День поп-арта наполнен энергией и прославляет стиль, который превращает повседневные предметы в смелые, красочные творения.
День поп-арта был учрежден в 2004 году американским художником Бобом Риццо. Он создал его, чтобы подчеркнуть игривый и смелый характер поп-арта.
Это движение взяло за основу повседневные предметы, такие как банки из—под супа, комиксы и рекламные ролики, и превратило их в красочные, привлекающие внимание предметы.
Благодаря своим ярким цветам и игривому дизайну поп-арт предлагает каждому увидеть обыденное в необычном свете. Это день, который поощряет творчество и веселье, напоминая нам о том, что искусство может быть одновременно доступным и захватывающим.
Этот праздник подчеркивает, что поп-арт бросает вызов традиционным взглядам на искусство, объединяя знакомое и массовое. Он стирает границы между высоким искусством и популярной культурой, делая искусство более доступным для публики.
Фокусируясь на общих объектах и темах, поп-арт отражает интересы и ценности общества, являясь зеркалом нашей повседневной жизни.
День поп-арта является данью уважения этому инновационному движению и побуждает нас ценить художественный потенциал окружающего мира.
1956 г. Рождение британского поп-арта
Фотомонтаж Ричарда Гамильтона “Что же делает современные дома такими необычными и привлекательными?” часто упоминается как одно из самых ранних произведений британского поп-арта, помогающее определить идеал этого движения, заключающийся в смешении популярной культуры и изобразительного искусства.
1962 г. "Банки для супа Campbell's"
Открывается выставка Энди Уорхола “Банки для супа Campbell's”, которая знаменует поворотный момент в поп-арте, демонстрируя повседневные потребительские товары как изобразительное искусство.
1963 г. Вау, Лихтенштейн!
На выставке представлена картина Роя Лихтенштейна “Whaam!”, в которой использованы образы из комиксов и звукоподражательный текст, чтобы передать ощущение современного массового искусства. Эта работа становится определяющим произведением поп-арта.
1964–65 г. Монументальная картина Розенквиста "F-111"
Джеймс Розенквист создает “F-111”, состоящую из нескольких панелей работу, в которой сочетаются элементы рекламы и политических комментариев, представляющую собой веху в развитии поп-арта.
1965 г. Пик влияния поп-арта на американскую культуру
Поп-арт достигает своего расцвета в Соединенных Штатах, влияя на широкий культурный ландшафт, бросая вызов понятиям изобразительного искусства и охватывая массовую культуру такими художниками, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн.
Поп-арт использовал различные техники, включая коллаж, трафаретную печать и апроприацию, используя коммерческие источники, такие как реклама и комиксы, чтобы стереть грань между “высоким” искусством и популярной культурой.
Хватит этих скучных галерей, давайте смешаем все в одном котле и посмотрим, что получится!
Вспомним: