Гиперреализм как направление в живописи тесно связан с фотореализмом, который существовал задолго до появления современных камер — достаточно взглянуть на гиперреалистичные картины голландского художника Вермеера. Издалека гиперреалистичную картину или скульптуру легко спутать с настоящей фотографией или объектом. Это делается намеренно. Художники создают иллюзию реальности, используя специальные техники для создания своих произведений. Гиперреализм отличается от фотореализма и реализма, хотя и получил свое развитие из этих направлений.
Реализм зародился в середине XIX века во Франции после революции. До этого в мире искусства доминировали такие стили, как романтизм и позднее барокко, которые были посвящены идеалистическому изображению мира. Их сюжеты часто заимствовались из мифов и теологии и представлялись в воображаемых, драматических декорациях. Художники-реалисты отвергли эти представления и стремились создавать искусство, основанное на реальности. Такие живописцы, как Гюстав Курбе и Жан-Франсуа Милле, являются яркими представителями этого стиля. Они писали сцены, изображающие жизнь рабочего класса и простых людей.
Фотореализм возник в конце 1960-х годов в США. Он развился из реализма и популярности фотографии. Фотореалисты брали за образец фотографию и пытались точно воспроизвести ее с помощью красок на холсте. Их сюжетами часто становились объекты поп-культуры и городские пейзажи. Ричард Эстес и Чак Клоуз были одними из первых художников-фотореалистов и впоследствии стали пионерами гиперреализма.
Эволюция гиперреалистичного искусства
В отличие от художников-фотореалистов, гиперреалисты не стремятся точно копировать объекты или людей. Они используют фотографии лишь в качестве отправной точки, добавляя элементы и темы, которые им интересны. Фотореалисты беспристрастно и точно воспроизводят увиденное, а гиперреалисты намеренно наполняют свои художественные творения эмоциями, чтобы придать им более глубокий смысл.
Гиперреалистическое искусство впервые начало набирать популярность в 1970-х годах. Движение получило международное признание в 1972 году после участия в выставке Documenta в Касселе (Германия), посвященной современному и актуальному искусству. Термин «гиперреализм» был введен годом позже Иси Брашо, бельгийским арт-дилером. В 1973 году он организовал выставку, на которой были представлены работы нескольких известных американских фотореалистов. Он назвал ее «L’hyperréalisme» (гиперреализм).
Однако, несмотря на свои истоки, гиперреализм превратился в самостоятельную форму искусства, какой он является сегодня, лишь в начале 2000-х годов. Современный гиперреализм сочетает традиционное искусство с новыми техниками, используя достижения в области технологий.
Инструменты и техники
По определению, гиперреалистичное искусство имитирует реальность — не обязательно в деталях внешнего вида реального объекта, а скорее в своей способности заставить зрителя поверить, что это реальный объект или фотография. Например, если на фотографии-образце изображен человек с бесстрастным выражением лица, художник может добавить на картину мимику.
Гиперреалистичное искусство может включать в себя фотографические ограничения, такие как перспектива, глубина резкости и диапазон фокусировки. Художники иногда выделяют в картинках фотографические аномалии, такие как фрактализация, чтобы подчеркнуть их цифровое происхождение. В этом смысле предметом гиперреализма является не просто изображение фотографии, а сама фотография с ее техническими характеристиками. Именно такие особенности определяют гиперреализм как самостоятельный жанр живописи.
Художники-гиперреалисты используют те же художественные инструменты, включая краски, чернила, уголь, графит, глину и так далее. Допускается и цифровая передача изображений на холст с помощью специальных технических средств для имитации реальности. Распространены такие вспомогательные средства, как подмалевок в оттенках серого, сетки и проекция фотографических слайдов на холст. Скульпторы-гиперреалисты часто наносят полиэстер непосредственно на человеческое тело или другую форму для большей точности.
Современные технологии тоже играют свою роль. Цифровое искусство, создаваемое с помощью специального программного обеспечения и оборудования, является популярным способом создания гиперреалистичных эскизов и картин. Работая в цифровом формате, художник может включать в свои произведения эффекты и элементы, которые невозможно запечатлеть с помощью фотографии.
Современные представители гиперреалистичного искусства
Произведения в стиле гиперреализма могут быть самыми разнообразными по тематике: от портретов и натюрмортов до пейзажей, фигуративной живописи и многого другого. Каждый художник часто находит для себя нишу, которая его увлекает.
Эрик Кристенсен — художник-гиперреалист, работающий в технике акварели. На данный момент он единственный известный художник, способный создавать гиперреалистичные произведения искусства с помощью стандартных прозрачных акварельных красок. Многие его работы основаны на реальных объектах и местах, которые автор фотографирует самостоятельно.
Картины Джона-Марка Глидоу выглядят так, будто их взяли прямо из социальной сети библиофила. На его полотнах обычно изображена серия книг, сложенных вместе на полке. Гиперреалистичные работы Глидоу создаются маслом на холсте — художник предпочитает масляные краски из-за насыщенности цвета и стойкости.
Реалистичное и гиперреалистичное искусство Александра Волкова ценится во всем мире за прекрасную передачу игры света. Художник искусно использует световые эффекты для создания настроения своим произведениям.
Больше интересных творческих новостей смотрите на нашем сайте.