Даниэла Каприелова из города Удомля Тверской области – победительница творческого проекта «Территория успеха: Пегас», который «Росатом» проводит для детей из городов, где работают предприятия атомной промышленности. В 2025 году Даниэла приняла участие в Литературной смене для финалистов проекта и вышла на сцену московского театра им. Гоголя в спектакле по мотивам поэмы «Василий Тёркин».
Мы поговорили с Даниэлой о том, как современные дети воспринимают сложные темы, связанные с войной и патриотизмом, почему театр – это не просто увлечение, и стоит ли стучаться в закрытую дверь. (Спойлер: стоит).
Даниэла, как и когда в твоей жизни появился театр?
Это случилось, когда мне было пять лет. Тогда наша семья жила в Санкт-Петербурге, и однажды мы с мамой шли по Невскому и увидели объявление о наборе в театральную студию «Дети Мельпомены». Я прозанималась там три года, а потом мы переехали в Удомлю. Это небольшой город, но в культурном плане – совсем не глубинка. У нас есть образцовая театральная студия «Сюжет», которой руководит прекрасный режиссёр Галина Васильевна Арсеньева. Сначала я ходила в школьную студию, а потом Галина Васильевна позвала меня к себе, в городской театр. Там я выросла, повзрослела и стала играть уже серьёзные роли.
Какие, например?
Например, Мирандолину в пьесе Карло Гольдони «Трактирщица». Это главная героиня, вокруг которой крутится весь сюжет. Мне кажется, она чем-то похожа на меня. Во всяком случае, мне не сложно было вжиться в образ.
А этим летом мы выпустили спектакль на военную тематику по пьесе Алексея Дударева, там я играю девушку-разведчицу. Для меня эта роль стала определённым рубежом, определившим переход к чему-то более серьёзному, глубокому, взрослому. Размышляя над образом своей героини, я осознала, как много может сделать для Родины обычная девчушка – партизанка, разведчица, медсестра. Тогда не было понятия «неженское дело», но при этом люди так же, как и сейчас дружили, любили…
От одного осознания, что история, которую мы играли, основана на реальных событиях, у меня бежали мурашки по телу, а сердце наполнялось благодарностью к людям, которые отдавали жизни за то, чтобы сейчас мы испытывали страх только на сцене. Спектакль мы готовили два года, в него было вложено очень много эмоций и сил. Думаю, именно поэтому эта роль стала для меня любимой.
Два года на подготовку? Не много ли?!
Знакомые часто удивляются, когда я говорю, сколько времени уходит на постановку спектаклей, но, на самом деле, это не так уж и много. Ведь нам нужно в итоге сыграть так, чтобы зритель в нас поверил. К тому же, мы всё-таки не каждый день по пять часов репетируем – у нас детская студия, где занятия длятся по полтора часа. Только раскачаешься, поймаешь кураж – всё, пора домой! Когда приближается премьера, репетируем, конечно, чаще и дольше.
Был ли уже в твоей жизни опыт спектаклей-экспериментов?
Да, такой яркий опыт был как раз в 2025 году на международном проекте «Территория успеха: Пегас». Путь в этот проект у меня был непростым: я только с третьего раза победила в конкурсном отборе. Честно говоря, в третий раз я подавала заявку уже просто так, на удачу. И вдруг увидела свою фамилию в списке финалистов! Это были нереальные эмоции, внутри всё просто перевернулось. Вот, думаю, ещё одна ступень, на которую я смогла подняться.
А потом был спектакль-эксперимент, спектакль-вызов. Под руководством московского режиссёра Алексея Ивановича Фроленкова нам предстояло за две недели поставить спектакль по поэме Александра Твардовского «Василий Тёркин». Дома ставили за два года, а тут – за две недели!
Проект «Территория успеха: Пегас» реализуется Фондом «АТР АЭС» в рамках программы «Территория культуры Росатома» при поддержке концерна «Росэнергоатом» для детей из атомных городов, увлечённых театром, литературным творчеством и книжной иллюстрацией. В 2025 году проект был посвящён 80-летию Победы и 115-летию со дня рождения А. Т. Твардовского.
Как режиссёр настраивал вас на этот вызов?
Очень просто. Говорил, что тут нет ролей. Он сказал, что все мы – это Тёркин, и должны это отыграть. Помню, как я пришла к себе в номер и долго не могла понять, что же имелось в виду, как весь этот огромный текст будет распределяться. Было неожиданно, что с нами работает настоящий режиссёр – тот самый строгий дяденька, который кричит в рупор во время киносъемки. Рядом с ним и мы смогли почувствовать себя профессиональными актёрами. Ну и, конечно, сцена московского театра (а выступали мы в Театре им. Гоголя) – это нереально высокий уровень и огромная ответственность. Но я не воспринимала это как сложность. Скорее, как преимущество – подарок от «Росатома» и шаг в будущее.
Работая над постановкой, тебе снова пришлось прикоснуться к военной теме?
Да, Алексей Иванович поставил нам задачу написать эссе на тему войны, и мой рассказ вошёл в спектакль в виде монолога. Это был такой мостик между прошлым и настоящим, между нами и нашими прадедами.
Я написала свою личную историю. Про моего папу, который сейчас находится в зоне боевых действий, про то, какое это счастье – услышать его голос и выдохнуть, убедившись, что с ним всё в порядке. Про свои личные переживания, про спектакль, в котором играла в своём городе. Написала – и отправила режиссёру. А потом, на Литературной смене для финалистов, выяснилось, что мы, авторы монологов, будем сами их читать.
Мне кажется, что со стороны режиссёра это был очень весомый, значимый шаг, заслуживающий уважения. Ведь ему было важно услышать, как мы воспринимаем эту сложную тему. Он не только свою душу вложил в этот проект, но и нам дал такую возможность.
Алексей Фроленков, режиссёр:
«Во время работы над спектаклем все ребята проявили стойкость, выдержку и по-настоящему профессиональный подход. Если Даниэла станет актрисой, то это будет актриса, в первую очередь, думающая. Это очень хорошее свойство для актёра. Тогда его персонажи получаются не просто эмоционально рефлексирующими, а собранными с точки зрения анализа, подхода к материалу, ситуации, сюжету.
Очень хорошо, что сейчас у ребят из маленьких городков есть инструменты для реализации своих порывов и желаний. Это огромный опыт, который даёт силы развиваться. Я всем рекомендую участвовать в таких мероприятиях, чтобы понять, может ли творчество стать настоящим делом жизни. Кстати, понять это очень просто. Если ты получаешь удовольствие от сопротивления обстоятельствам, вот тогда это твоё, надо двигаться и пробовать».
Чем стал для тебя проект «Территория успеха: Пегас»?
Проект точно стал выходом за рамки привычного. Да, я уже играла на сцене, но как будто находилась на каком-то одном уровне и уже не понимала, куда мне расти. И вдруг я оказалась в какой-то совершенно новой, непонятной атмосфере. Наверное, именно такие обстоятельства дают человеку энергию, приучают быстрее ориентироваться и принимать решения. Проект воспитал во мне чувство ответственности. Я ощутила себя частью Команды – большим артистом на большой сцене. Очень надеюсь, что этот опыт поможет мне в будущем.
Кто был твоими зрителями?
На премьеру приезжали мои мама и брат. Они тоже прошли со мной весь этот путь, мама видела, как сильно я переживала, когда не проходила отбор на проект. И вот всё получилось, и мама с горящими глазами смотрит на меня из зрительного зала! Это было огромное счастье. Безусловно, для меня, как для актрисы, ценно мнение каждого зрителя. Возможно, оно даже более значимо, чем оценка жюри.
Сейчас ты учишься в 11 классе. Театр останется твоим хобби или станет частью профессионального пути?
Я планирую поступать в Российский государственный институт сценических искусств в Санкт-Петербурге либо в СПбГУ на факультет журналистики. Посмотрю, как получится. Конечно, я мечтаю о сцене, хотя и понимаю, что творческие профессии – сложные, что в них нужно пробиваться.
Что даёт силы не сдаваться?
Уверенность в том, что, если долго стучаться в закрытую дверь, рано или поздно тебе её откроют. Но очень важно, чтобы это стремление шло от души. Ведь творчество – это не про деньги, не про коммерцию, не про выгоду. Если ты понимаешь, что без этого никак, что это твой дом, что ты можешь стать настоящим актёром, то всё получится. Это вообще такая профессия, в которой ты теряешь грань между «не получается» и «получается». Ты много лет нарабатываешь опыт, проходишь через отказы, переживания, слезы, боль, но за всем этим стоит светлое будущее, до которого ты должен дойти.
Я думаю, что у каждого человека бывали чёрные полосы, когда ничего не получается и хочется все бросить. У меня такие периоды тоже были. Было много проектов, в которых я пролетала. Я, например, никогда не была победителем или даже полуфиналистом «Большой перемены», и я уже никогда туда не попаду, потому что уже практически не школьник. Я не стала «Учеником года». Помню, как смотрела на победительницу и думала: «Ну почему она, а не я?!»
Но теперь я понимаю, что, если закрывается одна дверь, то открывается другая. Нужно просто пройти очередное испытание и всё будет супер!
Юлия Цыганова, автор и руководитель проекта «Территория успеха: Пегас»
«Наши проекты – это не подготовка к жизни, а сама жизнь. Мы сразу задаём максимально высокую планку – профессиональные наставники, сложные темы, насыщенные образовательные программы. Итогом каждого нашего проекта становятся законченные художественные произведения очень высокого уровня. Это не только спектакли, но и клипы к песням, мультфильмы, сборники стихов. Так наши ребята погружаются в реальную творческую среду, которая требует полной отдачи, но при этом способна подарить огромную радость».
Даниэла, есть ли у тебя кумиры в актёрской среде – артисты, на которых хочется равняться?
Наверное, Мария Аронова, Станислав Бондаренко. Из зарубежных – однозначно Джонни Депп. Он просто безумец какой-то!
Это комплимент?
Конечно! Я вообще не могу смотреть, когда актёры играют отстранённо, без эмоций. Прямо ножом по сердцу, правда! А если мне нравится, как человек отыгрывает эмоцию, то я стараюсь что-то от него взять. Вот так, по чуть-чуть от каждого берёшь и формируешь собственную манеру.
Про творческих людей часто говорят, что им важна насмотренность. А как ты считаешь, почему актёру нужно смотреть фильмы, ходить в театры? Может, стоит просто больше играть самому, чтобы сохранить самобытность?
Я считаю, что для актёра важна и насмотренность, и начитанность, и общая эрудиция. Да даже само поступление в вуз на творческую специальность этого требует! Ты должен знать, в каком стиле построено то или иное здание, о чём писал в своей книге Станиславский. Или зададут тебе какой-то вопрос в окружении таких же творческих людей, а ты не знаешь, что ответить! И всё, сядешь в лужу.
Поэтому, безусловно, ходить в театр нужно. Причём не только для того, чтобы наслаждаться игрой, но и чтобы делать для себя какие-то важные пометки. К нам в Удомлю приезжают на гастроли театральные коллективы при поддержке «Росатома», в 40 минутах езды – город Вышний Волочок, там есть драматический театр, в Тверь мы тоже ездим на постановки.
Блиц-опрос для Даниэлы Каприеловой:
Если книга, то… Лермонтов, «Герой нашего времени»
Если фильм, то… «Алиса в стране чудес» Тима Бёртона
Если режиссёр, то… Алексей Фроленков
Если роль, то… главная!
Как ты ощущаешь себя на сцене?
На сцене я живу. Это мой второй дом, и я никогда не устаю на репетиции, сколько бы она не длилась. Я с огромным уважением отношусь к сцене, к режиссёрам, к своим ролям. Ведь если мне доверили это сыграть, значит, на меня надеются и я на своём месте. Поэтому для меня каждый выход на сцену – это сначала замирание сердца, а потом – полная свобода. Признаюсь, для новогодних представлений я даже не всегда учу слова. Часто вывожу на импровизации, которая никому не мешает.
Каким для тебя будет этот Новый год?
Уже седьмой год подряд я участвую в новогодних спектаклях, и для меня это уже традиция, частичка новогодней магии. В этом году я играю сразу две роли – Кикимору и Анфису, цареву дочку. Хотя это и сказочные персонажи, но я стараюсь максимально вжиться в роли, чтобы дети поверили и в меня, и в новогодние чудеса.