Мы продолжаем рассказывать про тонкости техники эмалирования металлов. Весь цикл статей можно найти здесь.
Друзья, эмаль — это тот материал, который превращает металл в маленькое произведение искусства. Исторически она всегда соседствовала с драгоценными камнями и жемчугом в украшениях, а сегодня остаётся одним из самых выразительных способов добавить цвета. Мы часто используем камни, смолу (холодную эмаль), керамику, анодированный алюминий или нейлон, но эмаль занимает особое место — от византийских икон до лиможских миниатюр, китайского клуазоне, работ Фаберже и современного искусства.
Работа с эмалью на меди или серебре требует понимания: это стекло, оно не гнётся после обжига, поэтому не подходит для гибких изделий вроде браслетов или колец. Ещё один момент — время: подготовка, обжиг, повторные слои — всё это требует терпения. Если мы планируем продавать работы, стоит учитывать полное время на проект. Если делаем для себя — можно не торопиться и наслаждаться процессом.
Где учиться
Лучший способ освоить эмаль — найти курсы в своём городе. Там под руководством опытных мастеров можно попробовать пилку, пайку и базовые техники эмалирования. В мастерской или группе новички знакомятся с инструментами, не покупая сразу всё дорогое оборудование. Общение с другими начинающими помогает делиться опытом и решать мелкие проблемы — часто именно они вызывают больше всего вопросов. Многие из мастеров проводят занятия по выходным, и атмосфера очень поддерживающая.
Есть также отличные альтернативные варианты — дистанционный курсы от опытных мастеров, мастер-классы от гильдий и частных преподавателей. (Такие курсы можно найти в нашем сообществе в ВК, ссылка есть в шапке страницы.) Но основную теоретическую базу вы сможете узнать, подписавшись на нас. Мы будем подробно знакомить вас с этим увлекательным искусством.
Дизайн для новичков
Начинаем с простого: работаем в рамках возможностей материала. Дизайн — это решение задач, но новичкам не всегда ясно, какие задачи возникнут. Ошибки — часть пути: они учат не меньше, чем удачные работы. Смотрим, как другие эмальеры собирают свои изделия — берём за основу простые формы.
Первые работы — на меди, самые простые: квадрат или диск, эмаль только с одной стороны. Это помогает освоить обжиг, подготовку и базовые шаги. Потом такие плитки можно использовать как основу для декора.
Главные вопросы на старте:
- будем ли мы вешать или крепить заготовку?
- хотим ли сделать брошь?
- может, вставить в рамку как мини-картину?
Если планируем носить — думаем о креплениях заранее. Для серёжек удобно брать готовые медные заготовки с отверстиями или просверливать самим до эмалирования. После обжига сверлить сложно — эмаль может треснуть. Отверстия оставляем открытыми во время обжига — эмаль в них можно убрать кистью или зубочисткой, пока не затвердела.
Простой способ превратить образцы в украшения: чистим обратную сторону латунной щёткой или наждачкой, приклеиваем простую брошную застёжку эпоксидной смолой.
Скетчбук — источник идей и памяти
Многие новички думают, что скетчбук — это для «настоящих» художников. Нет: это личный архив вдохновения. Не умеете рисовать — заполняйте фотографиями, вырезками из журналов, образцами тканей, цитатами, засушенными листьями и цветами, перьями — всем, что цепляет. Ходите на выставки, собирайте открытки, отмечайте, что вас трогает: цвет, текстура, конструкция. Смотрите работы других эмальеров — старых и современных — и пытайтесь понять, как они сделаны.
Скетчбук — ещё и память: записываем, какие эмали использовали, дату, толщину металла, стоимость, цену продажи. Рисуем грубый набросок изделия и приклеиваем тестовые полоски эмали. Записываем неудачи — они тоже учат. Иногда через годы возвращаешься к старой идее — и уже с новым опытом она оживает.
Вдохновение из истории
Один из интересных способов начать — брать детали из старинных вещей. Например, чаша короля Иоанна (1375 год, серебро с эмалью и позолотой, хранится в Кингс-Линн, Норфолк). Техника basse-taille: эмаль на гравированной и чеканенной поверхности. (Про техники мы рассказывали подробно здесь.) Изображения — бытовые сцены, люди, животные, охота. Радостные и живые — отличный источник для простых упражнений.
Или современная чаша коронации 2022 года. Центральный элемент — сфера Земли из космоса, эмалированная и гравированная. Многие техники те же, что и столетия назад: ручная работа, многослойность, точность.
Эмаль — один из самых долговечных способов добавить цвет в ювелирку, но требует терпения и точности. Новички чаще всего ошибаются на этапе подготовки металла и обжига — поэтому курсы и гильдии рекомендуют начинать с меди и простых форм. Исторические примеры (как чаша Иоанна) показывают, что базовые техники почти не изменились за 600 лет — это вдохновляет: мы работаем с теми же принципами, что и мастера прошлого.
Если вы вдохновились — пишите в комментариях: пробовали ли эмаль или хотите попробовать? Какой исторический мотив взяли бы за основу? Делитесь мыслями — вместе проще начать! Впереди еще больше тонкостей этого увлекательного мастерства, чтобы вы чувствовали себя более уверенно. 🔥✨
Все наши статьи по декору здесь.