Недавно я погрузился в «Записки из неофициальной жизни в Москве» художника Ильи Кабакова — и был поражён: спустя десятилетия дискуссии об искусстве остаются прежними.
Дилемма современного художника
Всё так же перед художником стоит негласный выбор:
- либо стать «глубоким мыслителем» с актуальным эко‑, феминистским, политическим и Бог знает ещё каким посылом;
- либо придерживаться канонов и идти по пути «правильного» академизма.
А где место для простого восхищения красотой?
Красота в простом: где граница искусства?
Я, например, вижу поэзию в изящных линиях автомобильного кузова, а в бликах на капоте — целую вселенную. Почему сюжет «машина на фоне леса» (или города, не важно) не может считаться искусством? Почему для признания нужно непременно «говорить о важном», а не делиться тем, что искренне трогает тебя.
Иногда кажется, что современное искусство превратилось в игру по чужим правилам. Художнику словно навязывают темы и формы, забывая о главном — о его личном взгляде на мир.
Что лежит в основе подлинного творчества?
Но я убеждён: подлинное искусство рождается там, где есть:
- искренность;
- любовь к своему делу;
- смелость оставаться собой.
Тренды приходят и уходят, а подлинное творчество остаётся. Оно не боится быть простым, не стремится угодить публике — оно просто существует, потому что художник не может не творить.
Система ожиданий: давление среды
Согласно размышлениям того же Ильи Кабакова и в той же книге, в советских, а затем и в российских реалиях художник с самых первых шагов обучения оказывается в системе, где его творческий голос зачастую подавляется. Ещё на этапе освоения мастерства от него ждут не самовыражения, а следования установленным канонам — будь то социалистический реализм или иные «одобренные» формы.
Чтобы стать признанным и востребованным, художник вынужден подстраиваться под ожидания целого круга лиц:
- зрителей, ищущих знакомые образы и понятные сюжеты;
- ценителей и коллекционеров, ориентированных на «статусные» работы;
- галеристов и кураторов, формирующих выставочные программы исходя из рыночных трендов;
- мейнстрима, диктующего актуальные темы и стили.
В результате художнику нередко приходится встраиваться в эту систему, жертвуя частью своей творческой свободы. Многие вынуждены зарабатывать на жизнь вне собственно художественного труда — и хорошо, если в смежной, творческой сфере. Так рождается разрыв между тем, что художник хочет создавать, и тем, что он должен создавать, чтобы выжить и получить признание.
Вызов времени: остаться собой
И всё же, несмотря на эти ограничения, история показывает: именно те, кто находил в себе силы оставаться верным себе, в конечном счёте меняли правила игры и оставляли след в искусстве. Возможно, в этом и заключается главный вызов — сохранить искренность и смелость быть собой, даже когда система требует иного.
А как вы считаете — должны ли быть правила в искусстве? Какие ограничения вы видите в современной художественной среде? И возможно ли сегодня создавать «чистое» искусство, свободное от внешних ожиданий?
Подписывайтесь на мой канал, чтобы вместе размышлять о природе творчества, обсуждать актуальные вопросы искусства и находить вдохновение в повседневности!