Картина Анри Матисса «Красные рыбы» или «Золотые рыбки» (1912) – одно из самых милых и ярких полотен мастера.
Сюжет и объекты: Натюрморт, Анимализм
Стиль: Экспрессионизм
Техника: Масло
Материалы: Холст
Дата создания: 1912
Размер: 147×98 см
Особенности картины:
· Необычная перспектива.
· Форма круга как ритм всей картине.
· Использование ярких цветов..
· Стремление к упрощению форм.
Идея
Одним из важнейших сувениров, привезенных Матиссом из Марокко стал аквариум с золотыми рыбками.
Ему запомнилось, как марокканцы проводили время за длительным созерцанием аквариумов. Эти сцены стали для Матисса олицетворением медитативного состояния и, возможно, воодушевили его весной 1912 года обзавестись большим цилиндрическим аквариумом с красными рыбками, который он требовал содержать в идеальном состоянии.
Стиль
Полотно в стилистическом плане не даёт уверенной определённости, «Рыбки» Матисса - это стык импрессионизма и фовизма, направления французской живописи, которому было свойственно сводить формы к простым очертаниям и упразднять светотень.
Композиция
Четыре кружащие в аквариуме рыбки здесь являются композиционным центром, а перед зрителем предстаёт небольшой живописный уголок — то ли кусочек террасы, то ли оранжерея. Вслед за рыбками в круговое движение включается все, что их окружает – зеленые листья растений, цветы, ножка столика с круглой деталью в нижней части, закругленный фрагмент подлокотника кресла.
Вся композиция отличается стройностью и чрезвычайной гармоничностью.
На картине Матисс показал, как будто взгляд ребенка на аквариум. Именно поэтому перед нами искренняя, непринужденная и необычная картина. Художник несколько раз переделывал работу. Он менял композицию, оттенки картины и потом более десяти раз обращался к этому мотиву.
«Я хочу, чтобы усталый, измученный зритель мог вкусить перед моей картиной мир и отдохновение»....
Перспектива
Перспектива на картине Анри Матисса «Красные рыбы (Золотые рыбки)» действительно своеобразная, отсутствуют пропорции и проекции.
Аквариум подчиняет себе остальное пространство картины: все следует его круглой форме. Перспектива стола искажена так, чтобы одновременно показать кольца границы столешницы и ножек. Зеленые перила и граница темной земли оранжереи тоже оборачиваются вокруг рыб. Листья кувшинок имеют ту же форму. Создается ощущение, что все элементы картины включены в созерцание красных существ в стеклянном цилиндре.
Динамику композиции художник подчеркнул обратной перспективой в изображении столика, а также использованием разных точек зрения – на аквариум мастер смотрит сбоку и чуть вправо, на столешницу сверху и чуть влево, ножка вновь показана сбоку. Работа с обратной перспективой говорит об изучении художником приемов средневековой живописи, в частности персидских миниатюр, древнерусских икон и фресок.
Возникает ощущение, что мы смотрим на изображение сразу с двух точек. И поэтому видим рыбок и через переднюю стенку аквариума, и одновременно — сверху, через поверхность воды — где очертания рыбок обозначены яркими мазками. Но почему-то, несмотря на все эти странности, картина гармоничная. И от неё невозможно отвести взгляд.
Цвет и колорит
С самого начала своего творчества Анри Матисс был увлечен возможностями цвета. Еще Гюстав Моро — первый учитель Матисса, занимавшийся со студентами академической живописью, привил ему идею, что «О цвете нужно мечтать».
Цвет в этой картине как раз работает так, как ему не удавалось проявиться в фовизме, где эмоции можно выразить не через формы, а через цвета. Он по-прежнему не ограничен никакой четкой структурой, не стремится быть реалистичным.
Цветовым фокусом картины являются ярко-красные рыбки, контрастом к которым служат зеленые листья растений. Однако, сочетание красного и зеленого довольно напряженное, и Матисс, будучи непревзойденным колористом, нигде не соединяет эти цвета напрямую.
Здесь нет агрессии «дикого» цвета, в работе много прозрачного.
Он вводит дополнительные оттенки – розовые, оливковые, сиреневые, черные, которые, с одной стороны, смягчают противоречие красного и зеленого, а с другой, придают этим цветам особую звучность.
Сами рыбы парадоксальным образом оказываются одновременно самыми проработанными и самыми обобщенными частями композиции: сквозь стенку аквариума мы видим относительно детализированное изображение, но при взгляде сверху, через границу воды, они превращаются просто в цельные мазки, полностью лишенные признаков живых существ. Возможно, таким образом, Матисс хотел показать разнонаправленность процесса созерцания: с одной стороны, мы смотрим на конкретный объект, поэтому видим его четко; с другой — мы пребываем в медитативном состоянии и в действительности, с помощью этих рыбок, абстрагируемся от реальности, а потому и сами рыбки «растворяются» нашим взглядом.
Благодаря гармонии нежных воздушных красок, эта вещь пронизана таким покоем, будто в самом деле картина подобна креслу, которого, по словам художника, после суеты и трудов заслуживает зритель.
Символизм
Одним из основных элементов-символов в картине является круг. Зритель может заметить эту фигуру не только в форме стола, но и в форме аквариума, листьях растений, ножки столика, и даже парковое ограждение, ни что иное, как вытянутые круги, и четыре рыбки двигаются в аквариуме по кругу. Наделенный воображением созерцающий может увидеть в ней символическую бесконечность — что есть круг, если не бесконечность? Почувствовать лирическое настроение художника, задумавшегося о том, как ничто не имеет ни начала, ни конца….
Создается чувство умиротворения и спокойствия. Оно похоже на то состояние, когда мы смотрим на живых рыбок в аквариуме.
Значение
Необычайно спокойная, какая-то нереальная, картина «Красные рыбки» Матисса не перестаёт восхищать зрителей и годы спустя. И нет здесь драмы, или развёрнутого сюжета, а от ярких рыбок в прозрачной воде просто невозможно отвести взора.
Видимо, художнику удалось каким-то непостижимым образом сохранить детскую непосредственность души, которая помогла ему залюбоваться наивной прелестью этих сказочных золотых рыбок и «заразить» своим восхищением нас.
Среди всех картин художника с рыбками в аквариуме, московское полотно считается лучшим. Это — подлинный шедевр, не оставляющий никого равнодушным. Как писал Матисс, «если художник искренен, человечен и созидатель, он всегда найдет отклик в последующих поколениях».
Картины Матисса достаточно долго подвергались насмешкам публики и критиков, лишь немногие ценители искусства внимательно следили за его творчеством.
Анри Матисс несомненно обладал Божиим даром замечательного художника с тонким чувством гармонии формы и цвета.
Где находится картина?
Одна из самых замечательных работ Матисса находится сегодня в Москве в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, благодаря С.И. Щукину, купившему полотно у самого автора, с которым его связала тёплая дружба.
Картина тут же была куплена коллекционером за 6000 франков, а затем, еще оставаясь в мастерской художника, продолжала волновать воображение Щукина. В итоге, в августе 1912 года в очередном письме Щукин попросил Матисса, как можно скорее выслать полотно в Москву.
Москва, 22 августа 1912 г.
Дорогой мсье,
Я получил вчера Ваше письмо от 17 числа, и я согласен (мне это даже приятно), чтобы Вы выставили в Осеннем Салоне «Интерьер с панно «Танец» и настурции». Но прошу Вас выслать две другие картины («Марокканец» и «Золотые рыбки») в Москву большой скоростью. Я все время думаю о нашей синей картине с двумя персонажами, я воспринимаю ее как византийскую эмаль, — такой у нее богатый и глубокий цвет. Это одна из самых прекрасных картин, она осталась у меня в памяти.
В моем доме много музицируют. Каждую зиму дается около девяти концертов классической музыки (Бах, Бетховен, Моцарт). Панно «Музыка» должно до какой-то степени указывать на этот характер моего дома. Я вполне доверяю Вам и не сомневаюсь, что панно «Музыка» будет так же удачно, как «Танец».
Прошу Вас, пишите мне о своей работе.
Все мои оговорки двух предыдущих писем аннулируются моей телеграммой, посланной в прошлое воскресенье. Теперь у Вас есть мой окончательный заказ на два панно.
Прошу Вас передать мой привет мадам Матисс.
В ожидании новостей от Вас остаюсь
Преданный Вам Серж Щукин»