Спросите любого садовода, что такое шпалера, и он не задумываясь ответит - это такая вертикальная решетчатая конструкция для вьющихся растений из самых различных материалов: дерево, пластик, металл. Идеальное решение для украшения вашего сада. Можно сделать самим, а можно купить в садовом центре или заказать в интернет магазине. Как говорится, любой каприз за ваши деньги.
Однако средневековые мастера, создавая свои шпалеры, думали о саде только с точки зрения его художественного воспроизведения.
Помните такие удивительно милые и теплые тканые коврики, которые наши деревенские бабушки любили вешать над кроватью. Жанр может быть самый разный, от букета васильков и олененка на лесной поляне до репродукции Шишкина «Утро в сосновом лесу». Мы называли это гобеленами. Так и есть, это гобелен, но если быть точнее, это и есть шпалера. А гобеленом эти милые коврики назвали по наименованию французской королевской мануфактуры, основанной в XVII веке братьями Жаном и Филиберм Гобеленами. На мануфактуре в том числе занимались производством и шпалер. Так что шпалеры появились куда раньше, чем гобелены.
А если быть точным, насколько это возможно, то этот вид искусства был знаком древним жителям Вавилона и Ассирии. Правда о красоте их ковров можно судить только по манускриптам древних авторов, сами ковры не сохранились. А вот древние египтяне оставили нам эти сокровища в гробницах Тутмоса IV (ок. 1483—1411 гг. до н. э.) и Тутанхамона (ок. 1323 г. до н. э.). Однако, нас интересуют исключительно средневековые готические шпалеры, а влезать в историю этого вида искусства мы не будем.
Искусство тканых ковров в Европу привезли как трофей крестоносцы. Поначалу заказчиками были исключительно монастыри, поэтому библейские мотивы свойственны большинству шпалер той эпохи. На шпалерах романского периода отсутствует перспектива, фигуры довольно нелепы, основные цвета красный и синий. Создавали их ткачи в небольших мастерских, часто при церквях. Причем, ткачи были и художниками, и производственниками.
Готическая шпалера, серьезным образом преобразилась. Из ковра с незатейливым сюжетом она превратилась в подлинное произведение искусства. К концу XIV века шпалеры вошли в дома знатных семей и горожан уже в качестве украшения. Причем вместе со своими хозяевами они переезжали из дома в дом, что говорит об их популярности, шпалера стала очень модным видом искусства. Появились крупные мануфактуры, где по заказам богатых феодалов создавались прекрасные работы уже не только на библейские сюжеты. Каждая шпалера теперь производилась не просто ткачом, эскиз создавал профессиональный художник, который переносил его на специальный картон, соответствующий по размеру будущей шпалере. Цвета подбирались очень тщательно, иногда по ходу работы ткач даже мог позволить себе немного изменить сюжет, а нити окрашивались в процессе работы. В общем процесс был длительным и скрупулезным. И конечно на выходе получалось творение, достойное любого современного музея.
Сюжеты готических шпалер совпадали с миниатюрами иллюминированных рукописей, о которых мы рассказывали в 4 части. У готической шпалеры появилась перспектива, краски стали яркими и сочными, фигуры более утонченными и реалистичными, одежда богатой с мелкими деталями и украшениями. На готических шпалерах присутствует яркий орнамент, много различных зверюшек из бестиариев, много трав, различных растений и ягод, причем довольно точно воспроизведенных. Появляется даже специфический сюжет, где сплетаются различные травы, цветы, листья, ягоды, насекомые, птицы и мелкие зверюшки, все это как правило на однотонном синем или красном фоне. Этот вид шпалер получил название «мильфлёр» (фр. mille-fleurs), что означает «тысяча цветов». Еще одним сюжетом гобелена интернациональной готики была охота. Художники шпалер вдохновлялись «Книгой об охоте» Гастона III де Фуа, в которой граф, будучи страстным охотником, подробно описал различные методы охоты, охотничьих собак и собственно то, ради чего и написал трактат – дичь. Безупречные миниатюры из трактата ложились на тканые ковры и украшали стены средневековых замков. Большой популярностью пользовались античные сюжеты, например Троянская война или Метаморфозы Овидия.
Кстати, помимо непосредственно ковров, этот вид ткацкого искусства использовался для создания чехлов для мебели и подушек, штор и балдахинов.
Среди дошедших до наших дней гобеленов, которыми мы можем полюбоваться в стенах мировых музеев:
«Анжерский апокалипсис» (серия шпалер, представляющих сцены Откровения Иоанна Богослова 1375—1379 гг.
«Дама с единорогом». Конец XV века. Об этой серии шпалер мы подробно рассказывали здесь https://dzen.ru/a/ZlsvqWnJmClUth28
Девонширские охотничьи гобелены 1430-1450 гг.
Португальские Гобелены Пастраны, заказанных королём Афонсу V Португальским (1438-1481 годы правления)
«Охоты Максимилиана» или «Les Chasses de Maximilien», серия из двенадцати гобеленов, по одному на каждый месяц, со сценами охоты в Сонском при дворе Максимилиана I (ум. в 1519 году).
Коллекция готических ковров монастыря Винхаузен (Германия)
Гобелен из интернациональной готики уверенно шагнул в эпоху Возрождения и получил дальнейшее совершенствование, а затем благополучно прошагал вплоть до нашего времени, удобно устроившись над кроватью деревенской избы. Картоны для шпалер делали Рубенс, Рафаэль, Гойя, Рогир ван дер Вейден, Пабло Пикассо и многие другие замечательные художники.
Так что бабушкин ковер это не просто что-то простонародное, висящее на стене в деревенском доме. Это огромный пласт в истории искусства, где шпалеры интернациональной готики занимают свое особое место.