поговорим о семи актерах, чья внешность стала их визитной карточкой, а талант - легендой.
Фрунзик Мкртчян - поэзия армянского лица
Начнем с человека, чье лицо невозможно забыть. Фрунзик Мкртчян родился в 1930 году в Ленинакане (сейчас Гюмри) в семье беженцев от турецкой резни. Его отец Мушег был табельщиком, мать Санам - посудомойкой в заводской столовой. Многодетная семья простых рабочих текстильного комбината.
Настоящее его имя - Мгер, но отец так уважал полководца Михаила Фрунзе, что назвал сына в его честь - Фрунзе. Хотя все знали его как Фрунзика - и это имя стало синонимом особой, трогательной комедийности.
С пятнадцати лет он работал помощником киномеханика в клубе текстильной фабрики, в свободное время посещал репетиции самодеятельного театра. С 1947 года - в Ленинаканском театре имени Мравяна.
Путь от заводского самодеятельного театра до звания народного артиста СССР (1984) - это путь человека, который превратил свою необычную, запоминающуюся внешность в инструмент тончайшей игры.
Его младший брат Альберт стал кинорежиссером и сценаристом, сестры Клара и Рузанна тоже связали жизнь с искусством. Леонид Филатов посвятил жизни и творчеству Мкртчяна целую главу в своем цикле "Чтобы помнили" - 33-ю по счету. Это говорит о многом.
Мкртчян ушел из жизни в 1993 году в Ереване и похоронен в Пантеоне героев армянского духа - место, где покоятся те, кто определял культурный код нации.
Готлиб Ронинсон - гротеск как высокое искусство
"Дядя Гоша" - так его называли на Таганке, где он проработал 45 лет, с 1946 по 1991 год. Готлиб Ронинсон родился в 1916 году в оккупированном немецкими войсками Вильно - городе, который сейчас называется Вильнюс.
С 1928 по 1939 год он был участником детского хора и солистом миманса Большого театра СССР. Представьте: мальчик с необычной внешностью поет в главном театре страны.
Война перевернула всё - с 1941 по 1945 год он работал старшим пионервожатым и воспитателем детского дома в Верхнеуральске. В 1945 году окончил Театральное училище имени Щукина и сразу ушел на Таганку.
Ронинсон был мастером гротеска, потрясающе владел мимикой, а его чуть заикающаяся речь придавала героям неповторимый шарм. Когда в 1964 году на Таганку пришел Юрий Любимов, Ронинсон остался в труппе - и у Любимова играл много и разнообразно: мужские роли, женские, комические, трагические. Это был актер тотального перевоплощения.
Один из лучших российских комедийных, острохарактерных актеров - так говорят о нем справочники. Но за этими формулировками скрывается нечто большее: способность создавать образы, которые живут в памяти поколений. Ушел из жизни в декабре 1991 года в Москве, похоронен на Введенском (Немецком) кладбище.
Зиновий Гердт - хромота как знак судьбы
Родился в 1916 году в бедной еврейской семье в Себеже, Витебская губерния. В 15 лет окончил ФЗУ Московского электрозавода имени Куйбышева и работал слесарем-электриком на строительстве московского метро. При заводе был Театр рабочей молодёжи (ТРАМ) - вот где началась его актерская судьба.
Окончил театральную студию Арбузова. С 1937 года - актёр Театра кукол при Московском Доме пионеров. А потом - война, которая изменила всё.
12 февраля 1943 года начальник инженерной службы 81 гвардейского стрелкового полка гвардии старший лейтенант Храпинович Залман Афроимович (настоящее имя Гердта) лично участвовал в разминировании минных полей для обеспечения прорыва танков к Харькову.
Получил тяжелое ранение в ногу. Четыре года на костылях, одиннадцать сложнейших операций. Одна нога навсегда осталась короче другой на восемь сантиметров.
Эта хромота стала частью его сценического образа - не недостатком, а особенностью, которая добавляла его героям уязвимости и человечности. Народный артист СССР с 1990 года, он прошел путь от заслуженного артиста РСФСР (1959) через народного артиста РСФСР (1969) к высшему званию - и каждая ступень этого пути была выстрадана.
Спартак Мишулин - театр абсурда в одном лице
Родился в 1926 году в Москве. Его биография читается как сценарий к фильму о сломанных судьбах. Учился в артиллерийской школе в Анджеро-Судженске в 1942 году.
По доносу был осужден и провел несколько лет в тюрьме. После освобождения работал в Домах культуры села Брусово и села Удомля Тверской области.
В начале 1950-х провалил экзамены в ГИТИС и был отправлен во вспомогательный состав Калининского драмтеатра. Несколько лет там, потом - Омский драматический театр, затем снова Калинин.
В 1960 году, после гастролей Калининского театра в Москве, его пригласили сразу в три столичных театра - Ленком, ЦАТСА и Сатиры. Он выбрал Театр Сатиры и работал там до самой смерти.
В 1988 году дебютировал как режиссер, поставив детский спектакль "Бочка меда" Леонида Устинова. Заслуженный деятель культуры Польши (1975), народный артист РСФСР (1981) - человек с тяжелой судьбой, которому удалось превратить свою угловатость, нестандартность в инструмент сатиры.
Ушел из жизни 17 июля 2005 года в Москве после операции на сердце, скончался около четырех часов утра. Похоронен на Ваганьковском кладбище, 12 участок.
Николай Караченцов - рок-звезда советского экрана
Родился 27 октября 1944 года в Москве, ушел из жизни 26 октября 2018 года в поселке Истра - за день до своего 74-летия. Его внешность была театральной, экспрессивной, не классической - но именно она сделала его иконой.
Караченцов был мастером дубляжа - в советском кино он стал голосом самого Жана-Поля Бельмондо. Представьте эту метаморфозу: советский актер озвучивает французского секс-символа, и это работает, потому что голос, интонация, темперамент - сильнее внешности.
За 40 лет актерской и музыкальной деятельности он исполнил более 200 песен. Караченцов возглавлял плеяду поющих актеров - такого количества популярнейших хитов не было ни у кого из коллег, кроме разве что Михаила Боярского.
Среди основных композиторов, с которыми он сотрудничал постоянно: Максим Дунаевский, Елена Суржикова, Владимир Быстряков и Рустам Неврединов. Геннадий Гладков открыл его как певца в кино.
Заслуженный артист РСФСР (1977), народный артист РСФСР (1989) - звания, которые фиксировали не просто талант, а культурный феномен.
Виктор Авилов - Гамлет восьмидесятых
Родился 8 августа 1953 года в Москве. В 1972 году окончил Московский индустриальный техникум по специальности "Монтаж и наладка систем контроля автоматики". Техник, который стал актером - и каким!
В 1984 году сыграл одну из этапных для себя ролей - Гамлета. Его называли преемником Владимира Высоцкого, "Гамлетом 80-х". Это сравнение говорит о многом: Авилов обладал той же энергией отчаяния, той же способностью превращать сценическое действие в экзистенциальное высказывание. В 1993 году сыграл Воланда в спектакле "Мастер и Маргарита" - роль, требующую абсолютной харизмы.
В 1987 году состоялся его кинодебют: роль Лехи в фильме "По траве босиком". В 2004 году попробовал себя в режиссуре - в театре "Киноспектакль" поставил спектакль "Грешная деревня Далскабаты, или Забытый черт" по пьесе чешского драматурга Яна Дрды.
21 августа 2004 года Виктор Авилов скончался в Академгородке Новосибирска. Похоронен 25 августа на Востряковском кладбище Москвы, участок 80. Его сестра, актриса Ольга Авилова-Задохина, ушла из жизни раньше - в 1990 году.
Екатерина Васильева - аристократизм нестандартности
Родилась 15 августа 1945 года в Москве. Ее отец - известный поэт Сергей Васильев, она - внучатая племянница знаменитого советского педагога и писателя Антона Макаренко. Генетика таланта.
Окончила ВГИК в 1967 году, мастерская Белокурова. Работала в театре имени Ермоловой (1967-1970), в "Современнике" (1970-1974), во МХАТе (1974-1987), сотрудничала с Московским драматическим театром "Сфера" (1981-1988).
Васильевой подвластны разноплановые роли - острохарактерные, трагические, лирические. Ее внешность была далека от кинематографических стандартов красоты, но именно это позволяло ей создавать образы невероятной глубины.
В 1993 году актриса приняла неожиданное решение - оставила сцену и кинематограф, ушла послушницей в Толгский монастырь. Позже стала служить в московском храме Софии Премудрости Божией в Средних Садовниках казначеем. Ее духовным наставником стал отец Владимир Волгин.
Но в 1996 году Васильева вернулась в кинематограф. Продолжает активно сниматься в кино, телесериалах, играет в антрепризе. Заслуженная артистка РСФСР (1981), народная артистка РСФСР (1986) - звания, подтверждающие масштаб таланта.
Эти семь актеров доказали простую истину: в искусстве нет стандартов красоты, есть только стандарты таланта.
Их лица стали частью нашей культурной памяти именно потому, что были не похожи на других - характерны, выразительны, человечны.
Советское кино было щедро на такие лица, и это делало его живым, настоящим, способным говорить о сложном через простое, о вечном через сиюминутное.