История становления Государственной Третьяковской галереи — это уникальный пример того, как личная страсть одного человека превратилась в главное национальное достояние страны. Это путь от пары картин в купеческом доме до одного из крупнейших музеев мира.
Вот ключевые этапы становления галереи:
1. Начало коллекции (1856 год)
Официальной датой основания галереи считается 1856 год. Именно тогда молодой купец-текстильщик Павел Михайлович Третьяков приобрел две первые картины русских художников:
- «Искушение» Н. Г. Шильдера;
- «Стычка с финляндскими контрабандистами» В. Г. Худякова.
В отличие от многих коллекционеров того времени, которые увлекались старыми европейскими мастерами, Третьяков поставил перед собой амбициозную и патриотическую цель: собрать коллекцию русской школы живописи, чтобы создать национальный общедоступный музей.
2. Эпоха Передвижников и формирование вкуса (1860–1880-е)
Третьяков обладал удивительным чутьем. Он стал главным покровителем Товарищества передвижных художественных выставок (передвижников).
Сотрудничество: Он покупал картины Перова, Крамского, Саврасова, Репина, Сурикова, Верещагина часто прямо в мастерских, еще до открытия выставок.
Портретная серия: Понимая историческую важность момента, Третьяков начал заказывать лучшим художникам (прежде всего Перову и Крамскому) портреты выдающихся деятелей русской культуры: Толстого, Достоевского, Тургенева, Мусоргского.
Принципы: Он не боялся покупать остросоциальные, «неудобные» для власти картины (например, «Сельский крестный ход на Пасху» Перова или «Иван Грозный и сын его Иван» Репина), несмотря на цензурные запреты.
3. Расширение «дома в Лаврушинском» (1870–1880-е)
Изначально картины висели в жилых комнатах усадьбы Третьяковых в Лаврушинском переулке. Коллекция росла стремительно, и места стало не хватать.
В 1872 году началось строительство специальных музейных залов, примыкающих к жилому дому.
Пристройки делались несколько раз по мере поступления новых шедевров.
Интересный факт: брат Павла, Сергей Михайлович Третьяков, тоже был коллекционером, но собирал западноевропейскую живопись. Оба брата договорились, что их коллекции в итоге станут единым целым.
4. Передача городу (1892 год)
Переломный момент наступил в 1892 году. После смерти брата Сергея, Павел Третьяков принял решение передать свою грандиозную коллекцию (и коллекцию брата) в дар городу Москве.
На момент передачи коллекция насчитывала:
1287 живописных произведений;
518 рисунков;
9 скульптур.
Музей получил официальное название «Городская художественная галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых». Павел Михайлович отказался от дворянского титула, пожалованного царем за этот дар, сказав, что хочет умереть купцом. Он оставался попечителем галереи до самой смерти в 1898 году, продолжая покупать картины на свои деньги.
5. Создание «русского фасада» (1900–1904)
Знаменитый фасад здания, который мы знаем сегодня, появился уже после смерти основателя. Он был создан по эскизу художника Виктора Васнецова. Этот «теремной» стиль, напоминающий о русских сказках и древнем зодчестве, стал символом галереи и визуальным воплощением идеи хранения русского национального искусства.
6. Реформы Игоря Грабаря (1913–1925)
В 1913 году попечителем галереи стал известный художник и искусствовед Игорь Грабарь. Он превратил галерею из частного собрания в музей европейского типа:
Перевесил картины не «шпалерным» методом (сплошной ковер из рам, как было принято в домах), а в хронологическом и монографическом порядке.
Провел первую научную инвентаризацию и реставрацию.
Это вызвало скандал среди консерваторов, но сделало музей логичным и удобным для изучения истории искусства.
7. Советский период и национализация (1918–1991)
После революции 1917 года галерея была национализирована и получила название Государственная Третьяковская галерея.
Пополнение фондов: Коллекция выросла в разы за счет национализированных частных собраний, расформированных малых музеев (например, Румянцевского музея) и икон из закрытых церквей.
Разделение: В 1920-х годах коллекцию западной живописи (собранную Сергеем Третьяковым) передали в Музей изящных искусств (ныне ГМИИ им. Пушкина), оставив в Третьяковке только русское искусство.
Авангард: В фонды поступили работы Малевича, Кандинского, Татлина, Шагала. Долгое время (с 1930-х до 1980-х) этот пласт искусства был скрыт в запасниках как идеологически чуждый.
8. Современность: Два здания
В XX веке коллекция стала настолько огромной, что потребовалось разделение:
1. Историческое здание в Лаврушинском переулке: Здесь осталось русское искусство от икон (включая «Троицу» Рублева, пока она находилась в музее) до начала XX века.
2. Новая Третьяковка на Крымском Валу: Здание было присоединено в 1985 году. Сюда переехало искусство XX и XXI веков — от авангарда и соцреализма до современного акционизма.
Итог
Павел Третьяков совершил подвиг: он не просто сохранил картины, он фактически задокументировал русскую жизнь и дух XIX века. Благодаря его последовательности и вкусу, разрозненные художественные течения России были объединены в целостную картину, которая сегодня составляет фундамент культурного кода нации.
Если интересно, прошу поддержать лайком, комментарием, перепостом, и даже может быть подпиской! Не забудьте включить колокольчик с уведомлениями! Буду благодарен!