Декоративно-прикладное искусство с некоторых пор стало использоваться как форма вызова мировому сообществу. Поиски русского кода заставляют художников перерабатывать старое чтобы создать новые образы. Выставка, посвященная 25-летию творческого пути кутюрье Алёны Ахмадуллиной, тому пример.
Референсы, взятые за основу выставки — образы сказочных птиц, изразцы, обрядовые одежды — собраны в тематические «коллекции».
Материалы, которые используются для выставочных работ, это бархат, шифон, а техники — вышивка, аппликация. Дополняют эту экспозицию предметы декоративно-прикладного искусства из коллекции Государственного исторического музея — наличники, сундуки, кокошники, вышитые речным жемчугом.
Авторы выставки хотели создать из старинных предметов фон, но случилось всё совершенно наоборот — именно старинное выглядит живым и мощным, а основная выставка смотрится мертвой и творчески беспомощной, как декорации для детского спектакля.
Почему так случилось? Ведь концепция основывается на русском фольклоре. Всё верно, но поиски русских художников-модернистов прошлого века (например, сообщество «Мир искусства») были основаны на жизнеутверждающих образах, богатом колорите и безупречной стилизации форм и цвета (Врубель, Бакст, Билибин, Бенуа, Рерих), они создавали декорации для театра, книги как нечто комплексное, единообразное, все в их концептах взаимосвязано и работает на единую стилистику. Художник тут и декоратор, и режиссер целостного произведения.
В начале прошлого века художники смогли создать стиль, который заставил мир влюбиться в культуру России («Русские сезоны»).
На выставке, которую мы разбираем, можно увидеть блики идей, поисков, но это пока только путь — путь к Ренессансу русского модерна.
#школарусскогобатика #стилизация #выставки
